开腔▻▻▻

杜琪峰、韦家辉但凡有新片问世，都是中国影坛的大事。

就算他们玩砸了、拍呲了，那也是值得认真琢磨的案例。

《神探大战》拍得又紧、又赶、又猛、又糙，并不算是佳作，但在和《拆弹2》《怒火重案》一样的“用完即弃”及“警队内战”的剧情外壳里，韦家辉仍然有着掷地有声、独树一帜的表达。

——枪稿主编 徐元

过火癫狂，罪孽业障

文/徐元

作者介绍：电影记者，影评人，曾任《电影世界》主编，《大众电影》副主编。

算上《拆弹专家2》和《怒火重案》，这是第三部主打“用完即弃”主题的港产警匪片了。

《拆弹2》说的是好警察（刘德华）被组织弃用，进而被歹人蛊惑去作恶，不管怎么说，起码那个有钱有势的野心家（谢君豪）仍然算是罪魁；而《怒火重案》的坏警察（谢霆锋）是因为受了委屈才变悍匪，他替组织背了黑锅，所以要找组织讨个说法，总归也是师出有名。

但《神探大战》里的魔警（林峰），虽然也安排了所谓童年伤痕，但说到底就是纯然的恶，丝毫没有前两部里那种逼上梁山的好汉气概。

所以，《拆2》和《怒》都是满腔愤怒的，邱礼涛和陈木胜其实很爱自己塑造的反派，他们在用反角的“没有疯，只是痛”来回应当下动荡的时局。尤其是《拆2》里，刘德华举起“忘恩负义，用完即弃”的横幅，承载的又何止是片中人的愤懑？

《神探大战》模糊了邪恶的源头，却更清晰地展示了邪恶催生另一种邪恶的脉络

不过《神》不一样，韦家辉安排一群“二代”为了复仇、为了正义、为了惩戒不作为的警队（官方），大肆地痛快地锄奸除恶——最直接的比喻，显然就是港九那群愤怒的、打伞的年轻人——可是，不要说他们只是被利用的工具，而且最后都被彻底地用过即弃，更在于影片是在借着他们的命数，点出“跟怪物搏斗，自己也会变怪物”之主题。

而反过来讲，《神》中被警队伤害、弃用的好人（刘青云），却从没想过要找组织的麻烦，甚至连最后女儿被杀，仇人的儿子就在自己的枪口之下，他都不肯以牙还牙——但是，为什么他这么做？不是因为懦弱，而是出自宽恕。

所以，跟《拆》和《怒》一样，《神》当然也是勾连了现实的，但韦家辉的着眼点大不一样，他并不在意识形态上站队，而是悲悯地指出，不管哪一派，以“正义”为名而施杀伐，其实最后都是罪孽，都是业障。

该做的，应是“救救孩子”。

女警官陈仪挺着孕肚多次涉险，观众跟随剧情的同时也难免担心孩子的安危

不过，《神》和《拆》《怒》在表现“警队内战”上，倒是完全一致、集其所长了。

《神》既有《怒》那种不死不休的困兽缠斗，更有《拆》炸烂一切、所有人灰飞烟灭的连环爆破。

换言之，《神》最后的船坞大战，既拍出了传统港产片从张彻以降，由吴宇森、林岭东、叶伟信、郑保瑞一代代传承的以残肢断臂、周身血污为特点的肢体痛感型的肉搏动作戏，又采纳了好莱坞动作片擅长的巨物（摩天楼、飞机、火车、轮船等）爆破的大场面。前者是“以身体为武器”的东方式逻辑，而后者则是“科技改变世界”的西式思维。

不过长期来看，韦家辉（更包括他常年搭档杜琪峰）其实一贯都拍着有别于这两类的警匪片——或者严格地说，他俩拍的多数都是欧式的犯罪片，而非一般意义上“动作类型片”。所以，这一次把《神探大战》的高潮戏处理成如此火爆，韦家辉确实有着和从前不一样的考虑（想想《神探》的结尾吧）。

在疯狂的轰炸与死亡中，观众根本来不及分孰正孰邪，更不论能去同情谁

表面的原因当然是影片前面的几场动作戏，场面和规模都在逐级扩大，最后自然而然要再上台阶（但可惜的是韦家辉显然对这类大场面设计和调度并不擅长，最后的爆破戏在细节、节奏、特效上都有太多的毛病）。

但更可能的原因是，此处这个被废弃的船坞，其实就是“香港”的隐喻。所有的线索在此收紧，左中右角色尽数登场，然后在轰轰烈烈、不管不顾的连场爆炸中，好人坏人通通同归于尽。

而在最后的最后，备受侮辱备受伤害又备受欺骗的这个女人（另一重的“香港”的比喻）与“邪恶”诞下的孩子（亦即天使与恶魔之子），又终归在一片废墟和尸堆里浴火而生了。

邱礼涛在《拆弹2》里没能真正完成的玉石俱焚、毁天灭地，在《神探大战》终于成真了，但韦家辉还解答了一个关键问题：把旧世界砸个稀巴烂，然后呢？

导演反复借凶手之口提醒我们神与魔是一体两面的存在

客观而言，《神探大战》作为一部警匪动作片，其实问题很大：人物塑造失败、逻辑漏洞极大、动作戏不够精彩。

把绝大多数的角色都压缩到一个O记（有组织罪案及三合会调查科）组织内部，又把屠夫案、魔警案、神探案杂糅到一起，几乎是按照经典三一律打造的舞台剧（尽管开篇有“17年前”的两场回溯段落）。

而且，全片从进入神探案开始，基本就处于全速狂奔的状态，话赶话，戏赶戏，剧情浓得化不开。至于结尾，当然可以按照刘青云才是一切幕后的黑手来理解，但也显然有故弄玄虚的毛病，远不如《神探》的“换枪”结尾震撼有力。

《神探》结尾处一场过于冷静，悬念迭生的枪战比能预知的爆炸更让人紧张

所以，观众在齁得慌之余，很难再对片中主角投入感情（无论是刘青云还是蔡卓妍），看似烧脑的剧情也很快真相大白，甚而不少观众还会为产妇跳下海又杀上船的情节发出嗤笑。

所以，《神探大战》在坊间受到了不少批评，公允来说，大多数的批评无可非议。

不过，剧情、角色的高度压缩和集中，一部分原因是韦家辉如今已经不够有耐心去细致耕耘剧作，尤其是据说本片完全按照之前的港片圈“飞纸”传统拍成（即没有完整剧本）。

但在另一方面，之所以会如此，则是因为韦家辉很久以来就不喜欢按照类型片规则出牌，《两个只能活一个》《大块头有大智慧》《喜马拉雅星》《呖咕呖咕新年财》《盲探》等等，早都是明证。

而《神探大战》要表现的是“疯癫”，所以，他就按照“癫佬”的节奏来营造全局，无暇顾及其他。

韦家辉的老粉会感到这一次文戏不够，过于吵闹，似乎少了思考的时间

最关键是，进入中年之后，韦家辉就习惯于用奇情奇人来表达哲思，尤其是诸多佛教层面的思考，实则这正是他“作者性”的体现。

而《神探大战》题眼用的则是尼采的名言——与怪物搏斗的人必须留神，谨防自己因此也变成怪物。你要是盯着深渊不放，深渊也会盯上你——其中仍然裹挟着“罪业”“因果”的禅机，不妨说，韦家辉就是为了这碟醋（这句话），包的这份饺子（这部片）。

在动作类型片已经过于成熟，而且如今西片全面领先于港片之后，韦家辉炮制出《神探大战》，大概只能换用看“作者电影”的心思，才能品出其三味。

李俊正是因为见到别人看不见的怪物才被警队边缘化，这也是他成为“癫佬”的源头

如果再算上《寒战》系列，那么可以明白看到，“阿SIR内战”实则是这十年来港产警匪片的主旋律。

古惑仔、大圈帮都不宜再拍，而且也不是回归之后社会安定团结的体现，而《英雄本色》《无间道》一贯的忠义难两全，倒是还可以一路深挖，而既然黑帮隐没了，于是警队内部的路线之争就浮出水面，变成了冲突的源头。

当然，这也就是香港政治之中两种理念斗争的折射，《寒战》《怒火重案》就是对此的反映。

不过，自从去年新的《电检条例》生效，从此港片里的坏警察很可能就要和内地片里的坏警察一起灭绝了，所以，香港之恶警魔警看一个少一个矣，幸亏《神探大战》拍于2018年，放在今时今日可能都难以立项。

当然，这件事未必绝对，《寒战3》据说明年就会上映。不过，另一桩事情则确凿无疑，今年7月1日之后，香港警队换用中式步操，一代代港片港剧观众熟知的那一声“Yes,Sir”，再也没有了。

编辑/徐元

排版/青柠

THE END