真可惜，有了这些“惨痛”教训，导演还敢换主演吗？

“换原版人马，我就不看了！”

这是大多剧迷对《庆余年》第二部的评价。

自从2019年底，热播剧《庆余年》完结时，留好了第二部的剧情接口。

因为这部剧太过火爆，于是2020年腾讯乘热打铁，发布了《庆余年2》的预告，宣布原班人马回归。

按照这个进度来讲，《庆余年2》在2021年播出是毋庸置疑的，

可眼看2022年都进入了尾声，《庆余年2》的主演之一李小冉却透露说：第二部的剧本都还没出来。

在这之前，主演宋轶曾在节目中称，自己一直在为《庆余年2》预留档期，但却迟迟不见剧本。

男一号张若昀也早在综艺里透露，自己把档期留给了《庆余年》。

可9月份过去，《庆余年2》还没有任何一丝消息。

于是有铁粉称，《庆余年2》要是还不开机，张若昀就会入其他剧组。

这下，剧迷的着急了，放话如果不是原班人马就弃剧。

其实市面上有很多影视剧，都曾因为更换主演导致收视率断层式下降，当然也有例外。

最为经典的一个例子必然是86版《西游记》中3个唐僧扮演者的更换。

《西游记》中一共换过3次唐僧。

按理来说，换人了观众应该一眼就能看出来，然而神奇的是，小时候的我们竟然都没有发现唐僧竟然换过3次。

他们分别是汪粤、徐少华、迟重瑞。

汪粤只拍了《祸起观音院》、《偷吃人参果》、《三打白骨精》三集，就因拍摄周期太长选择退出。

徐少华共有9集戏份，因在拍摄过程中考上了大学，便放弃唐僧选择了学业。

徐少华走后，迟重瑞才被导演杨洁发现，饰演了唐僧一角。

要不是我在这儿提一嘴，可能很多人现在还没意识到，唐僧有三个版本。

这其实是换主演的例证中比较成功的一个，因为演员是在不知不觉中更换的，观众还一致认为《西游记》拍摄的十分成功。

但是大多数时候，换主演的电视剧是没有这么好的运气。

比如老版《济公》中，游本昌老师只演了8集，后面的4集是由演员吕凉饰演的。

结果换人后观众根本不买账，认为吕凉版的济公演得太不像样。

事实上，因为换主演而导致观众群槽、口碑下滑的电视剧还真不少。

01《家有儿女》夏雪

《家有儿女》这部情景喜剧片，可以说是很多90后的童年回忆。

剧中的夏雪由杨紫饰演。

其实一开始，杨紫并没有被选为主角，她只不过是去客串一个角色。

但是后来导演组却觉得杨紫非常符合夏雪的人物形象，于是破例让杨紫成为了主角。

幸好杨紫也没有辜负导演们的期待，当时还没长开，甚至有些婴儿肥的她十分符合角色设定，把古灵精怪、活泼可爱的夏雪饰演得活灵活现。

杨紫和饰演刘星的张一山很玩得来，两个人在一起演对手戏像是产生了化学反应，把故事的呈现效果瞬间拔高了一个阶层。

于是两个人留给了我们很多经典片段，比如头戴夸张红色假发，尽情唱歌的镜头，绝对能让人捧腹大笑。

可以说前两部《家有儿女》中杨紫饰演的夏雪恰到好处，给观众留下了深刻的印象。

然而后两部《家有儿女》夏雪却换了宁丹琳饰演。

等这帮90后长大，很多人便开始猜测杨紫为什么会被换掉。

网上传得最真的一个说法是：宁丹琳是投资方的女儿，想演夏雪这个角色，于是杨紫只好拎包走人。

这个说法一度被很多人相信，演员宁丹琳也遭到了不少攻击。

但实际上，杨紫真正退出的原因是拍戏时间刚好撞上中考，父母更希望她安心学业，虽然杨紫很不舍，最后却还是听了父母的话。

但不论如何，《家有儿女》三、四部的收视率以及好评率下降，是摆在眼前的。

毕竟原班人马总是在观众的脑海里先入为主，宁丹琳半路插进来确实很难让人喜欢。

首先，宁丹琳比较高壮的身高体型看着就让人很出戏，观众很难有代入感。

再者和杨紫相比，宁丹琳在演戏时五官不那么灵动、自然，有时候似乎也显得拘谨、放不开。

她和张一山也没有那种神奇的化学反应，两人之间演戏的效果远远比不上杨紫和张一山的搭配。

对比起来，她的演技显得有些笨拙，少了杨紫的少女感和娇憨。

于是原本就对换人心有不满的观众更瞧不上宁丹琳了，《家有儿女》的口碑下滑不少，热度也降低了。

多年后的今天，杨紫凭借自身努力成为了流量小花，

而宁丹琳虽然还在娱乐圈活动，名气却远远比不上杨紫，只能说各人有各命吧。

02《还珠格格》紫薇

1998年，《还珠格格》热播，火遍大江南北。

据说还珠热播的时候引发了收视狂潮，因为大家都等着看电视，全国犯罪率都下降了不少，由此可见这部戏当初有多火。

还珠满打满算一共4部，前两部的紫薇都是林心如饰演的，第三部换成了马伊琍。

最新版还珠完全由当初的年轻新人演员出演，在这里就不讨论了。

今天只讲林心如和马伊琍的紫薇。

其实在大多数人眼里，林心如才是当之无愧的紫薇。

然而最开始的时候，林心如得到角色的过程也不是一帆风顺的。

最开始她被定下来饰演的是塞娅公主，后来因为演员变动，林心如才得到了紫薇的角色。

即便如此，电视台的领导还是觉得林心如不好看，质疑琼瑶怎么会用这么普通的女孩子做主角。

毕竟林心如不是科班出身，如果不是她哭着求琼瑶不要换掉她，说不定就要走人了。

但不得不说，林心如的个人气质真的非常契合紫薇的角色要求。

她的一双大大的眼睛仿佛会说话，丰润的脸庞很有圆钝感，欲语还休之时便把知书达礼、温婉柔和的紫薇呈现得很好。

紫薇失明时，一开始她的神情还怀有希望，眼睛不过有些空洞，在得知自己可能瞎了后，瞬间变得疲惫僵直。

原本温婉的她，也变得惊慌起来，最终在恐惧下崩溃。

泪水滚落中，紫薇的痛苦被宣泄得淋漓尽致。

在被容嬷嬷的针扎时，一开始她被吓得泪水要落不落，

后来被扎时已经面色狰狞，额头和鼻尖吓出的汗水要多真实有多真实。

两个高难度镜头都完成得这么好，平常的镜头就更是不在话下了。

于是林心如凭借这部剧火了起来。

原本《还珠3》要接着《还珠2》开机，但琼瑶在写剧本时家中发生变故，耽搁了好几年才完成写作。

当还珠3筹备开拍时，主演们几乎都调不开档期了。

张铁林和苏有朋在拍摄《倚天屠龙记》，

林心如在拍摄《半生缘》。

于是多方因素下，还珠3的演员基本上来了个大换血。

紫薇自然也要另找人，找来找去，导演组看中了在《前世今生》中有着不错表现的马伊琍。

一开始，马伊琍觉得还珠的剧本有点俗，不是很想接。

但马伊琍也明白，还珠1和2已经打下了观众的基础，还珠3的起步是不一样，自己拍摄一定是占便宜多。

拍一部还珠3会胜过拍10部别的戏，让大家迅速认识自己。

于是马伊琍决定进组。

扮相上，马伊琍的紫薇给人的感觉柔弱又坚毅，显得我见犹怜，但是这种扮相势必会给人一种凄苦感。

而事实上，还珠3中的紫薇确实也十分不顺，因为尔康随军南下，所以她与尔康常常是生离死别。

在剧中，她做了母亲，面对关于尔康的噩耗和年幼的儿子，她总是以泪洗面。

但马伊琍的感情同样充沛饱满，在一次次的哭戏中，不会让人觉得厌烦，

反而是给人不同的层次感和感受，一个坚韧的紫薇得到了呈现。

有人说，还珠1、2是青春和爱情，还珠3则是现实。

马伊琍把紫薇的痛苦、坚定、母性完美地展现。

所以总的来说，马伊琍的演技也值得肯定，只不过因为林心如的紫薇先入为主深入人心，还是有很多人讨厌马伊琍。

但马伊琍自己倒不怎么在意，她看得很开。

但在评分上，22万人给林心如版还珠打了8.5分，6万人给马伊琍版还珠打了5.3分，不得不说，差距还是很大的。

03《少年包青天》包拯

《少年包青天》系列讲述的是少年包拯与朋友共同断案，走向成熟的故事。

但3部包青天换了3个包拯，分别是周杰、陆毅和邓超，口碑、经典程度和评分也是逐部降低。

其实包青天1选角的时候，接触过吴奇隆和陆毅，只不过二人考虑后都推辞了。

于是剧组想起了因为“尔康”火起来的周杰，邀请他出演包拯。

琼瑶当时还挺不愿意，她认为周杰好不容易培养出来温文尔雅的形象会被“黑脸”的包拯颠覆。

但周杰觉得自己应该勇于尝试，于是他毅然与包青天剧组签订了合约。

而周杰的包拯，也颠覆了以往的一贯形象，由“铁面无私”变得更加多样化。

因为故事中的包拯正值少年，故事又添加了爱情和搞笑情节，

所以周杰的包拯断案时铁面无私，平常却跳脱幽默，更显得真实、接地气。

周杰饰演的包拯少年意气、刚正不阿，满腔热血，坚持自己的观念，不愿向权贵低头。

他将包拯平日的少年气，断案时的稳重，和坚持理想的固执拿捏得恰到好处，演绎了一个全新的包拯，征服了很多观众的心。

同时第一部的包青天剧情环环相扣，推理和悬疑气氛浓厚，音乐制作也十分优良，

当时不少镜头至今是许多人的童年阴影。

所以周杰的包拯能火，不仅在于自身精湛的演技，也得益于剧情和音乐的优良。

但后来《少年包青天1》的剧本被曝有抄袭日本漫画的嫌疑，于是剧组只好在第2季采用了原创剧本。

周杰拿到包青天2的剧本时，觉得故事不符合自己的预期，就推辞了出演。

于是陆毅接手了包青天2。

陆毅版的包青天和周杰比起来要逊色不少。

原本设定是少年包青天，陆毅演得却像包拯已经为官数年。

虽然长相清俊，但呈现角色时整个人显得太有偶像包袱，完全一个中规中矩的脸谱化官员形象。

如果没有周杰多面出彩的珠玉在前，陆毅的表现也许能算得上可圈可点，但对比已然存在，陆毅就被周杰甩了好几条街。

但话说回来，这可能也和第2季的剧本逊色不少有关。

至于第3季的包拯就更不用提了，在人设方面就自带缺陷。

再加上邓超五官夸张、有些用力过猛的表演，这版的包拯看起来有些不忍直视。

但邓超后来也获得过影帝的殊荣，所以可能真的只是包拯这个角色不太适合他而已。

04 TVB《西游记》孙悟空

《西游记》作为经典IP，已经有很多衍生作品，90年代的TVB自然也想分一杯羹。

于是TVB对《西游记》做了新改编，在剧本之中加入了搞笑情节，还找来张卫健担任孙悟空一角。

其实有那么多版本的孙悟空珠玉在前，张卫健饰演孙悟空也很紧张，但幸好经过努力，他给我们带来了一个全新的齐天大圣。

在剧中，张卫健饰演的“美猴王”有猴子的特征，却从骨子里透露出更多身为齐天大圣的骄傲和刚毅。

张卫健的眼神一直明亮锐利，饰演的孙悟空给人感觉好似看破红尘，乃至不在五行之中，也正因此他也被观众称为“最洒脱的孙悟空”。

加上他的招牌动作和经典台词，这些个人特色硬是让他在众多孙悟空之中杀出了一条血路，让观众牢牢记住了这个“齐天大圣”。

这部剧高达40%的收视率让人咋舌，也让张卫健大火。

有香港制作人找他拍戏，张卫健自认为提出了很合理的片酬。

然而制作人却羞辱了他：如果你脸上没毛，不饰演孙悟空，根本就不值钱。

就是这句话，让张卫健毅然决然成为了一个北漂，自然也就没有再继续拍摄《西游记2》。

于是当时还是新人的陈浩民接到了这个角色，

其实他明白张卫健版孙悟空那么受欢迎，自己现在接拍只能是“猪八戒照镜子，里外不是人”。

但他没得选择，于是青涩的陈浩民只能一点点摸索着如何演，还被要求要“有所突破”。

不过显而易见，陈浩民版本的孙悟空和张卫健版本的差距太远。

张卫健的孙悟空洒脱、自由、霸气，陈浩民的孙悟空却显得有些拘谨、生硬。

张卫健的美猴王气息是由内而外的，陈浩民的则浮于表面，“演”的痕迹太重，模仿猴子的动作也显得不自然，轻浮懒散。

甚至故事中另一只猴子通臂猿猴的表现都比陈浩民的孙悟空强上不少，要不是孙悟空是主角，谁输谁赢还不一定。

也许是因为知道陈浩民撑不起来孙悟空，剧组还特地通过抬高他人的戏份来减弱孙悟空的存在感，分散大家注意力。

这也使得两人之间的差距更加明显，张卫健版本的孙悟空越发经典。

过了这么多年，谈起TVB《西游记》，大家第一时间想起的，还是张卫健的美猴王。

实话说，换主演实在太容易让口碑崩塌、让观众吐槽了，演员还是原来的好，不求出彩，只求不出错。

但我们这些外行都明白的道理，导演会不懂吗？

很多时候，换主演拍续集是不得已而为之，毕竟原班人马聚集起来实在太难了。

但我还是想说，想维持经典就势必要万事小心，如果已经预料到续集会惨不忍睹，导演们不如爱惜羽毛，让经典“戛然而止”算了。

毕竟，跨越不过的山峰，才是真高峰。