浮世绘版画和日本漫画都是日本独特的艺术形式，各有其优势和特色。

浮世绘版画是日本江户时代兴起的一种独特的艺术形式，主要描绘人们日常生活、风景和演剧等题材，反映了当时的市民文化和社会百态。浮世绘版画的优势有：

- 成本低：浮世绘版画采用木刻技法，可以批量制作和传播，降低了成本，增加了受众，是一种真正的“人民的艺术”。

- 视觉风格鲜明：浮世绘版画具有鲜明的视觉风格，运用了锦绘、大首绘、截取式构图、平涂色块、透视法等创新的表现手法，展现了独特的色调和丰姿。

- 影响力深远：浮世绘版画深深影响了亚洲和世界的艺术，特别是十九世纪的欧洲印象派和新艺术运动，许多大师都受到了浮世绘版画的启发和借鉴。

日本漫画是日本现代流行文化的重要组成部分，主要以图像和文字相结合的方式讲述各种故事，涵盖了广泛的题材和风格。日本漫画的优势有：

- 想象力和创造力强大：可以根据不同的读者群体和喜好，设计出各种吸引人的角色、情节和主题。

- 表现力和多样性灵活：可以运用各种视角、构图、线条、色彩、氛围等手法，营造出不同的效果和感受。

- 传播力和影响力广泛：可以通过各种媒介和平台，如书籍、杂志、电视、电影、游戏等，向全球传达日本文化和价值观。

总之，浮世绘版画与日本漫画都是日本独特的艺术形式，各有其优势和特色。它们都反映了日本人对生活、自然和社会的观察和理解，也都对世界艺术产生了深远的影响。

日本漫画的兴盛，

完全就是和自己的浮世绘传统密切相关啊！

动漫产业作为日本的重要支柱产业之一，

究竟和浮世绘办法有哪些联系呢？

小玉带你从几方面盘点下。

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1.内容

浮世绘版画

浮世绘是日本传统版画艺术，

诞生于17世纪的江户时代。

浮世绘以表现包罗万象的日本社会生活、风俗人情和风景等内容，

记录了生活片段和人的内心状态；

《银魂》漫画

而漫画诞生于二战之后，

用画面来表现故事和人物的状态，

因此，

浮世绘版画和漫画在本质内容上是一致的。

2.题材

歌川国芳《百物语游戏》

杉浦日向子《百物语》漫画本

在题材方面，

当代日本的很多漫画故事，

都是取材于传统的浮世绘。

比如杉浦日向子《百物语》漫画本，

借鉴的就是歌川国芳《百物语游戏》。

日本漫画《怪化猫》

日本漫画《怪化猫》

传统浮世绘版画

而日本的一个著名动画《怪化猫》，

采用浮世绘画风，

而里面的骷髅形象，

借鉴的便是传统浮世绘版画中的经典形象“咔嚓骷髅”。

3.艺术技法

在艺术表现上，

日本漫画继承了浮世绘的很多风格，

比如造型写意、色彩平涂手法、线条勾勒细腻等等。

浮世绘中的女性形象

日本漫画中的女性形象

在女性的表现上，

如今的日本漫画人物非常喜欢塑造成细长腿、大眼睛、小嘴巴、小脸蛋萌萌哒形象，

这种夸张的女性形象和浮世绘也是一致的。

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因此，

当传统的浮世绘动起来时，

就和日本动漫是不是非常相似了？

这就是文化的传承。

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浮世绘有中华元素喜欢。日本漫快餐没味。

浮世绘版画，是日本绘画的特有画种。这种画的特点重彩，颜色艳丽，人物画特别夸张，但又特别真实。大部份用在春宫画上。而曰本漫画早期是简笔画，象聪明的一休。现在有象水粉画靠拢，立正向真人画发展。是完全不同的两种画风。

浮世绘版画和漫画，是日本文化史里浓墨重彩的两笔。

二者的区别

浮世绘立足于现实，日本漫画则是创造虚拟。

浮世绘比漫画更具有艺术价值；而漫画则比浮世绘具有更大的商业价值。

二者的联系

日本漫画，就是日语中的Manga，这个概念是知名浮世绘画家葛饰北斋明确提出的。他在1814年刊行的《北斋漫画》第一卷中提出“漫画”这个概念：“绘气之所向，画意自在其中。”

浮世绘版画

在世界范围内，日本的版画浮世绘值得一提。早在20世纪初，中国文人对浮世绘就给予了热切的关注。当时到日本留学的鲁迅、周作人等人已经开始留意收集浮世绘，并留下对浮世绘的真知灼见。

正如上述学者所言，浮世绘无论是内容上还是技法上都或多或少地受到了中国明清版画的影响。

日本人说是学习中国唐代的绘画，其实主要学习的是明代的陈洪绶。早期“浮世绘”中的人物造型多来自陈洪绶的人物画，画法更是来自陈洪绶。

西方艺术大师毕加索也曾说“日本的艺术又是源自于你们中国”是非常正确的，这比很多美术史研究家的看法高明得多。

浮世绘版画，曾对欧洲印象派产生过积极影响，印象派大师莫奈、梵高、马奈、惠斯勒、马蒂斯等都曾受到日本浮世绘版画较大的影响，尤其是梵高。当然他们当中许多人也是受了中国写意画的影响，只不过这方面的研究不多。

浮世绘是17世纪在日本东京地区兴起的一种民间绘画，前后延续了差不多有两三百年的时间，多表现市民阶层的市井生活。

浮世绘日语称为锦绘，之所以叫锦绘，是因为浮世绘色彩鲜艳，图案装饰性强。“浮世”意思是指这类版画表现的内容，大多是市井生活，下里巴人。

也正因此，浮世绘一经诞生便广受欢迎。浮世绘中也有不少低俗艳情的内容，但是瑕不掩瑜。

为了迎合商业市场的需求，美人图曾一度成为浮世绘的主要表现对象和内容。《难波屋》就是其中著名的一幅。

葛饰北斋（1760—1849）是日本浮世绘最有名的代表人物之一，他的《神奈川冲浪图》是日本浮世绘版画的代表作，堪称最出圈的日本名画！

这幅版画，可以看成是日本民族与大自然顽强抗争的一个缩影。无论从主题思想还是表现形式上来说，都是浮世绘中不可多得的精品。

日本漫画

首先，日本漫画不是凭空诞生的。

全世界只有日本人直接遭受过核武器的致命攻击，二战后，他们只能以兴起的“花的力量与和平运动”（Flower Power and Peace Movements）来化解这种恐惧，以及日益增长的美国军事霸权，日本人在深层意识中产生了强烈的冲突。

因此，日本战后的废墟中产生了一种新的文化表达：他们急需要一种既具有侵略性又具有治愈性的文化来抵抗这种内心的强烈冲突——它就是日本漫画后来发展为动漫。

日漫超级IP《宝可梦》

日本人从漫画出发，孕育了一个利润丰厚的全球化动漫帝国——始于1980年代，在90年代加速发展，相关的电影动画以及玩具、视频游戏产业也都蓬勃发展。

随着时代的发展，日漫也不是一成不变，最具有代表性的转变就是宫崎骏（1941年生），他笔下的非凡故事强调富有同情心的分享，而不是具有攻击性的占有欲。

宫崎骏《风之谷》

吉卜力工作室《千与千寻》场景图

以及一切动植物、星球与宇宙能量的一体性，这样的情节无论对于儿童还是成人，都有非常大的吸引力。

浮世绘版画和日本漫画到底凭什么出圈？

个人感觉，日本文化的内涵以及向外输出的核心就在于“珍惜”、“重复”以及“变化”这六个字。

首先，他们的历史很短，也正因为属于他们自己的纯粹文化不是那么多，所以他们对此显得格外珍惜。

不论是浮世绘，还是漫画，他们都是不断重复地强调和自己民族有关的那些元素和内核，再加上外来的或者本土的新文化。

久而久之，世人看到那些元素就会想：啊，日本的。

最典型的就是日本第一峰——富士山，我们几乎可以在所有日本文化元素里看到它。实际上它只有3776米，日本人却将其视作“圣岳”、“灵峰”，是日本民族的象征。

而这一点，也正是我们需要学习的：华夏民族历史悠久绵长，文化内涵博大精深，但是我们却没有日本那么“珍惜”，多少民俗及物品都被其他国家申请为文化遗产，多少艺术珍品都被国外美术馆收藏，无法归国。