15年前的李小璐，你怎么看？

以现在的舆论尺度与对三观的维护程度，可能连《奋斗》都不会再有了吧。

这么有意思的吵架戏，你有多久没见了？

名场面1：

商场内，一对情侣一言不合就上演了扇耳光、肢体纠缠等激烈冲突。

僵持了很久，向南为了驱散围观群众，突然来了一句无厘头的话：“散了散了！小心小偷！”

转眼间，这指责就落在了杨晓芸身上。

杨晓芸非常不解，上前询问。

向南哭得涕泗横流。

你是一个欲壑难填的小偷你是全世界的超级大小偷啊你你偷了我……你丫偷了我的心！

名场面2：

向南跟杨晓芸大闹民政局。

杨晓芸：“我才不爱你呢！”

向南：“你给我夜煮方便面还加俩鸡蛋，那就不爱我！呸！”

杨晓芸：“我煮狗鸡蛋！呸！”

向南：“你给狗煮方便面还加俩鸡蛋！我呸！”

如果你看过《奋斗》，一定对这些台词印象深刻。

可转眼间，距离它开播，已经过去了15年。

这些年，它的口碑也有了变化。

从前，我们追剧是图个欢乐；现在，更多人说它三观不正。

在当下，这部剧仍然值得我们重新审视。

去看看曾经的国产剧是多么造作而鲜活。

去看看那些人物身上的迷茫与颓废、坚持与觉醒。

《奋斗》是一部现象级的爆款剧。平均收视率高达7.71%。

要知道，《人民的名义》的收视率只有3.66%。它凭什么？

最表层原因，台词与人物。

01晃晃悠悠

《奋斗》的编剧是石康，曾著有“青春三部曲”（《晃晃悠悠》、《支离破碎》、《一塌糊涂》），其文字与人物有着鲜明的颓废烙印。

同属于京腔风格，石康与王朔不同。

王朔的文风有着消解权威与正统的反叛；但石康的文字更多指向自身的迷茫与困惑，有一种叠床架屋的虚张声势。

这在剧集中处处有体现。

比如文章开始的吵架台词，看似东拉西扯、毫无意义，但又点出了人物内心的纠结与冲撞。

再举个例子。

露露穿着猪头公司发的精致文秘服，在华子面前晃悠。她刚离开，华子立即开火。

先是矫情两句。

你屋有绿帽子吗？

找找去，让哥们儿戴会。

紧接着就是连珠炮。

这些话听着不着边际，一句一句都在说着华子的伤心，翻译一下就是“Y横什么啊！哥们吃醋了！”

《奋斗》曾经最吸引我的地方就是台词，恨不得通篇背诵，释放口腔快感。

与这些“虚无缥缈”的台词对应的，是剧中四六不靠的情感关系。

陆涛，建筑与经济双学位的天才毕业生，最初跟富家女米莱在一起，后来遇上了夏琳，疯狂迷恋，一口气记了20个号码终于搭上了线。

夏琳，一开始傍着大款关鹏，与陆涛一见钟情后，蹬了大款，抢了闺蜜的男友。

向南，抠门、好色、不思进取。

他狠心花了1000多块钱买了束花博得了杨晓芸的欢心。

结了婚还不忘勾搭台妹灵珊。

离了婚又有年轻富婆瑶瑶疗伤赠予无限温情。

他心思活络，能送出哨子这样的礼物。

又抠又浪漫。

至今，网上还有“向南爱杨晓芸还是瑶瑶”的论战。

杨晓芸，用向南的话形容就是又白又俗。

她深知自己比不上夏琳，更比不上富家女米莱，高攀不了陆涛，就选择了看似还行的向南。

结婚后，虽然心中有爱。

但她坚持通过改变向南的方式，改变自己的生活，导致两人矛盾不断。

露露，说是谈恋爱，但她找男朋友更像找“长期饭票”。

从小海，到华子，再到猪头，她不求帅也不求富，只求稳定。

她经常跪地祷告的画面，也成了一代观众心里的阴影。

华子，脚踏黑白两道，耿直仗义。

但对情感与生活，实在没什么谋划，最终导致他与露露的感情鸡飞蛋打。

再说事业线。

这也是《奋斗》最被人诟病的一点。

典型如陆涛，他的成功基本建立在穷爸爸（陆亚逊）与富爸爸（徐志森）的帮扶。

片中唯一跟奋斗有点关系是积极创业的华子，与迫切在北京扎根的露露。

可为什么，《奋斗》还是火了？

因为，它给我们构建了一个可以没心没肺、纵情享受的世外桃源。

02心碎乌托邦

相信看过《奋斗》的观众，都会对“心碎乌托邦”这个地儿有过太多的幻想。

在这里，每人一个单间，门上贴着自己大大的照片，还有公共区域畅玩。

人人平等得厉害。

这里是心碎的人的“理想国”。

陆涛因为夏琳心碎，米莱因为陆涛心碎，向南因为杨晓芸心碎，后来，华子因为露露心碎……他们过着怎样的日子？

买下一个台球桌，打球前还必须要有酒、有音乐将氛围烘托起来。

唯一需要防备的也就是向南了。

他时不时要防备着杨晓芸的突然袭击。

杨晓芸每次来不为别的，就是当面羞辱向南，以“成功哥们儿陆涛”为榜样，大肆鞭打在事业上泥足不前的向南。

可向南并没什么野心。

他将每一次激励视作打击，又将自己的丑态视为演出。

还将那些“百感交集啊小苦涩啊小心酸啊”的情绪化为一个庄重的谢幕礼。

也就是说。

在“心碎乌托邦”，可以逃避一切现实，可以免遭任何伤害，可以化所有创伤为欢笑。

这里是乌托邦，是天堂，可以开心地向心碎说声你好。

还有更深的意味。

先来看一场越看越耐人寻味的对话戏。

华子向陆涛倾倒苦水，说蛋糕店不挣钱。

陆涛怎么接话？

他一开聊就是房子。

这让做着小本买卖的华子根本无话可说。

随后，向南直抒胸臆。

你太成功了！

太成功了！

他们各自追求着什么？华子只想要一千万。

向南立马接茬。

我比他少个零就行而“不知足”的陆涛，踌躇满志，无限感伤。

我只想要夏琳。

陆涛、向南、华子，心志与目标各不相同。

但在“心碎乌托邦”时期，成功与失败没有那么明显的分界线。

成功者与失败者依然可以朝夕相处，依然可以是最好的朋友。

而撕开他们的表面境遇，内里隐藏着的是非常残酷而现实的差异——阶层。

在《奋斗》里真的没有“奋斗”吗？

未必。

03苍鹰与蝼蚁

重温一遍《奋斗》发现，剧中的所有矛盾，诸如情感与事业，都能从阶层上找到原因。

而所谓的“奋斗”，不仅是指挣钱，而是有了更多的新含义。

曾经的80后，被视为垮掉的一代。80后被贴上了太多标签。

因为他们大都是独生子女，所以自私自利；因为他们应和着时代浪潮，所以叛逆不羁。

事实上，相比于50后到70后，80后的更大问题在于，他们无法通过有效途径，快速积累财富。

一个可能容易被忽视的人物。

高强，底层人，在父亲的高压下成长。

父亲训斥起来喋喋不休，高强一气之下跳楼自杀。

事实上，蝼蚁般的高强，才是值得深挖的人物。

可他的故事，只是成为《奋斗》的背景，成为让陆涛、向南、华子和一众朋友思索人生意义的“激励事件”。

导演赵宝刚想做的是都市喜剧，讲愉快的奋斗。

所以，他的第一主角，是苍鹰般的陆涛。

陆涛是个理想主义者，他想建成有艺术感的高楼，或是能住300年的房子。

富爸爸徐志森提供项目主管的职位，穷爸爸陆亚逊为他第一次破例找关系，米立雄爱女心切也可以为了陆涛豪掷千金。

有“三个爸爸”托底，陆涛可以一张嘴就几亿几千万，可以从容上手青年家园、法兰克福风情等项目。

但徐志森非常现实和势利，他完全是个商人，也只想向儿子传授商人的思维。

我不想从“拼爹”的角度来看这个故事，其实，我们可以透过陆涛的视角去看房地产的运作流程。

以及陆涛在理想主义与现实主义之间的犹疑和选择。

大结局，陆涛喊徐志森“老徐”，又第一次改口叫陆亚逊“爸”。

在不断的迷茫后，他找到了自我。

向南，是第二阶层。

他有个小干部老爸。

跟人打架了，老爸能把他和朋友一块从炮局捞出来。

他一毕业，老爸就托关系找了个铁饭碗。

可他还是愿意从一个业务员跑起。

向南的问题是不够成熟，最终，他在理想到梦幻的妻子人选瑶瑶与第一次不顾脸面祈求的杨晓芸之间，学会了承担责任。

华子，家里给不了帮助。

他只能黑白两道都趟，倒腾盗版书、蛋糕店、理发店、泰国菜，什么行当都试。

在事业有了眉目后，也开始主动把握爱情。

夏琳，是男版陆涛。

她的最大心理障碍不是感情，而是自尊。

她惧怕的不是情敌米莱，是米莱的阶层。

当陆涛揽了富家女、爸爸们的资源迅速成功后，面对未来丈夫赠送的别墅、跑车，她的反应是，“他就是个自大狂”。

以前觉得她劲儿劲儿的。

但她能在陆涛一无所有的时候接受他，这何尝不是一个现代独立女性的自我彰显？

杨晓芸，最终放下了傲娇的架子。

不过，她真正的问题是还不具备独立的人格。

她一直寄望于向南成为改变阶层的通道。

但实际上，买房、家务都由她操持，经营服装店又很有起色。

她完全可以凭借自己的实力跑赢众人，却偏偏输在了痴情。

露露是北漂，她要不起爱情，于是只想找个能提供安全感的男人，在北京扎根后能将妈妈和弟弟接过来。

她目标明确，并一直为之努力。

客观来说，《奋斗》的氛围当然是悬浮的。

不过，这部剧可贵之处是，它相当准确地捕捉到了80后颓废、迷茫与坚持自我的时代情绪，并给当时的观众奉上了贴心的慰藉。

如今的青春剧，成功的作品大都是校园题材，如果以“偶像”与“现实”两个角度衡量。

70后的青春，有《过把瘾》。

80后的青春，有《奋斗》。

90后，00后的青春呢？

2018年，赵宝刚再次出山，拍了《青春斗》。

可惜他与90后群体相距太远，效果当然是南辕北辙。

如果要捕捉90后与00后的时代情绪，会是什么？还有人敢于创作吗？

怕只怕。

以现在的舆论尺度与对三观的维护程度，可能连《奋斗》都不会再有了吧。

焦虑的时代，太需要这种剧了。

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