荷兰在‬摆脱西班牙的统治‬而获得独立之后‬，经济的‬繁荣、言论和宗教信仰的自由给荷兰艺术的繁荣创造了有利条件，十七世纪的荷兰画派产生了。

荷兰人民具有爱好劳动、热心、朴素的美德，巴洛克风格那种豪华的场面，并不能引起他们的兴趣。他们‬不‬关心‬神和‬宗教，只‬关心‬自己的现实‬生活‬，他们‬都是卓越的现实主义者。他们专注‬于日常生活的描写，他们感兴趣的是现实生活和人物活动；美丽多变的大自然风光；安静而舒适的家庭生活。

维米尔就‬是城市生活和景色的描绘者，他以色彩鲜艳和富于诗意的风格、构图的完美而著称，篇幅‬小‬而‬精致‬。荷兰独立后的富足的生活需要维米尔这样的为中产阶级提供精神产品的画家。荷兰人的小富即安的思想在维米尔的作品得到充分的体现，平和、安逸的生活状态是他作品中的最本质的特点。

在宁静的屋子里守着女性儿本分干着居家生活事儿。维米尔的女性绘画作品中，绝大多数都符合荷兰风俗画的基本趋势，即对罪恶的批判。他们的目标是教育女人们行为要“高尚”，即遵守思想和行为规范，并通过以一种辛勤劳作的方式描绘出来形成社会的共识。于是温良恭俭的女性形象便成为了他一生作品中的最重要的道德角色。

约翰内斯•维米尔，荷兰小画派的代表画家，也是荷兰艺术史上最伟大的画家之一。

维米尔的创作题材大多取自于普通市民的日常生活，被称为风俗画，温馨舒适的居家环境，优雅的生活气氛，妇女的家务劳作。

17世纪是荷兰的黄金时代，经济繁荣，国力强盛，维米尔的故乡德尔夫特是个小城市，但市民生活富足，维米尔画过一幅题为《德尔夫特》的画，表现当时城市中心的繁荣景象。

维米尔的作品中大多还是描绘的德尔夫特市民的生活场景，从平常的生活场面中发掘诗意的美感，这是维米尔作品的一大特色。在荷兰绘画史上，维米尔与另两位大师伦勃朗和哈尔斯齐名，他没有哈尔斯的豪放不羁，也不如伦勃朗那样博大雄厚，但维米尔以他的朴实真挚的抒情色彩打动人心。

维米尔43岁离世，并且很快被人们遗忘，关于他的文字记录很少，留下的作品也不多。但200年后他的作品重新被人们关注，印象派大师雷诺阿称维米尔的《做画边的女子》是“世上最美的画”，希特勒也花巨资收藏过维米尔的作品。

17世纪的荷兰画坛，有三位伟大的画家，他们分别是哈尔斯、伦勃朗以及维米尔，这三人被称之为荷兰画坛的“三驾马车”，他们开启了荷兰艺术史上的“黄金时代”，问题来了：作为艺术爱好者，你如何评价荷兰画家维米尔的画风呢？

荷兰画家维米尔的画风

维米尔（1632～1675年）是17世纪荷兰画坛三架马车中，寿命最短的画家，有人认为他是伦勃朗的再传弟子，这点有待考证。但维米尔确认无疑是荷兰风俗画的领头人物，风俗画是17世纪荷兰相当流行的绘画品种，以描绘荷兰人的日常生活为主旨，

可以这么说，维米尔的画风似乎带有欧洲文艺复兴时期的古典绘画色彩，为什么这么说呢？我们可以通过现象看本质：维米尔笔下的那幅《戴珍珠耳环的少女》享有“北方的蒙娜丽莎”的美誉，因为画作的构图形式、人物形态和达芬奇的《蒙娜丽莎》相似，

这幅《戴珍珠耳环的少女》单纯的背景，女性表情温婉、灿烂，可以感受到她超越时空、永恒不变的魅力，对于服饰和头饰的色彩刻画，以及肌肤的细腻用色，都显示了维米尔的绘画功力难以用话语传达。维米尔的绘画精致，一年只能完成二至三幅，现存他所有的作品总共也不过三十五幅，

虽然维米尔创作的画不多，但他胜在通过对形式的追求创造出诗意的境界以及对光的高超运用，以致于维米尔作品中所描绘的空间都太过真实，他的另一幅作品《持秤女子》也鲜明地体现出他的绘画魅力，在这幅风俗画中还蕴藏着精神与物质的教化意义。维米尔的画风，呈现出与沉静和谐的古典风范截然不同的生机和气势，极力强调运动的同时又注重空间感。

维米尔作品《戴珍珠耳环的少女》

荷兰画家维米尔是17世纪被称为荷兰画坛的三驾马车之一。

维米尔是荷兰风俗画的领头人物，他的风俗画是17世纪最流行的绘画品种，以曰常生活为主，有欧洲文艺古典的色彩，他追求完美的创造境界，对光的高超远用，真实，人物逼真，有空间感，沉静和谐，作品不多但非常完美，对于我们现代的绘画有很大的启迪和运用。我很喜欢他的作品《戴珍珠耳环的少女》。

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维米尔作品大多描绘宁静和谐的家庭生活。 　　<<厨妇>>正好体现了这一特点。.画面并不复杂,轮廓清晰,环境朴素,描绘了一个普通厨房的角落,却有着充满宁静祥和的氛围, 明亮的光线透过窗户照射进来，屋子中的每一样物品都静静的,食物也静静的放置在桌上，身穿黄、蓝二的健壮的厨娘在专注的倒牛奶,她显然是安于自己的工作,脸上透出红润。《厨妇》这幅作品显现的还有最 具典型的维米尔的光源。以窗户为光源，着意避开阳光直接照射那一刻，选取天光进入厨房内，让阳光慢慢地浸润着厨房里的每件物品，清晰而又迷蒙。这种精心的选择，显示了维米尔在表现光感方面的卓越技巧。画中，从窗户透进来的柔和天光，斜斜地投射到女佣身后的白墙上，形成一片由强到弱、由明到暗、由清晰到晦涩的光晕。光的这种渐变过程，在空间中展现了时间的进程，而这变化着的时间，在室内温和的光晕中，与不变的空间形成了巧妙的对照，同时二者又合而为一。只有认识到这一点，我们再看画中的女佣倒牛奶，便能发现，从深邃幽暗的罐中流出的白色细线般的牛奶，恰似时间的流动，来自神秘的宇宙深处，流往一个不可知的未来。我们再悉心看去，又会发现那流动的白色线条，却是静止的，维米尔的时间在空间中凝固了。在我看来，这就是维米尔的智慧，他通过时间和空间互动，来检验并表现光的神秘功能。在整个画面几乎是凝聚静止的时候,生活的瞬间被凝固了,同时也被画家的眼睛放大了,这时你会惊喜的发现,原来最平常的事物在这一刻也呈现出它们从未被发现过的神奇与尊严.作品<<厨妇>>充分体现了维米尔的大师风范.维米尔的大师风范，是以小见大，将精妙的智慧，不经意地流露出来，在精细中暗藏着大家之笔的挥洒。他宁静、平和、温馨，以内敛的小笔触取胜。不过，在维米尔的精细中，又暗含着一种与伦勃朗相似的自信和肯定，这是维米尔大师风范的根源。现在<<厨妇>>这副作品收藏于阿姆斯特丹国家美术馆。 作品特点　　向世人展示着维米尔的最真实的画风.温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受也充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好的画面;形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，室内光线和空间感别具特色艺术风格上;除了绘画本身给人一种真实性，在日常生活中的真实之外还使人感到一种信仰上的真实感;画光线并不是太多，却给人以明亮的感觉;虽然缺乏深刻的社会内容，但是画中平实的情感起到了净化人类心灵的作用。

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