华语T1，第一批国家队，打入HK市场的内地女歌手，通俗转流行，巅峰E5，两次偷税，无国家一级职称

1986年，毛阿敏参加的第二届中国电视青年歌手大赛（青歌赛）是真正意义上第一次开启培养全国歌手的最大官方赛事，毛阿敏最终并列获得专业组通俗唱法第三名，第三名有两人。第二名只有一人，她叫韦唯。是的，毛阿敏和韦唯是同一年参赛，第一批成为国家队在华语流行音乐之中开始深造的大家，偏向主旋律唱法。

在1986年，改G开F已经过了八年，老百姓愈发注重精神需求的娱乐市场，对于HK明星百般喜爱，促成了青歌赛的开办。但是1986时，整体文娱定位过于偏向主旋律，整体的唱法环境实际上本质是以民族唱法、美声唱法为基准盘，加上流行个性化的随和咬字语感构成。

这样的好处是毛阿敏具有非常完美的腔体基本功能力，美声和民族唱法都是非常注重腹腔支撑和胸腔共鸣，稍微不足的是对于流行音乐而言稍微多了一点民族唱法之中溢于言表的情感流露，流行音乐对于情感的表达实际上是以音高、节奏和音色技巧为主。

毛阿敏生涯唱功的蜕变时间，是她前往HK的三年，这三年间毛阿敏的演唱音色在HK流行音乐市场的环境之中，锻炼出成熟的混声能力，视野开拓至欧美音乐。和戴思聪培养王菲的混声发力也有关，这直接让毛阿敏具有了弱混和部分强混下潜的能力，喉位相比于之前，少了压喉，顺利度过了第一换声点，可以来到E5的弱混音高。

但毛阿敏有两次偷税漏税，还存在公安案底，个人猜测偷税漏税也导致了毛阿敏没有成为国家一级演员的可能因素之一。第一次毛阿敏被查出偷税是在1989年，刚刚好是她成名的那一年，处以罚款就完了，数额不大。

但是在1994年-1996年，毛阿敏再次偷税逃税，漏税数额达到106W，最终立案，处罚三倍罚款，也就是318W。这可是1998年的318W，购买力几乎是当下的二十倍。如此之下，毛阿敏消失在春晚足足十一年，开始以电影频道为自己的核心舞台，而成为演员身份。青歌赛出身让毛阿敏并没有被封杀，而且2003年她的丈夫官职不低。

以下具体以音色、音域、腔体三点做唱功分析：

1：音色；厚实中音、通俗转流行。

在音色上，毛阿敏早期是典型的主旋律腔体音色类型。在前往HK之后转变为带有一定流行市场的流行唱法， 最终在2000年之后，完成了对于流行唱法的深度理解，正是离开通俗唱法的隔阂，确定弱混作为自己的演唱底色。最好的演唱歌曲是早期的《思念》的厚重音色，和中期《西游记后传》的《相思》弱混。

分阶段分析：早期。流行声乐的音色概念是表达出自然个性的音色，音色会基于说话声带谐波的芯体维持住基本音色辨识特色。但是毛阿敏那个时期，音色则是以部分压喉和胸声共鸣为厚实音色弥补，用这种厚实的音色来匹配我们的大国气质，和部分民族音乐审美的溢于言表的动情特色。

这种过于偏向美声逻辑的通俗唱法，从韦唯和毛阿敏的共同点就非常容易看出。音色基调的选择，正是上文所说的民族唱法和美声唱法对于流行唱法的干扰。实际上整个世界都并没有什么通俗唱法的定义。

通俗唱法最终也在2008年被青歌赛正式除名，改名为流行唱法，也就是姚贝娜获得青歌赛冠军那一年。所以本质上，韦唯也好，毛阿敏也罢，他们这些早期的青歌赛国家队歌手，对于市场声乐理解，大部分是靠着谷建芬等先生，在官方允许的环境下，自己去摸索出一个老百姓喜欢的大致方向，不得不保留了大量民族审美和美声唱法习惯，在流行声乐的贫瘠之地开荒。刘欢也是一个。

这种主旋律官方的音乐审美，底层思维是考虑老百姓的感受，因为人口基数过大。官方对于音乐文娱的定义，和青年人独爱的市场还是有一定割裂的。所以实际上在通俗唱法定义的1986-2007年这21年间，老百姓的底层音乐审美都是基于民族唱法的逻辑。这并没有什么不好，直到周杰伦的中国风出来，才推动力官方彻底从通俗的老观念走入流行唱法的世界。

回到毛阿敏身上，受到早期改G开F的文艺冲击，通俗唱法的确定之中，谷建芬等人只能建立部分通俗唱法的核心条件，这也造成了毛阿敏早期的普遍音色，具体如下：

1：整体音色需要具有较高的真声比例，音色叫足够厚实，对于假声化、气声化的技巧是比较忌讳的，认为是靡靡之音。

2：咬字的语感需要字正腔圆。

3：演唱的律动需要具有文化特色，借鉴了部分京剧戏曲文化。

4：整体的基本功和美声、民族没有差异。

在咬字语感上，中文的字正腔圆会导致一定的发音共鸣点波动，尤其是开口音和闭口音的中文归韵问题，会导致多个元音在一个咬字上，这就不可避免的造成发音共鸣点与喉位之间的上下波动。而喉位是影响音色的核心因素。如此在毛阿敏的低音音色之中，我们常常听到一个非常明显的压喉靠后的厚重音色，伴随着强大的胸腔共鸣。这是毛阿敏个人特色。

在中期，毛阿敏离开内地市场前往HK后，就没有太多官方的包袱所在，整体上有邓丽君的辉煌打底，毛阿敏比较放得开，在三年和后来2000年整个音乐市场大动荡之后，她对于音色的雕饰就越发往新世纪的混声靠近，因为混声的护嗓、健康、科学特质是必然的选择。我们熟知的《西游记后传》主题曲的《相思》，是我个人为中期毛阿敏最佳音色作品。

在《相思》这首歌之中，毛阿敏专用音色是就是一个偏向于弱混和气混的混声音色。这种音色实际上混声音色的强混、弱混、平衡混、气混之中最接近我们文化审美的音色，乃至于没有之一。他可以具有真声芯体的情感载体，又具有头声泛音的自然空灵感。加上弱混的音区比较高，而且在一咏三叹的慢板节奏之中比强混更具有一种柔和、细腻、温和的感觉。

所以实际上，毛阿敏在中期已经完成一个个人风格的巨大改变，从官方的通俗审美深入到流行音乐表达情感的本质，增加了对于音色的可控度。《相思》小时候听到都觉得非常惊艳。

在当下2022年，毛阿敏就有些退化和倒嗓，一方面的的确确是年龄大了，嗓子不如以前了。但另一方面，也是早期通俗唱法的确定，忽视对于喉位的稳定，尤其是要求字正腔圆的归韵，和压喉，会大量地造成喉位不稳。长期下来，会导致在弱混演唱时，毛阿敏偏向于假声。而纯假声对于声带的负荷非常高。

2：音域；

毛阿敏CD音域：E3-E5；两个八度；

毛阿敏Live音域：C4-E5；一个八度+三度；西游记后传《相思》的音域广度。

毛阿敏质量音域：C4-D5；一个八度+2度；

整体音域上，毛阿敏在国家队中算中等水平，相比于韦唯而言的确不是特别优秀。但对于当年的市场已经足够。值得一提的是质量音域比较高。

3：腔体；

只说一个，清唱习惯背后的声带闭合较低。

毛阿敏很喜欢清唱，这其实不是一个好习惯，清唱对于职业歌手而言表明她的节奏舒适区是慢板，BPM节拍数一旦高一点，气口呼吸存在一些未掌控的不稳定因素。传统东方音乐和现代音乐最大的割裂就是缺乏节奏，随性演奏。

在现代音乐之中，实际上不提倡清唱。如果清唱也要加节拍器。而毛阿敏清唱和演唱最大区别在于体力，清唱的气口游离感较重，会有八分音符和四分音符的节拍偏差，这实际上是机能退化和训练量不足导致的问题，声带闭合程度越来越低，腔体协调性越来越差。

毛阿敏是华语流行音乐早期内地的开拓者之一，希望嗓子越来越好。

听没听懂，点个赞呗~

论唱功？《同一首歌》，一直被模仿，从未被超越。

论地位，《掌声响起》直接站在终点线上。

论情感，《烛光里的妈妈》，催人泪下，歌颂伟大的母爱。

论朋友，《思念》，架起了头条网络友谊桥梁，每天你在，我在，问候温暖，歌颂友谊地久天长。

论对手，《好人一生平安》，唱哭，感动多少人。

站在舞台上，她说第二，女歌手没人敢称第一。真的还是那么一回事，无可动摇。

在她的时代，无人可以超越，韦唯可以与其针锋一二，那英完全被其碾压，如果不是前两位因各自原因隐退，那英可能就没大红大紫的机会，记得九十年代，她在广州的演唱会，无伴奏清唱了一首歌，音色，音准，包括歌曲的感染力，完全体现了其一流的唱功。

谢邀请：

毛阿敏老师的唱功无人可比，

(同一首歌)(烛光里的妈妈)(你从哪里来

(好人一生平安)(掌声响起)

“三国演义”主题曲…还有好多…………

她站在舞台上，百看不烦，百听不厌，

女神，仙乐，高雅，大气，气质佳！

毛阿敏是中国歌坛当之无愧的大姐大，只有李娜与毛阿敏可以一决高下，别人只有一两首经典曲目，而毛阿敏和李娜经典歌曲很多，这两个人好比中央台，其他人地方台[赞][赞][赞]