中国经典功夫片电影为什么越来越少？

人们口中缅怀着中国经典功夫电影，几乎就是在谈论上世纪的香港功夫类型片，进一步说，就如问题所述的几位功夫巨星主演的警匪喜剧片，少林武功片，江湖侠客片等等。虽然存在历史背景和表演风格的差异，但这些都是属于“类型电影”的定位。

“类型电影”是商业电影的重要分支，因为一部走红，制片厂就借用其成功模式，去批量制造同类型的一些作品，且使得每部电影都有“公式化情节、脸谱化人物、图解式视觉符号”等同质化特征，最后又形成这一种类型的标志。听着好像没有创意，但票房可是反映出了观众的喜闻乐见，也让制片厂赚鼓了钱包，让电影产业收获了一个又一个春天。

所以类型电影跟商业价值是紧密相联的，如今优质国产功夫电影的少见，我认为主要还是市场原因。其实不止功夫电影，连续几年的“影视寒冬”让很多内含中华文化底蕴色彩的影片，如戏曲、古装、历史题材等等种类的影片，都不常见于银幕。

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但是，还有一位内地导演，北京电影学院的徐浩峰老师，至今仍然专注于拍摄中国功夫片。大概也是市场原因，他的影片不多，但部部经典，而且有着很强烈的“艺术气质”，不仅脱俗于传统功夫电影的套路，更将中国武术的艺术表现，绘制出新的美学特色。

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徐浩峰老师兼任编剧与导演创作了《师傅》（2015），《箭士柳白猿》（2012），《倭寇的踪迹》（2011）等等影片，还参与编写了王家卫执导的电影《一代宗师》（2013）。对于功夫片影迷来说，徐浩峰在电影里留下的痕迹，非常好辨别。他的武打场景与过去那种“大起大落”的奇观化演绎完全不同，而是一套偏向写实的动作设计。据说他也曾习武，所以倾向于把功夫招式原汁原味地表现出来，同时通过电影这种艺术形式让更多人欣赏到武术之美，借以传承中国特有的武术文化。

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因为一个时代潮流兴起和退出都代表一代人的特色。八九十年代，百废待兴，爱国主义思想强烈，在香港功夫片输入之后，掀起了一轮武术热，那时青少年也没有沉迷的游戏可玩，在成龙，李连杰等巨星的引领下，少林寺人山人海，各种武术学校层出不穷。现在有了游戏，青少年连楼都不想下，象入魔一般，在手机电脑屏幕日夜厮杀，所以亲情淡薄，社风滑坡！

时代在变化，市场需要也在变化，现在的年轻人是主导力量，而他们审美观或者功夫情怀没有以前浓，而电影市场的导演们也会根据市场需求和人的导向去了解他们都需要什么，年轻人需要什么，所以，情怀变了，市场随着也会改变

首先我觉得是时间和精力。为什么这么说呢，拍功夫电影需要耗费大量的时间和精力。你最起码的又练功，而不是花架子。这明眼人一看就知道，而要练功夫你就得吃的了这份苦，先不说练功夫需不需要天赋，后天的训练，拍出来的效果的真实性是有严格的要求的。观众已经看过很多武打动作了，如果是没有用心的电影，单靠简单的特效和剧情，没有创意，是远远不能打动观众的。

其次是演员。很多我们熟悉的演员都退休了，现在大多数演员都不愿意吃苦了，没有好的武术功底，基本依靠特效飞来飞去，以前比较厉害的武术指导一个个退休了，转行的转行，即使有新晋的张晋、吴樾，但剧情方面又是一大硬伤，所以，功夫电影也逐渐落寞了。

我来谈谈关于为何目前经典功夫片越来越少的观点。

一、现在的武打演员缺乏老一辈动作演员吃苦耐劳的精神，没有足够的磨练和底蕴，无论是动作精良程度还是演技与老一辈演员门都是无法比拟的；这也与我们社会进步生活水平提高有很大关系，即便谈不上养尊处优，他们也没有了十年磨一剑的意志和野蛮其体魄的雄心；回想当年“七小福”在怎样的压力下成长和历练的。

二、缺乏具有功夫情怀的年轻导演。曾经很多优秀功夫片导演已经到了暮年，甚至有些已经不在了。现在更多的导演还是比较在意一个片的商业价值，可能觉得功夫片的受众群体不是最大的，即便有个别偶尔拍出来一个，由于拿捏的也不够，完全沉到大众视线海底，久而久之也不敢轻易碰了。

三、电影特效技术的泛滥。有了特效，很多完全没有功夫底子的演员也可以拍功夫片了；本来需要有扎实功夫的演员才能拍出的动作，有了特效轻而易举的实现了，久而久之动作演员变得不是那么不可或缺了，进而影响了功夫演员的发展。

我觉得以上三点是主要造成经典功夫片越来越少的主要原因！