被央媒痛批的张翰们，真该学学“这条狗”

1

我是脆皮。

这两天，除了李易峰，就数张翰最“红”了。

因为这位初代霸总，经过十年打磨。

为我们贡献了一部年度最差、豆瓣评分2.2的史诗级烂片：

《东八区的先生们》。

原本，我并不打算写它。

这些年，营销着努力的人设，喊着吃苦的口号。

最终却是把观众的智商按在地上摩擦的国产剧，我们见得还少吗？

直到我点开了热搜上的几个片段。

实在是坐不住了。

这烂剧，简直是在打着每一个普通人的脸。

第一，是恶臭。

最出圈的冥场面莫过于热搜上那个：

为了扶滑倒的女主，张翰直接拉住了对方的内衣肩带。

甚至还特意放大了拉紧的声音。

而女主闺蜜，听闻之后的反应竟然是：

“是不是给你拉舒服了？”

一集45分钟的剧里，这样的台词比比皆是。

“瘦的好看，胖的好使。”

把和洋妞调情说成“为国争光”。

什么年代了，还把油腻当有趣啊。

第二，也是我最愤怒的一点。

那就是处处都是明星对普通人生活的傲慢。

为了打造打工不易的人设，男主选择在车上吃泡面。

对不起，我们普通人上班大多挤地铁，不舍得打车。

更不会在出租车上吃泡面。

因为比起工作，我们更关心的是洒车上200块。

为了体现30+男性的中年危机和拼搏。

张翰想到的是，让员工下班之后免费留下来加班两小时。

对不起，我们普通人想到的不是“燃起来了。”

而是家里等着吃饭的老婆孩子，和白干活不见涨的工资。

什么才是真实的人间？

是为了生存，在40多度的天气里劳作，被活活热死的建筑工人。

是为了省钱，干了一天的重体力活，也可以只吃一餐的农民工父亲。

没有高大上的单身公寓，只有天通苑里，和好几个陌生人合租的单间。

到底是什么人，才能写出这么悬浮的剧本？

一看制作名单，果然。

从编剧再到出品制片，全是张翰。

就这，他还称这是让自己累到心脏出问题的诚意之作。

写到这，突然想起一个综艺里，张翰的自我介绍。

面对宋丹丹这样的前辈。

入行数年的他却支支吾吾半天，不好意思说一个代表作。

明星们不知道自己拍的是烂片吗？

这样看来显然不是。

他们，只是被我们惯坏了。

2

看完李易峰事件和张翰新剧。

有一个问题一直在我的脑海中萦绕不去。

什么是好演员，我们到底需要什么样的演员？

想起了老戏骨陈创的一个采访。

提到这个名字，大多数人可能都觉得陌生。

但看到他演过的角色，你一定恍然大悟。

他是哮天犬。

也是《活着》里的福贵。

采访里，陈创说：“这个世界已经变了，普遍没有（上一代）刻苦，只要会说话就能演戏。”

的确。

那个时代的演员，都是怎么演戏的？

就说哮天犬这个角色。

为了演好一只狗，陈创每天都会蹲在小狗面前观察它的神态。

然后一点一点扒到自己身上。

他会在别人抚摸的时候像小狗一样眯起眼睛。

在吃东西前也会习惯性地耸起鼻子，闻一闻。

这样的努力，才有了观众心里最合格的哮天犬。

不顾一切的观察现实，靠近生活。

在他们这代的演员里，是最基本的。

张颂文老师，饰演李大钊时。

为了更贴近伟人行刑前窒息的状态，他在绞刑架上“受刑”数次。

下坠的冲力拉住喉咙，顶住喉骨。

脖子瞬间勒出红痕。

84岁的吴彦姝，在电影《相亲相爱》里出演一个农村奶奶的时候。

特意设计了一个一边说话一边捡豆子的动作。

她说：你去农村看，农民对每一个粮食，每一颗豆子都很心疼的。

有人夸她观察入微。

她不以为意：“这是演员应该做的。”

“做不到，就不要当演员。我这个人，是很要脸的。”

要脸，敬业。

最理所当然的要求，如今成了对演员的奢求。

陈创说，以前看到不会演戏的年轻人，他会耐心地指出错误。

但对方只会说，“我才是主演，你一个配角凭什么管我。”

流量当道，戏骨作配。

我们真正需要的有实力的演员，隐入尘烟。

而在舞台上接受掌声的所谓演员，一次次用低俗无聊的作品来恶心人。

小丑在殿堂，大师在流浪。

这就是现实。

3

前几天，张翰在片场被狗仔拍到。

因为一个镜头出画，导演要求他补拍一次。

谁知他却暗示让替身来：不用了，接一个背就好。

导演不敢反驳，点着头说好的好的。

从前的演员，服务于观众。

只为了让我们看得满意、真实。

现在的流量，得观众和工作人员捧着。

更关心自己吃不吃苦。

而更讽刺的是，现在，却是后者，拿到了大部分资本。

疯言疯语不断，动不动撂挑子不干的爽子，一部戏7000万。

抠图瞪眼的杨颖，片酬近亿。

就连一个选秀节目出身，没什么演技的小爱豆。

一部剧也能赚300多万。

反之，那些兢兢业业，摸爬滚打多年的老戏骨们。

却已经被市场淘汰，甚至是无戏可拍。

不久前，流浪地球2放出预告。

参演的李雪健老师，被网友痛批。

“听不清他说什么。”

“就不能用配音吗？”

鲜少人知，李雪健老师是做完鼻咽癌手术留下的病根，难以发声。

即便如此，他也坚持自己说完每一句台词。

甚至，一遍过。

那这么敬业的老戏骨，收入多少呢？

多年前，央视一个节目里，一个小演员不服气地质疑。

称李雪健片酬太高了。

多高呢？

60万。

和普通人比起来，好像不低。

但对一个出道40年，拿了33次影帝的老人来说。

一部戏竟不及流量演员的百分之一。

还有一次，有记者问濮存昕，会不会出来拍戏。

他答：没人会来找我，我演的东西没人看。

记者不死心的追问：万一有优质的角色呢？

他摇头：我不想被戏弄。

言下之意，品味过来尽是心酸。

劣币驱逐良币。

所以我们乃至我们下一代，看不到生活、看不到真实。

看到的，只有那些自以为幽默专业的流量们。

油腻、做作、开黄腔生产出来的垃圾。

4

老戏骨王劲松说过一个经历。

在片场，很多年轻演员会请教他怎么备戏。

他反问：你是怎么准备的？

对方沾沾自喜，求表扬似的说：我把台词都背了！

王劲松很心痛：“我真的很遗憾，什么时候我们这个职业成了一个背台词都要被表扬的职业了，背台词是什么？背台词是你上战场的那支枪，你能告诉我说你到了战壕里没拿枪吗？你多不要脸哪？”

是啊，以前，我们要求演员要有演技。

现在，我们只要求他能背过台词。

以前，我们要求他亲力亲为。

现在，却是能拍到正脸就好，其他有替身。

甚至，可以一整天不出现在片场。

以前，视帝是李幼斌，视后是蒋雯丽。

现在，都是作品连豆瓣6分都上不去的流量。

他们的片酬呈几百倍上涨，我们的底线却一降再降。

所以，他们才敢肆无忌惮地一次次敷衍我们。

拿着悬浮高傲的不及格作品，要求普通人跟他们共情。

最后，还是观众在为他们的错误买单。

不该是这样。

让我觉得欣慰的是，对张翰新剧，大多数人态度强硬。

上万人愤怒打出一星，如潮差评。

央媒也发表评论：

十年打磨的“诚意之作”在哪里？

观众何以如此嫌弃？

我们必须让他们知道，是你们要把观众当上帝。

而不是要观众拿你们当爷。

我们改变不了内娱乱象，大家都清楚。

但我们有权利对那些糊弄观众的人说不。

只有严苛地要求愚弄我们的流量们，才能让他们有所忌惮。

只有尊重每一个老戏骨，才能让这个畸形的市场有所改善。

只有拒绝接受不合格的作品，我们才能让自己有所选择。

而不是在垃圾堆里找精神食粮。

作为公众人物，我们需要的是大众的标杆，而不是道德的底线。

对不起，张翰们。

这次，我们不忍了！

-END-

大家好，我是脆皮， 一枚新晋奶爸，创业公司高管。去过很多城市，也曾在路边练摊。现在只想和你说最真的话，持续成长，不断精进。