当年算是最好的摇滚嗓子，高喉位真声挤卡，北京话自带发音点上挂，最高质量音G4。

结论：90年代中国摇滚歌手唱的是真的挺难听的，而窦唯是唯一一个好听的存在。虽然依旧不科学，依旧挤卡，但这是时代局限性也是时代的热血。不能以如今的先进声乐资源去踩低。

窦唯的质量音域：B2-F4-G#4；F4之后挤卡，发音点上挂较为完美。

窦唯的唱功，这真是一篇难写的唱功测评。在窦唯的实验性音乐唱片之中，很难有作为唱功评价的空间，毕竟后期成仙了。相比之下，张亚东为他制作的《艳阳天》更具有唱功评价的意义。当然还有那首绕不开的《无地自容》。

以《无地自容》为切入点，就当时的北京摇滚势力而言，可以得出：窦唯的唱功远超其他摇滚歌手，不论是魔岩三杰之中跑调的何勇，还是大白嗓的张楚。还是缺乏共鸣总是在破音边缘的唐朝，或者是无法咬字含糊扯嗓子的崔健。窦唯的唱法融合了很多流行音乐声乐的基本要点：

1：发音点上挂，流行唱法的核心，可以确定基本声线明亮度和腔体集中感，给与情绪爆发点；是声线悦耳的基础。

2：胸声参与度，甲杓肌的参与度提供两条声韧带的松弛度，给与较强的真声质量。这是力量感的主要源头。

3：腹腔支撑，给与科学的发声腔体支撑，提供声线的空间感深度。这是上述摇滚歌手都不具备的，他们基本上都是胸声过载，没有腹腔支撑的深度。

尤其是尤其是发音点的改变，发音点上挂是一个最为直观的流行技巧，是提高声线可听度最好最直观的技巧。其中北京话的天然发音点较高，对于发音点上挂有一定的优势。北京话源于满族满文的表音文字，表音文字发音是没有汉语阴阳上去入五声调的，便于集中，类英文集。基于发音点这一点，窦唯在本质上声线可听度远远超过其他歌手摇滚嗓子。

摇滚音乐对于唱功的追求是力量感，常用音色是伤嗓挤卡的撕裂音、科学的强混金属芯、护嗓的咽音。每一种音色，都是以甲杓肌的重参与度，给与的真声质感作为听觉核心。欧美摇滚唱法， 以齐柏林飞艇的《通往天堂的阶梯》为例，他们具有完善的喉上关闭理论，和系统的发音原理为主，在民谣唱法、流行唱法、咽音唱法之中递进。

但因为时代的局限性，90年的中国摇滚歌手，基本上是以极度伤嗓的挤卡为主，本质上摇滚歌手不具备换声技术，来解决换声点的卡壳问题，而又因为摇滚对于力量感的需要。基本上清一色，都是以高喉位+胸声过载的方式强行硬顶上去，以损伤声带的方式唱F4之后的音高。

这样的音高，CD录音之中，还可以取最优解，但实际上Live现场，都伴随着大量的音准偏差和低质量点触，或者是长音倒嗓。这也导致了大众对于摇滚音乐的直观感受是难听、嘈杂。

窦唯的唱法，依旧属于F#4-G4-A4挤卡伤嗓的阶段。但在中低音上，因为发音点上挂的程度较为完美，直接给与了窦唯在G2-F4之间的舒适音区。这一点，在如今的华语音乐实力歌手之中属于一个常识能力，但是在当时的摇滚圈，除了窦唯之外，几乎没有几个人掌握。

以下，简单的以音色、音域、腔体三个方面做简单分析；

1：音色；

窦唯的音色程度，声带底色大于腔体影响。或者说当时的腔体影响相关的理论唱法支撑，稍有不够。

声带底色：基于发音点上挂，明亮度拉满，本身声带厚度足够，具有较好的力量感。同时高音有一种北京的戏曲吊嗓倾向，类太平歌词倾向。《艳阳天》之中比较明显。

腔体影响：流行摇滚以挤卡为主，伴随着大量的撕裂摩擦音，并没有达到金属芯的密集度。《艳阳天》专辑以吊嗓部分的咽音倾向为主，音色具有金属芯。力量感较大。

在90年代，摇滚歌手对于音色雕琢的花样，较为集中于本身的声带底色。窦唯的音色控制，是比较明显的有两套理论：

1：流行摇滚唱法：《无地自容》，发音点集中上挂给与了上挂颗粒听觉，伴随这大量摩擦的类烟嗓效果。强化声线的同时具有较大的甲杓肌参与度，来至于是直接摩擦声带，简单粗暴。但是大众就喜欢听这种伤嗓唱法。

2：传统戏曲小调：《艳阳天》为主，艳阳天之中的G4音高，显得极为轻松自然，虽然音色偏向于咽音的固定化，但是整体音色的内容度实际上比挤卡要好太多。但是这种是小嗓唱法，更为彻底的咽音音色，比如孙楠，窦唯并不具备。

这两套音色，对于一个摇滚歌手而言，已经是极为难得。尤其是第二套唱法，更为护嗓，第一套唱一次基本上嗓子就伤一次。窦唯离开黑豹未必没有因为倒嗓的缘故。

但是这对于流行音乐而言，这样的音色雕饰能力，显然极为淡薄。

1：声带边缘化：柔化听觉，气声效果。窦唯不具备。

2：强混金属芯：最强声压，最强凝聚感集中为金属音色。窦唯不具备。

3：咽音：护嗓的训练法，可以提供类似双簧管的明亮音色，虽然音色内容固定化。窦唯不具备。

2：音域：

窦唯理论音域：E2-F4-A4；

窦唯质量音域：B2-F4-G4；

从音域角度考虑，窦唯的音域在当时那个时代之中也是算作比较一般的情况。G4，当时的刘德华、张学友都具有高喉位的质量音，只是用得少。

B2-G4的一个八度+5度半的广度，称不上很宽。在流行音乐之中，不论是张雨生的G5强混，乃是王杰的C5高喉位挤卡，以及庾澄庆较为完美的C5金属芯，或者是孙楠的A#4咽音，黄绮珊的F5强混。都开始具有统治苗头了，在1994年，华语流行的大佬们，已经开始琢磨出声带压缩的方向，并没有像摇滚圈那般迟钝，依旧被换声点卡着。

在这里，主要点名一下，换声点的问题。只是窦唯吊打其他摇滚歌手的核心所在。

在窦唯那个年代，懂一点作曲，懂一点乐器，基本上都能凑一个摇滚乐队。但是主唱是一件技术活，他需要较大的声乐支撑。而其中的最大的难题就是如何解决换声点的问题：

换声点：当音高不断提高时，喉位不断上升的同时，会有一个真声朝着假声自然变化的过程。因为音高越高对于声带的拉扯感因为喉位提高而越强，造成音色无法提供真声的松弛度，自然变化为假声提供更高的震动频率。真假声的转换点就是换声点。

男歌手的换声点在F4-F#4，如果声带偏薄有可能是G4。窦唯的换声点是F4.

女歌手的换声点在B4-C5，声带偏薄有可能是D5.张韶涵就是D5。

当达到对应换声点的音高时，会不由自主地浑身紧张，喉位会强烈上抬提供对等音高。这是一个生理的应激反应，身体对于高音的第一反应就是抬喉位。高喉位，就会造成两条声韧带的极致拉扯，超越承受力度的拉扯。每拉扯一次，声带就会损伤一次。久而久之，就倒嗓了。

崔健早期唱的时候，也不是像如今这样，为什么？扯嗓子扯多了就是这样了。

窦唯比崔健唱得好，基于发音点，和腹腔，可以做到一定程度的对抗。毕竟发音点往上颌窦冲击，有一个往下的反弹倾向，腹腔由两肋肌肉支撑往下用力，同样有一个向上的肌肉倾向。

两者是基本的喉位对抗形成源头，虽然这个腔体对抗的力度远远不如美声成型的喉位对抗。但依旧比崔健纯胸声过载要好。

最后，窦唯的甲杓肌机能能力并不弱，乃至于可以说很好。毕竟《无地自容》高强度G4能唱成这样，已经超出了一般的职业歌手。

发音点。腹腔支撑、甲杓肌三点综合，窦唯巅峰具有了G#4和A4的高喉位质量音。《无地自容》之中就有A4，但实际上是大量的G4闭口音。基于这一点，G4不是点触，而是长音，窦唯的摇滚实力，是远远大于90年代职业摇滚歌手的。但是，窦唯远远没有到声乐的高级场。

3：腔体；

窦唯不具备的腔体能力如下：

1：咽喉部-声带压缩；主动的高强度声带闭合，完成甲杓肌和环甲肌分离控制。主动的完成对应音高的声带压缩强度，改变声带的整体厚度。在维持真声质感的情况之下，完成音高提升；

2：咽喉部-喉位对抗；喉上关闭唱法的遏制高喉位意识，伴随着声带压缩一同进行。通过有意识的维持喉头上台位置，通过声压上颌窦共鸣往下的冲击，和腹腔支撑，给与咽喉部肌肉遏制喉位上台。参考对象：SLS唱法大成的林俊杰；

3：上共鸣腔-面罩共鸣：以上颌窦为共鸣中心，完成通过鼻咽腔往蝶窦、额窦、筛窦等腔体的共鸣衍生。可以极大的减少鼻音影响，极大程度增加剩下声线咽音感和立体声混音。

4：强混金属芯：上面三种能力的基础上的完美舞台能力。参考庾澄庆《让我一次爱个够》80年代的完美金属芯C5.

5：咽音：护嗓的科学高音。欧美摇滚歌手常用。音色坚硬、明亮度拉满，越唱越嗨。

总体而言，如果将90年代的窦唯放在如今乐坛，应该是T2第二梯队水准。时代在进步，他已成仙儿。

听没听懂，点个赞呗！

窦唯，一位非常非常资深的音乐人，年少时期的窦唯是一位才华与美貌并存的奇男子。在回答以及评论里我觉得有些朋友还是对窦唯过分解读，神话窦唯。窦唯的唱功在黑豹时期就可以体现出来了，很棒。但创作出来的东西基本上只有他自己懂了。

作为一个歌迷，也是一个音乐外行，不敢说三道四，只是觉得窦唯的歌声在高亢嘹亮的咬文嚼字中，有一种很随性“痞痞的、坏坏的”感觉，非常有摇滚味道，别人真学不来[得意][得意][得意]

现在喜欢他黑梦专辑的人在1994年还没出生呐。而这张专辑是值得中国摇滚摩拜的！

窦唯还用得着需要评价吗 谁又有资格评价

神仙

他和崔健一样，不存在唱功问题！

唱功对于他们来说，就是展现自我特点的累赘。

窦唯的音乐代表着自己，代表着他无可替代的黑豹。

黑豹没有窦唯，也不会有那么多人知道黑豹。

但是窦唯离开黑豹，他依然是窦唯，活得自我，活得洒脱！

如今沉迷于音乐里，做着他一辈子喜欢的事情。

除了婚姻之外，他都是赢家。

但是婚姻或许对于才子来说，是一种束缚。

过去的，都是故事。

只要窦唯做自己，做自己喜欢的事情，能过得开心，没有什么是无地自容的！