1.

有一个孩子，被恶意拐卖，历经漂泊了多年；

有一个孩子，经过母亲万水千山长年累月的不懈努力和不辞辛劳，25年前，终于得以回到了亲生母亲的怀抱。

作为暌违孩子多年的母亲，喜极而泣之后，是对离家的孩子长达25年以来的失而复得的援扶与珍视；

作为“回家”已25年的孩子，

情感纠结而复杂：

年少无知时便带习惯了掠夺者养母有意无意刻下的印随；

青春叛逆期又随着时代洪流，被迫一夜长大。

——“她”是否已经通情达理，明辨是非黑白？

——“她”又是否懂事善良，去糟粕习精华，在生母仁义伟岸品格的洗礼下，能够脱胎换骨、重塑初心、重新出发呢？

是的你没猜错，这个被亲生母亲寻回的孩子，即中国香港。

最新香港内地合拍剧《狮子山下的故事》，作为一部跨世纪现实主义题材剧集，它便是以此历史背景为铺陈，对一个围绕港民最离不开的生活环境——“茶餐厅”，以香港本土气息作为基调，展开四个家庭、两代人的新旧时代碰撞的火花。

故事类型风向类似《人世间》，但比之《人世间》的苍凉残酷，《狮子山下的故事》尽显时代更迭中的温情与力量

可能会有一些2000年以后出生的观众朋友们，由于年岁有些远距，可能现在都对香港过去的那一段被迫离家的惨痛历史不复牢记，或者毫无印象，对香港回归这一段的溯源不尽了解；

不过作为标准的80后，我相信很多80、90年代出生友人和我一样，对于1997年7月1日那一天，记忆里留有的是深入骨髓的印刻，终生都难以忘怀。

当年多少守在电视机前看着这一幕为之激奋雀跃的毛头小子稚气青年，如今都已步入中年之境了。

香港，自从1842年起就离家颠沛了百余年的孩子，终于回归了祖国母亲的怀抱！

脱离了英殖民地的掠夺和侵占，堂堂正正的，从此有了宣告天下的中文名，至此，开展新的历史画卷，书写归家的成长篇章。

在此后的25年岁月里至今，香港就像是一个被拐卖多年、终于找回亲生父母家庭的孩子一般，努力地抽离养父母的嗜血文化，一点一点地剥离过去岁月带来的伤痛与印刻！

不止于25年，其实是155年！

追溯至1842年——

因道光十年（1840年）英国发起的侵略中国的第一次鸦片战争，道光帝派出使者被迫和英国在1842年签订近代史第一个丧权辱国的不平等条约《南京条约》，永久割让香港岛；

1860年10月24日，清政府因第二次鸦片战争与英国签订《北京条约》，割让九龙半岛界限街以南地区；

1898年，因甲午战争后续引发的西方列强瓜分中国狂潮，清政府于2月与英国签订《展拓香港界址专条》，强租深圳河以南、九龙半岛界限街以北以及附近岛屿的中国领土，99年！

至此，香港全境沦为英殖民地。

直到1984年12月19日，经过中英双方两年22轮耐心的拉锯战谈判，中英联合声明才尘埃落定。

——

总而言之，我觉得作为华夏儿女，这是一段老幼妇孺必须皆熟稔在心程度的血泪史。

当年邓小平同志与英国首相“铁娘子”撒切尔夫人这段不卑不亢的硬气博弈，令多少中国人昂首挺胸，直起脊梁！

香港何不易！祖国多艰难！

睽违了百余年，才能安然回归祖国母亲的怀抱，名正言顺地改旗换帜，宣告自己的生母是我泱泱中华——

和祖国母亲相拥的香港，开始作为属于“中国”的亚洲四小龙，展翅飞翔，创造辉煌！

当年那一刻，万众瞩目举国期待！多少中国人在呐喊，热血在胸膛涌动咆哮！

一旗降，一旗扬，五星红旗，傲立飘扬！

时光如白驹过隙，25年竟如弹指一瞬。

这25年里，香港如何变迁发展？

曾经，作为老牌的资深港剧迷们，对以香港宏观经济发展角度给出的上个世纪初经典港剧诸如《创世纪》、《笑看风云》、《天地豪情》等，印象深刻；

97年香港回归后，明显可见的是在港陆融合大风向下，一向擅长创新题材的港剧，不再执着于立意高大上，更懂得细水长流地激发香港影视内驱力，借力大陆，充实港剧的烟火气和真实感。

团队构建方面，主动与大陆创新立案，推进友好合作，并发挥“鲶鱼”作用，激活了原本老旧环境的大陆影视动脉；

拍摄手法方面，与大陆取长补短，更显场景真实还原生态化，落地取材真实历史，不再显得假大空的内涵薄弱感；

主创选角方面，更是和大陆共衔橄榄枝，指明了港剧本土演员得以优创拓展事业的积极风向，互学互进，共同成长，融合出了港陆影视行业春风吹又生、良币可驱劣币的全新局面。

前有港陆合拍剧《岁月风云》，后有这一部今天推荐的《狮子山下的故事》，精良之程度，就都能很好的说明这一点。

2.

《狮子山下的故事》，作为2022年上半年中央一套最受期待和重磅推出的主旋律现实题材剧之一，加上新老港星（谢君豪、谭耀文、胡杏儿、吴千语、熊黛林等）的倾情加盟，在万众期待下闪亮登场。

兼具高热度和高流量，未播先红的《狮子山下的故事》引领了一波观众的期待

播出后，亦不负众望，收获了新老港剧粉的心，高口碑攀升，收视率闪耀。可见剧集的吸睛程度，甚至能引领思考

故事其实很简单，从核心人物，胡杏儿开始。

作为一番女主，胡杏儿在这部主旋律合拍剧里，是当仁不让的唯一女性红利角色，也贡献了与港姐桂冠等值的演技

胡杏儿演绎的角色，是香港这家“好兄弟”茶餐厅三个合伙老板之一的谭耀文在广东的妻子。

港剧离不开美食。开篇便借茶餐厅的系列美食场景冲击观众眼球，足以催醒观众对于港剧味蕾记忆，引发热烈喜爱与追逐。

并且，作为香港文化一个极具代表性的缩影，茶餐厅的设定，不仅自带包容气息，更具烟火地气，《狮子山下的故事》的叙事基底，便是以此充分还原，戏剧式演绎生活的质朴与跃变，通过沉浸式打造还原这二十多年来，所有角色的成长，充分展示了角色魅力。

胡杏儿作为茶餐厅三兄弟老板之一的大陆老婆，见证了整个故事的发展起落。

她是内地人，在香港，经历了“独在异乡”、到“奋斗事业”、最后“衣锦还乡”引流回内地、报效父老乡亲的千锤百炼的奋斗史。

谭耀文饰演的角色秉性纯良为人宽厚，但是早早就下线了，只剩下孤儿寡母，和留给两个心情复杂的合伙人兄弟一摊子难题。

两个合伙人，一个骨子里热爱这片土地爱得真诚，却不得不三番几次地面对亲人催促“移民”海外的良心拷问。

谢君豪的演技细腻感人，拿捏住了！

谢君豪的这条线，立意深远，是条格局线，暗藏着自97年香港回归以来，面对着蒸蒸日上的国运国情，仍有许多国民在“爱国”与“漂洋过海镀金”方面犹豫不决的现实隐喻情况。

谢君豪本没有立场、随波逐流、为爱为老婆，犹犹豫豫不排斥出国的，但是经历了时代浪潮的洗礼，他的爱国心被激发了，磅礴而出。借用一段电影台词，可以真实还原他的时代感悟。

也因此，谢君豪慢慢和其他朋友一起，说服了执着出国梦的妻子和岳丈。

另一个合伙人兄弟，黄觉演的“烂人”赌徒，是与家境优渥的谢君豪、小富小康的谭耀文完全不同的人。

他生活得更为底层，也更为无奈。人穷志也短，但依然初心不变，心态很端正。

黄觉的这个单亲老爸角色，与副线男四号聂远一起，通过大家长的人物塑造，潜移默化地影响了下一代，带出了几家人儿女各自迥然不同的人生奋斗故事，是另一条隐匿的情感线，饱和不失激昂。

由此过渡到了下一代几个孩子的成长故事，几家的子女各自经历了现实的锤炼，收获了成长体悟。

从1984年开始一直到21世纪，“好兄弟茶餐厅”变成了“喜欢你茶餐厅”——两代人的故事，儿女们的未来。《狮子山下的故事》以敏锐的笔触和温暖的力度，构划了足以令观众共鸣共振的大框架大思维大故事，其中不仅折射出香港的变迁发展，更反应了25年以来，港人港剧沾染的大陆“人情味”、“真实感”，凭其独特的生命内涵和价值光芒，击中了观众热血涌动的爱国心。

现实题材创作，最怕的是不能俘获观众们真情实感的同理心。很显然，《狮子山下的故事》用温情脉脉却细腻不失深刻的叙述，成功了。

尤其是囊括了97香港回归、金融风暴、申奥成功、sars疫情……

这些真实大事件的贯穿，多维度的叙事，呈现了两代人的性格特征和奋斗样貌随着时事变迁的差异性，吸引观众可以从更直观的视角出发，重新看待和评价如今香港的建设与发展，激发了国民对未来大湾区构建的无限可能性的幻想和信心，更显励志和奋进，体现了港胞与祖国母亲“同呼吸、共命运、齐奋进”的时代精神，是一部实打实的大剧、好剧。

3.

何为主旋律佳作？

我认为首要贡献，是诚实记录时代的蜕变之余，更能彰显优质内容，成功对话年轻观众，科普并且俘获年轻群体正能量的心。

讲生活道理，显温暖情义。做到粗中有细，正向积极。

《狮子山下的故事》便是一个普普通通、却又非常以小见大的好故事。

告诉我们人情可贵，给予我们生活力量。

它更让我们不会遗忘历史，永远铭记历史。