周周有戏睇｜话剧《红楼梦》全本上演，6小时重温经典

周周有戏睇，湾区粤韵由你启!

今周有咩好戏？杂技剧《天鹅》、话剧《夏洛特烦恼》《皮囊》、舞剧《田园》……

——广州——

广州杂技团杂技剧《天鹅》

地点：广州大剧院歌剧厅

杂技剧《天鹅》由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局出品，广州市杂技艺术剧院继《西游记》（“文华奖”获奖作品）、《笑傲江湖》《化·蝶》（入选国家艺术基金2022年度传播交流推广资助项目、“文华表演奖”获奖作品）后全新打造的又一大型剧目。

该剧邀请了总导演赵明、执行导演阎红霞及贾娟、编剧罗丽、舞美设计秦立运、服装造型设计李锐丁、灯光设计秦念锋及刘凤恕、音乐编曲童达琴、视频设计杨骞等国内艺术家携手以生态文明为主题，打造融杂技、芭蕾舞、现代舞等艺术形式于一体的舞台艺术创新力作。

杂技剧《天鹅》以“构建人类命运共同体”的生态文明思想为核心主题， 讲述了因社会高速发展、地球生态遭到破坏，天鹅被迫一次次地陷入生存困境，以至濒临死亡。天鹅临终的悲怆让众人幡然醒悟，要深怀对自然的敬畏之心。随着地球家园的重建，最终天鹅也得以重生。该剧大胆选取国际上久负盛名的柴可夫斯基《天鹅湖》作为音乐主线，通过对全新场景的书写和对新戏剧矛盾的推动，以重新刻画了天鹅、稻草人、机器人等全新角色。在保留音乐经典表达的同时，又不拘泥于原作模式，而是将从故事内涵到舞台呈现都贯彻在“构建人类命运共同体”的思考以及“人与自然应和谐共生”的主题表达中。力求在视觉审美和题材表达上下功夫，突出呈现出现代感的当代审美意蕴，努力实现国际经典的中国转化，完成《天鹅》在主题思想与美学层面的中国当代表达。

“浪漫古典”—皮亚佐拉《四季》精选名曲音乐会广州站

地点：星海音乐厅(交响乐演奏厅)

很多时候，音乐像是被赋予了某种魔力一般，在特定的场合、特定的时刻，他们充盈、丰富、惊喜我们的人生；又像是个载体，承载着作者的情感回忆和当时的风俗民情，然后跨越百年时光与如今的演奏者和听众产生心灵共鸣，就像进入了时空隧道，我们寻着音符穿梭在不同时期、感受不同情感。每一段我们共同或独自聆听旋律的时光，都是在用音乐刻画我们生命中的珍贵回忆。

本场音乐会将以钢琴、小提琴、大提琴组成的三重奏形式进行演出。重奏的特点在于演出时不追求个人技巧的任意发挥，而强调声部间的默契配合，每个乐器既能展现自己又能相互成就，是考验演奏者们技巧、配合、默契的优美音乐形式。本场的演出阵容由原中国国家交响乐团大提琴首席许玉莲、中国青年钢琴演奏家金文彬、著名青年小提琴演奏家唐韵组成，钢琴的华丽、小提琴的优雅加上大提琴的伤感，这便是一个圆满的组合，音乐会上他们将演绎诸多耳熟能详的古典名曲，透过音乐带领大家走进充满艺术气息的古典时期，感受美妙音乐氛围的同时，也让大家感受到三重奏的魅力和力量，享受一个不俗的夜晚。大家耳熟能详的诸多经典都被囊括在本场演出里，曲目中有来自阿根廷国宝艺术大师、探戈音乐之父皮亚佐拉的探戈经典，俄罗斯浪漫乐派作曲家柴可夫斯基的经典钢琴套曲《四季》，还有被誉为浪漫主义杰出“抒情风景画大师”门德尔松的《d小调三重奏》等名家名曲。

琴键上的探戈——幻想二重奏皮亚佐拉作品专场音乐会

地点：广州大剧院实验剧场

“Fantasia /幻想”手风琴与钢琴二重奏的成员许笑男与其太太许歌卉是当今国内超人气青年手风琴与钢琴才俊，现均任教于音乐院校——中央音乐学院。二人相识于2017年，之后成立组合开始在各地巡演。他们曾受邀参加过中央音乐学院纪念改革开放40周年纪念音乐会、Tutti国际音乐节、第72届世界杯国际手风琴比赛等多个音乐节；他们的现场表演在CCTV音乐厅栏目转播并广受好评。手风琴与钢琴二重奏的音乐也透着他们夫妻俩相爱相知的默契，天衣无缝、珠联璧合。他们旨在通过手风琴和钢琴向社会传播正能量，为听众带来艺术上的欢乐享受。

本次演出，两人将带来著名音乐家皮亚佐拉《天使的歌谣》、《再见诺尼诺》、《无尽的寂寞》、《华丽的探戈》等9首经典曲目。

——深圳——

石倚洁与陈萨中国艺术歌曲Ⅱ音乐会

地点：光明文化艺术中心 演艺中心·大剧场

他是蜚声乐坛的著名男高音歌唱家石倚洁，她是“当今最具魅力的钢琴家之一”陈萨。两位顶尖艺术家早在2020年便合作了中国艺术歌曲，同名专辑于2021年正式全球发行。今年7月，石倚洁与陈萨中国艺术歌曲Ⅱ专辑已在光明文化艺术中心音乐厅完成录制石倚洁与陈萨中国艺术歌曲Ⅱ专场音乐会选取了全新曲目，两位艺术家将联袂演绎丁善德、陆在易、赵季平等著名作曲家创作的多首杰出中国艺术歌曲，精心的编排将带给大家不一样的惊喜和期待。

本场音乐会将展现几代中国作曲家在艺术歌曲领域筚路蓝缕，从百年前发轫，将西方技法与中国音乐元素融会贯通，再到创作出具有鲜明中国风格的优秀作品的完整历程，由男高音歌唱家石倚洁与钢琴演奏家陈萨再次联袂合作，他们的共同演绎将传递出温婉、细腻的东方音乐气质。

舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》

地点：深圳滨海艺术中心-歌剧厅

诗剧与文学史同脉，我国先秦时期的《九歌》可以看作最早的诗剧雏形，元曲亦可看作是可读、可演的诗剧。作为诗歌体戏剧，诗剧既带有浓烈的诗情诗意，也有着戏剧的情节和场面。诗剧除了舞台提示采用散文形式外，人物台词全部运用诗的句式，强调诗性和强烈的抒情性，给读者广阔的艺术再造空间。“舞蹈诗剧”则是以舞蹈为语汇，以肢体的诗性表达营造“无声胜有声”境界的一种综合舞台呈现。

舞蹈诗剧《只此青绿》以“诗剧”为体裁，以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为纲目，观众将跟随一位现代故宫研究员——展卷人的视角，徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中。

开心麻花经典爆笑舞台剧《夏洛特烦恼》

地点：深圳开心麻花红山剧场

昔日校花秋雅的婚礼正在豪华酒店隆重举行，曾经暗恋她的男主人公夏洛看着周围事业成功的老同学，心中泛起酸味，借着七分醉意大闹婚礼，而他发泄过后却在马桶上睡着了……

梦里他重回高中，报复了羞辱过他的老师，追求到他心爱的女孩，让失望的母亲重展笑颜，甚至成为知名作家、音乐人、网络红人，一连串事件在不可思议中火速发生，他拼命告诉自己这是个梦，却怎么也醒不过来……

开心麻花经典成名作，上座率高达95%！话剧独有的现场感，比电影荧幕更真实、更震撼，爆笑包袱层出不穷，删减片段不容错过！

2022话剧《红楼梦》全本（上本14:00，下本19:30）

地点：深圳保利剧院

一部名著，四季春秋，几多宿命，全本红楼，诉尽贾家兴衰，写尽你我百态。这是你想得到的《红楼梦》，也是你想不到的《红楼梦》。6小时画卷式的呈现，将红楼梦境在繁华极盛、富贵涌动和悲凉惶恐之中徐徐展开，让我们站在半空之中重新打量经典，在白茫茫一片的幻境之中领略当代中式美学。

话剧《红楼梦》充满着诗意和韵味，是当代的审美和解读。编剧喻荣军表示，希望主创们和观众一起“站在半空之中”对于小说《红楼梦》进行一次重新打量。它是梦，更是现实，就像是在清风搭建的舞台上演出的有关现实的梦。它很轻，轻得就像是雾气，朦朦胧胧，亦幻亦真；它很重，重得就像是命运，起起伏伏，亦昏亦沉。

全剧由“风月繁华”（上部）和“食尽鸟归”（下部）组成，喜之极，悲之切，风云突变、摧枯拉朽，饱含着岁月沧桑、人情冷暖和至真至纯，人和事、真与假、兴与衰、梦境与现实、过往与未来都时时刻刻交织在一起。抛开你对《红楼梦》的固有印象，插上想象的翅膀，向着未知飞翔，于是，当你走出剧场时，就会拥有一部专属于你的《红楼梦》。

话剧《金科新区地儿》

地点：南山文体中心小剧场

2017年至2021年期间，发生在北京、深圳两地一个曲折的爱情故事，故事的主人齐世松与刘怡芳的爱情随着金科新区地儿变迁而跌宕起伏。戏剧通过描叙他们这段辍然中止、失而复得的爱情，从一个侧面反映了城市更新的艰难及相关人员的付出，弘扬向真、向美情怀，以两个年轻人曲折感人的爱情故事为蓝本，从一个独特的角度，记录大时代一片热土出现的奇迹。

话剧《金科新区地儿》为北京市西城区文化艺术创作扶持项目，锦棠执导，演员张禹，陈鸿义，常金舒曼，苏杨，张伟光等人共同出演。通过观看话剧《金科新区地儿》，我们可窥探大时代真实的画卷。在这些诙谐、黯淡、温暖的场景中，我们不仅能看到城市的巨大的更新变化，更能感悟那些超越时空的感悟与永恒的瞬间。

《仙剑奇侠传视听音乐会》深圳站

地点：南山文体中心剧院大剧院

它被誉为游戏史上的“一代传奇”，开创国风仙侠RPG游戏的先河，以纠葛动人的故事和凄美悱恻的情感让几代人深深沉沦，它的曲目荣登国风音乐盛典，超120万人落泪观演，“爷青回”高燃刷屏，它是无数人玩了26年还想再玩的游戏，有着无数首听了26年还愿再听的乐章！

本次音乐会由《仙剑奇侠传》版权公司软星科技（北京）有限公司官方授权，万有音乐系制作，囊括仙剑全系列经典游戏曲目，并由河北民族乐团X电声乐队现场合作演奏。音乐会曲目将从《仙剑奇侠传》游戏中精心选择，以故事的结构再度改编创作，将仙剑的故事娓娓道来……

仗剑江湖梦已远，仙剑奇侠永流传。

——佛山——

“顺德之夜”文化艺术盛荟——现代舞剧《田园》

地点：佛山市顺德演艺中心大剧院

《田园》集合了现代舞创作理念的同时结合了中国传统文化元素，打破了艺术“国界”实现了“中国剧目全球首演，欧洲开启”。于2019年2月12日马其顿国家剧院全球首演，开启了欧洲阿尔巴尼亚、塞尔维亚、斯洛伐克等四国巡演，是文化和旅游部2019年“一带一路”文化和旅游产业国际合作重点项目。

这是一个心理结构方式的舞剧，剧中人物只有希奕是真实的人物，其他角色都是精神层面的形象和活动，这是一场是自己与自己的对话。剧中通过现实空间和心理空间的转换，来阐述人对于爱情、友情、美好事物的渴望与向往，以及面对挫折或困境时的一种坚强意志。

舞剧《田园》中众生灵的舞蹈语汇及形象从动物形象中提炼加工而来，为何选择塑造这一形象及为何将情感的主脉络放置于动物语境的环境中，是出于我们既源自于动物，又倒映出它们的模样的思考。动物有自己的属地，人亦如此，但我们在内心世界、精神层面上，却在力求突破自我。最终我们追求的是对美好和光明的向往，以及深陷困境时那对美好光明顽强的意志。正如中国的一句哲思中所说“道路是曲折的，前途是光明的”，曲折而蜿蜒，蜿蜒而光明，是的，四季的轮回是最有力的见证。

——珠海——

交响音诗《千里江山》

地点：珠海大剧院歌剧厅

无边青绿，山河渺渺；高山流水，仙乐飘飘。由中国音协交响乐团联盟余隆主席倡导，经全国各地23支交响乐团联合委约，作曲家赵麟将这幅千古名卷活化为音乐诗篇——交响音诗《千里江山》，以音乐为“笔”、舞台为“卷”，让这部作品中不仅有“天人合一”的中式哲学，更有绘画、文学与音乐三者有机结合，诠释中式美学。以管弦乐队与笙、琵琶、二胡、钢琴、竹笛、女高音等不同器乐协奏的方式，通过对中华传统文化及其审美意蕴的热爱，到从古至今仁人志士赤子之情的礼赞，展现开放包容天下一家的中华民族伟大精神世界。

交响音诗《千里江山》用音乐诠释千年文化瑰宝《千里江山图》穿越时空的魅力，惊艳演绎可以“听见”的锦绣河山。

蔡崇达原著改编·王婷婷导演诗意现实主义话剧《皮囊》

黑狗达，一个心怀远方的小镇青年，经历着“出走”与“归来”的反复跌宕。他慢慢推开一扇扇门，与那些路过他生命的人们相遇、别离，感知着他们的生活与命运，也在不断追寻着自己心灵的去处。他携带着沉重的皮囊在命运的钳制里横冲直撞。离经叛道的青春期伴随着他的出走划上句号，随之而来的，却是一场岁月无声的硝烟之战。黑狗达游走着，困惑着，思索着，他该如何面对生老病死、理想与现实、故乡与远方的成长命题……

《皮囊》是和“人”有关的故事，而认识“人”最好的方式，是去真实的接触。带着作者蔡崇达刻在骨肉里的故事，带着400多万读者的感动与眼泪，带着“我们”对故乡的眷恋和对远方的向往，带着“我们”对亲人的生死和对自己的安放，带着“我们”生来皮囊的重量与灵魂的守护，话剧《皮囊》将以既外化又内敛的表达、极强的艺术感、诗意的气质，以及极度写实又饱含温情的方式，再一次触动人们的心绪，引领人们思索命运与人生。

南都记者 周佩文 实习生 黄佩琳