在百年老宅的戏台上重塑西施，大型原创沉浸式演艺秀《梦寻西施》亮相诸暨

钱江晚报·小时新闻记者 陈宇浩

百年老宅的古戏台“皓月当空”，水光潋滟中，越剧、貌美、贤淑、爱情、断缆五位西施，勾连起穿越数千年的梦境……9月29日，由国家级团队倾力打造、浙江鸿艺文旅传媒集团和诸暨市文旅集团等联合出品的大型原创沉浸式演艺秀《梦寻西施》，在绍兴诸暨市西施故里旅游区郑氏宗祠惊艳亮相。

《梦寻西施》是一场“梦”，是一段追寻“至美”的旅途。它以现代人的价值观作标尺，通过解构关于西施的种种传说，重新剖析这位传奇美人震古烁今的内在精神力量。从国庆长假开始，《梦寻西施》将正式在郑氏宗祠持续开演。

百年古宅里“上天入地”上演梦幻故事

以沉浸式互动体验让观众身临其境

从《印象丽江》到《印象西湖》，这些年，我们看过不少实景剧目，但直接把演出放到百年古宅的戏台上，还能做到传统与现代完美结合，《梦寻西施》颠覆了大多数人的想象。

现场这座郑氏宗祠，相传由从浦江县移徙来的郑氏百姓在浣江东岸金鸡山脚下兴建，用以祭奠先祖和开会议事。郑氏宗祠修建得富丽堂皇，极其讲究。正门匾额上书“郑氏宗祠”，大门东西边间匾书有“宗风永漾”和“德布春光”。阶沿正间柱上书“一脉真传曰忠曰义，两门正路惟读惟耕”。阶沿边间柱上书“诸山有瑞凡鸟飞来能化凤；暨水无尘池鱼跃去可成龙”。

整座宗祠占地3亩左右，有三进、两侧厢、带万年台，是一座典型的“连井三透”结构的建筑。三进即前后三排房，二侧厢即连接前后房的厢房，万年台是土语，就是戏台。

郑氏宗祠里的《梦寻西施》观众席一共300多座，它突破了传统舞台剧单一的演出模式，把声光电影、视听嗅触觉完美地集结到整场的演出中。通过古老祠堂、传统戏台，配合水舞台等现代舞美技术打造的水光潋滟、皓月当空、美人飞仙，给观众一种身临其境之感，从而实现沉浸式互动体验。

用《梦寻西施》总策划、制作人张辉的话来说，这个舞台是“上天入地”，“上天”就是演员通过威亚“飞天”，为了吊威亚而设置了机械框架；“入地”就是三个水舞台用以展示西施浣纱等场景，在演出时会有升降变化，在部分场景里水舞台里的水会没过演员的脚面，呈现出“水中仙子”的迷人意境。张辉特别强调，全剧的布景没有对百年古宅造成损害。

据悉，在表演过程中也将设置互动情节，观众除了能感受西施的美，还能品尝到西施制作的糕点，闻到西施酿的酒香，调动你身体所有的感官，最真切地体验到西施就在你的身边。

在现代女孩的梦中与邂逅西施

五位演员分别演绎西施的五个侧面

《梦寻西施》，讲述了一位现代女孩闯进一个奇幻的、碎片化的梦境，在梦中相会了五个不同的“西施”——越剧西施、貌美西施、贤淑西施、爱情西施、断缆西施。

这些“西施”以各异的姿态出现，串联起了人们似曾相识的点滴传说，展现出了数种至美的形态和品质。《梦寻西施》中的“西施”不只是一个活在过去的人，她也同样活在今天、活在未来。她是一种女性力量，更是世人对人性美好的永恒梦想。

《梦寻西施》究竟是一台怎么样的戏？总导演王晓鹰有自己的见解。

关于王晓鹰，几乎每一位舞台艺术爱好者都不陌生——他是中国国家话剧院原常务副院长、中国戏剧家协会原副主席，主要导演作品可以列出一长串令人津津乐道的经典佳作——话剧《基督山伯爵》《兰陵王》《理查三世》《萨勒姆的女巫》《哥本哈根》等，歌剧《江姐》《这里的黎明静悄悄》等，舞剧《十里红妆》，音乐剧《断桥》《花儿与号手》等。多次获得各类全国性大奖的王晓鹰，一直致力于将中国传统元素融入现代舞台剧的演出中，挖掘和表达传统故事对当今社会的文化意义。

这次肩负着把“西施”这个超级IP搬上舞台，王晓鹰希望，从更感性、更人性的角度去接近西施，带给观众美的享受和情感的呼应。“西施的故事从古至今被过多演绎化了，已看不清属于一个真实的人的内心面貌。关于西施所记载的轶事往往只关注她的皮囊，男人垂涎她的美色，女人嫉妒她的美色，去了吴国后也是色令智昏，诸如此类，没有真正对她心理的挖掘，没有人思考她捧心时在心痛什么，没有人关注她在巨大反差的两种生活中是否痛苦是否矛盾。”

“因此我们通过一个叙述者的介入，来着重呈现西施的心理空间，来试着去除简单的美的标签，通过人和人之间的对话，来表现一个活生生的人的内心。”王晓鹰说，《梦寻西施》从诸暨百姓口口相传的故事中选取了几个桥段去探寻西施不同侧面的美，为了强化这个主题，剧中会有戏文里的西施（越剧西施）、有沉鱼之貌的西施（貌美西施）、有勤劳质朴的西施（贤淑西施）、有情窦初开的西施（爱情西施）、更有英勇就义的西施（断缆西施），用五位不同的演员去演绎西施的不同侧面。

除了王晓鹰，其他主创团队成员也是星光熠熠。

舞美设计戴延年是军旅舞台美术代表人物，其作品曾获文化部“文华舞美设计奖”、中国话剧优秀舞美设计“振兴奖”“金狮奖”、中国戏剧节“曹禺奖”，三次获中国舞台美术学会“学会奖”、多次获“五个一工程奖”。

担任灯光设计的周正平被誉为“中国的灯光诗人”，曾获 2017WSD第四届世界剧场设计展“灯光设计银奖”，创中国灯光设计史上荣获国际大奖之先河。

担任音乐创作的祁峰，曾为代言杭州的原创音乐剧《断桥》担任音乐总监，该剧荣获2012年韩国大邱国际音乐剧节最高金奖。

担任舞蹈总编导的王迪曾五度登上央视春晚舞台，其中和杨丽萍搭档表演的《雀之恋》，被誉为“春晚最震撼的节目”。

而担纲服装设计的阳东霖与造型设计的贾雷，都出自火遍全国的《只此青绿》的艺术团队，两人曾参加过2008年北京奥运会开闭幕式、央视春晚等多项大型活动的服装、造型设计工作。

“一台戏代言一座城”

驻场版巡演版双管齐下开发西施IP

“一台戏代言一座城”，是《梦寻西施》总策划、制作人张辉经常挂在嘴上的一句话。

在他看来，每一部剧的创作都需要根据每个地方独特气质、故事和历史文化内涵，采用不同的表现形式，驻场的“秀”和巡演的“剧”双管齐下，让这一部剧和一座城紧密地联合，更好地打造城市品牌，带动城市旅游发展。

每个地方有着不同的历史文化，但人的需求是相通的。作为浙江鸿艺文旅传媒集团创始人、杭州文艺突出贡献奖获得者，张辉在过去20年里一直努力做到“文化搭台、经济唱戏”这八个字。

舞蹈艺术家杨丽萍的经纪人王焱武对此这样评价：“近些年脱颖而出的一批‘一台戏代言一座城’的成功案例，譬如福建平潭的《平潭映象》、福建永泰的《梦回永泰》、湖北荆门的《荆楚映象》，都是根据需求深耕当地，用专业的演艺资源融合对接地方文化传统，帮助当地政府抓住文旅产业的发展机遇。”

对于这次开发足以媲美梁祝、白蛇的大IP西施的前景，张辉这样表示：“我们会立足诸暨本土文化，深入挖掘当地历史内涵，同时创作驻场版和巡演版两个版本，创作出一部让老百姓普遍接受、体验感十足、可持续发展的剧，这是我们接下去需要探索的。”

而王焱武则告诉记者，随着海外疫情的长期持续，大量原本有着出国游需求的国内游客会倾向于选择国内的文旅演艺项目，这对《梦寻西施》也是一个利好。

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