学平面设计需要美术功底和一定的审美吗？

我看多好多文章都说平面设计不需要美术基础，看到这些文章我感到很吃惊，误导一个又一个想转行的人，那平面设计需不需要美术基础呢？可能美术基础可以在后面慢慢培养，但不能没有。任何类别的设计师都需要有一定的美术基础，甚至也要有一定的手绘能力。我们在用电脑设计图形的时候其实也潜移默化地在使用我们储存在大脑中的美术知识和审美，即使再先进的人工智能，也不能代替设计师的审美和美术知识。

一、美术的重要性

对于平面设计，说到底软件仅仅是工具而已，要想提高你图形的审美和设计感，那么就需要补一下美术基础的课了。手绘在互联网设计中占的比重也在逐渐增多，对于我们 UI 设计师来说手绘也成为一个绕不过去的技能，但是不要紧张，我们不需要成为手绘大神或者插画师，只需要掌握一定的美术知识再加练习即可。那么如果我们掌握了美术知识并可以画出还可以的画，对我们会有什么好处呢？

1. 美术在草稿中的优势

在作品创作的初期，草稿对我们构思起了很关键的作用。比如在 APP 项目、运营图、图标绘制以及一些图形化的设计中，首先很多设计师会打开电脑直接开始作图，然后就陷入了对工具选择的困惑中：我是该用钢笔工具勾形状还是用画笔工具呢。不要纠结这些，你只要拿出纸笔，手绘出脑海中思考的图形就好了。等草图完成后，再打开电脑完善这个作品。

2. 美术在提案中的优势

在提案之前通过手绘将自己的想法画出来，和上司或者客户讲解自己的提案方向，这种方法会避免上司对电脑图形设计细节的不满意，毕竟我们还没时间完成细节。如配图中的一个图标，从最初提案到最终定稿，中间经历20多版的手绘稿件，如果每次提案都是以 PS 输出效果提交，在电脑绘制时要考虑的色彩细节会更多，同时也会浪费大量的时间。

3. 美术在原型图中的优势

开始视觉设计前，原型图的沟通可以节省双方很多时间。用软件设计出的原型图有些抽象，会让大家不了解具体内容搭配下的情况。而手绘的原型图可以帮助我们有更多的思考，不仅可以用于沟通方案，还可以后期包装展示时放入，让自己的作品区别于他人。

4. 美术在实际项目中的优势

越来越多的视觉稿都将手绘插画运用在当中，增加视觉冲击感，给用户带来全新的体验。比如 H5、网页、APP 等项目，「walk up」APP 更是运用了大量的插画表现。然而我们浏览某些设计的时候，总会看到并吐槽一些用到烂大街的素材，到了自己工作的时候依然会选择那些素材。再精致的素材有时候不如一些手绘原创的图形，手绘的图形插画能减少素材感，给用户耳目一新的视觉展现。尤其是现在闪屏、弹窗、运营图，手绘图表现形式已经是常态化，它们可能没有很精细，没有很美观，但是很独特、很有氛围感、很吸引眼球。如果你总是运用素材，不如尝试一下自己手绘原创一个图形，这样它的分量与价值会更大。在你尝试手绘之前，让我们先具体了解绘画的一些原理再开始动手吧。

2.如何提升

题主想要有效的提升自己平面设计的能力，我总结了以下几点。

1）理论学习

（1）书籍推荐

没有美术功底想做平面设计，那最快的途径便是学习相关基本理论知识，基本理论知识是前人总结的设计经验与设计法则，遵循基本理论知识的引导，可以让你对于平面设计、色彩字体选择等等专业知识的理解有一个大的提升。（2）网站学习

当然题主也可以利用碎片化的时间，在课程网站上进行学习，分享一些我们觉得不错的课程。

①网易公开课

• 抽象：设计的艺术
• 设计之路
• 什么是艺术设计？

②中国大学MOOC(慕课)

• 人人爱设计
• 设计之美
• 设计创意学

③百度传课

• 【UI设计】-设计基础
• 包装设计
• LOGO课：立体LOGO设计
• 3Dmax基础软件命令讲解-室内设计建模适用

2）欣赏优秀作品，发现灵感

学习完了基本理论知识，但却没有实感不知道如何运用，那我们就需要去欣赏下别人的作品、设计，去学习、总结、临摹。在观摩、欣赏的同时，也可以将自己所学的到设计相关的知识套用在这些作品上，验证是否实用甚至得到新的理解，陶冶情操、提升审美。

以下是我为大家整理的几个与设计相关的网站。

（1）Behance

创意设计人士可以在上面展示自己的作品，发现别人分享的创意作品。

（2）Dribbble

一个面向创作家、艺术工作者、设计师等创意类作品的人群，提供作品在线服务，供网友在线查看已经完成的作品或者正在创作的作品的交流网站。

（3）优设网

一个与大师零距离接触，一线设计师、总监的干货分享地

（4）UI中国

专业的用户体验设计平台，会员均为职业 UI 设计师，覆盖全国互联网公司。

（5）Iconfinder

知名的图标搜索引擎网站。

这些网站上都有不少的素材可以供大家欣赏、临摹和使用。

3）相关工具

看了这么多作品，你一定有自己的想法，这时就需要相关的软件去完成作品。题主可以学习CorelDRAW，Adobe系列等等。

4）修改和打磨自己的作品

经过不断地研究和练习后，你可以将当前最满意的作品放到设计论坛中，多与与有经验的设计师交流分享，听取他人的意见反馈有助于自身设计技能的进步。

论坛推荐：

（1）Pinterest

堪称图片版的Twitter，网易可以将感兴趣的图片在上面保存，其他网友可以关注，也可以转发图片。

（2）Despiration

号称小 Pinterest！里面大多数的灵感来自Pinterest，所以灵感的涵盖面非常广。

（3）站酷

,中国人气设计师互动平台。深耕设计领域十年,站酷聚集了470万优秀设计师、摄影师、插画师、艺术家、创意人,设计创意群体中具有较高的影响力与号召力。

当然除了这些，设计论坛也包括上面说的Behance、Dribbble...

设计的过程是一件厚积薄发的事情，需要你去不断的完善和修改，随着阅历的增长和经验的积累，你的想法和作品也会随之改变。

看到这里我想说，作为平面设计师是需要美术基础的，我们必须要了解一些基本的设计历史和美术知识，才能对我们的工作有一个全面的认识。设计史是一个内容非常丰富、知识点复杂的庞大体系。没有投入足够的时间很难学习明白。所以一般人没有太大兴趣去阅读这么长的文章，可是在我们的设计之中往往需要我们明白一些设计风格和设计历史背景。

美术素养和审美情趣是人类的基本素质！是人类区别于动物和奴隶的最大差别！做什么工作都应该具备这样的素质

非常需要

学平面设计肯定是需要一定的美术功底和审美的，而且要求很高！

当然社会上也有很多半路出家，没有美术基础转平面的人！虽然说也能找到出路，但实际上真正在高端设计领域，差距还是十分巨大！在这里阐述两点详细说明！

一、没有美术功底，学平面设计也是勉强可以的，但充其量只能是一个作图员的角色！因为学平面设计除了美术基础外，还需要熟练操作一些平面设计软件！而半道学平面设计的人只是会一些操作软件，这个对于任何人来讲，通过努力都可以掌握！没有任何任何竞争优势，未来也没有很好的发展空间！

二、平面设计重在设计、创意，而不在软件操作，科班出身的人，前期除了最基本的素描、速写、色彩绘画水平外，还需要学平面构成、研究色彩属性、素描创意设计、字体设计、海报设计、书籍装帧设计、艺术史等等诸多的理论知识和科目实战训练！包括后期平面软件的学习，对于审美以及创意方面有着独特的思维角度和表现方法！

所以说，学平面设计没有美术功底也未尝不可，但真正进入实战差距还是非常大的！想进入高端设计几乎是不可能的，建议题主平时多看平面设计相关的书籍和视频，相信对你在设计路上会有很大的帮助！

没有美术基础，学完了你去广告店做一个平面设计员还是可以的，记住不是平面设计师，是设计员，做一些简单的海报排版，要求不是很高