华语T3（业余水准），支撑漏气，倒嗓技巧同质化唱法，音域狭窄，机能较弱；

薛之谦，早期还好的，有大量G4，A4的Live，虽然单音质量依旧不是很高，声压、金属芯稀碎，但起码能唱长音。但参加过多综艺比赛后，很明显过于业余的声乐意识，让他并没有重视高喉位对来的声带损伤。在唱《演员》的阶段，薛之谦就开始有明显的倒嗓，更换唱法——羸弱假声；

在F4换声点之后，薛之谦开始大量使用毫无质量的假声作为主要副歌音色，F#4、G4、G#4，A4这四个音的假音质量，完全没有一点弱混的真声参与，听起来就两个词：挤卡、点触。

同时F4以下的薛之谦真声音色，腹腔的参与度有明显的过载倾向，演唱具有较大程度的漏气，这一点从他的气口频繁和呼吸急促之上可以看出。同时他的副歌演唱听起来依旧十分虚弱，喘得不行，没有较为稳定的腹腔支撑。

腹腔支撑是一个职业歌手的入门技能，他的意义是一切气息和咬字的后盾，提供着真声的情感和声线的稳定性，也是力量感的源头。

简单说，就是人们常说的唱歌需要气沉丹田，腹腔两肋肌肉控制横膈膜，提供稳定气流，在发音点上挂的基础上，放松声带，才是较为标准的腹腔支撑。显然薛之谦的咬字对于腔体是一个阻碍状态。有支撑和没有支撑的声线厚度和力量，一下听得出来。

和薛之谦同类型的歌手，基本上支撑都有问题：许嵩、汪苏泷、李宇春等人，基本上早期的所谓网络唱法，都是属于腹腔支撑稀碎漏气的业余演唱，原因在于漏气能给与较大的气声包容感，能部分模拟烟嗓质感。

这也是为什么，不论是薛之谦也好，还是许嵩也好他们的演唱领域，基本上和专业科班的职业歌手完全没有交集，因为两者本身就是毫无对比性可言，他们不具备基本的专业意识和技能。即使是较好的许嵩，也是作词的话题多过演唱和作曲。因为不论是演唱还是作曲，对于专业知识的深浅，一眼就能看出。但这并不妨碍他们具有极大的流量效应。

恰好，薛之谦也和许嵩一样，一开口就是自己在创作上沉浸了十年，而这种创作偷换概念指向了作词，隐去了更为专业的作曲、编曲、配器。对，就是薛之谦那种无病呻吟强行句句押韵的作词。而他在作曲上，很少说话，甚至并没有太多的话可以谈。许嵩相对好一点。

回到唱功，以下以音色、音域、腔体三方面作为薛之谦的唱法分析；

1：音色；

薛之谦的音色构造，是歌手之中最为简单的一批，也是处于大众认知之中，没有一点专业秘辛的音色修饰——真假声转换。

正确的职业歌手音色构造，应该是由两部分组成：声带底色+腔体影响。其中腔体影响程度对应着一个歌手对于音色修饰的深度。因为有着太多太多可以改变歌手音色表达的声乐技巧，而每一个技巧都有着对应的腔体改变，难度较大，需要深耕多年才能拥有。这一点是业余歌手无法觊觎的。

薛之谦就是这样的存在。他的唱法之中主要是两个及最简单的音色，但即使是最简单的音色，他的质量依旧不高：

1：真声；以科班青歌赛冠军歌手（谭晶、姚贝娜）作为真声质量考核标准的话，薛之谦的真声是不及格的存在。

较好的真声，是在腹腔支撑的情况下，完成程度较弱的胸声点缀提供真声厚度，以发音点上挂至上颌窦的共鸣集中点，完成真声明亮度声线体现。同时具有一定的胸腔共鸣下潜作为低音延音。这样的低音，是一个平衡态，音色构造的泛音区，在中低高三部分之中都有涉及，处于一个较为平衡的形态，并不会出现过于尖锐、或者过于低沉听不清的状态。

薛之谦的问题，处于每一个状态维度之中都有。首先是腹腔支撑的程度不够，这一点不足，直接让薛之谦的真声缺乏气息支撑的深度，简单说最底层的低音泛音区薛之谦是不具备的。他只能退而求其次，以加大的胸腔共鸣作为厚度支撑，但是胸腔从来不是支撑的核心，只能作为点缀，因为胸腔会牵扯咽喉部肌肉和肩部肌肉的紧张。

同时薛之谦的发音点，并不在标准上颌窦之中，而是处于一个鼻咽腔靠前的位置。发音点越靠前，咬字越轻薄。同时腔体共鸣的延音余地越小，整体声线便是像一根牙签一样羸弱，毫无厚度。

从审视单音质量的专业角度，薛之谦方方面面都存在极大问题，处于不曾接受过较好声乐教育的业余水准。

2：假声；

假声，在声乐之中指的是换声点一下区域的音色转化，当音高高于换声点之后，假声的质量就会急速下降，职业歌手基本上不会在换声点之后使用假声，因为太难听。那他们使用什么？

弱混。使用混声之中的弱混。假声和弱混的差别在于，弱混是混声，具有真声金属芯的参与，提供了情感基石和假声的泛音柔美，两者一结合，弱混是具有空灵感的完美音色技巧。

但很显然，业余歌手们，难以理解。他们的观念基本上还是停留在上世纪90年代的HK歌坛之中的真假声转换。而实际上每一个说自己会假声的歌手，倒嗓程度都大的吓人，比如：刘德华、陶喆。

真正好听的假声，是在换声点之下又靠近换声点的音区，比如陈奕迅的C4-E4，这才是比较正确的假声。记住一点：科学性是声乐的基石，换声点本身就会造成较大的声带紧张，在声带紧张的状态下唱更为需要拉扯声带纤细化的假声，那不是自己找死是什么？

正确的做法是，在混音的声带压缩状态下，完成一定的喉位对抗保持喉位的健康之下，完成甲杓肌和环甲肌的分离工作，将假声的重点落在真声金属芯上，这本身就是降低假声紧张程度的最好方式。

薛之谦的倒嗓，和假声有着较大关系。

薛之谦拥有的真假声音色雕饰之外，才是声乐的恢弘世界，主流高级声乐音色修饰技巧如下：

1：声带边缘化；（科学好听的柔美气声，薛之谦有无意识在真声转假声后使用过，但未曾掌握过）

2：强混金属芯；（高音Live的终极技能）

3：弱混空灵感；（完美和音哼鸣和即兴音色）

4：头声和音；（海豚音，副歌间隔的无敌加花）

5：胸声渐强；（甲杓肌控制的三个维度，低音的厚度，中音的硬度，高音的爆发，高音配合强混）

6：面罩共鸣；（提升单音质量内容度的秘密）

7：腔体开发-蝶窦；（单音质量立体混声的秘密）

8：腔体开发-上颌窦；（声线明亮度的秘密，强混金属芯的诞生点、面罩共鸣的钥匙）

9：腔体开发-额窦；（弱混、头声、海豚音，面罩共鸣组成成分）

10：咽音；（护嗓的科学训练法，也是最佳的科学备用音色）

很显然，薛之谦在声乐大门之外，还没有踏步进入。

2：音域；

薛之谦理论音域：F2-F4-B4；

薛之谦质量音域：C3-F4-G4；

薛之谦的音域，他的CD和Live是两个水准，CD之中的低音效果还不错，但是F2-B2这半个八度的低音放在Live之中，就只能说两个字：不能听。

而音域的狭窄，让他写了大量的F2-B4的曲子，所以造成了薛之谦歌曲都是一个味：刚开始很低低到听不清，副歌音最高，用那不堪的假声。这个套路薛之谦基本上每一首歌都是如此。这只能说真的是书读少了。

蔡琴的音区比薛之谦还要窄，但这丝毫不影响蔡琴唱出了完美的艺术化风格，不论是《给电影人的情书》还是《张三的歌》、《你的眼神》，一个作曲基于和音理论，是可以完美更改平行降调的。蔡琴的《给电影人的情书》和单依纯的版本不同，音区广度不同，但这并不阻碍两者都唱的好听。

演唱之中，单音质量永远比音域广度要重要，这就是质量音域的来源。单纯的高低音间隔，普通人压喉头和尖叫，都足足有三个八度以上了，可这有声乐意义吗？显然是没有的。

对于薛之谦而言。他的C3-F4的质量依旧很低，明明都三四十岁的人，但依旧用17、18岁的孩子们音乐审美，以此吊着新生代给与自己热度。完美契合李荣浩的《喜剧之王》说的：“我伤得断肠 我哭得夸张，只为了红几年。”

C3-C4：发音点靠前，咬字阻碍了一定的腔体通道，具有部分舌根音倾向。

C#4-F4：稍好一点，发音点集中度完成得不错。

F#4-G4：假音，CD录音棚表现尚可，现场不可听。

3：腔体；

从腔体层次考虑薛之谦，依旧会和音色、音域角度得出一样的结论：较为业余。腹腔支撑、音色雕琢、真假声三个维度，上述已经附带讲过。简单说一说具体的腔体表现力。

1：胸腔能力；低音共鸣具有，真声点缀程度较低，甲杓肌能力较低。

在薛之谦的真声之中，取到主要支撑作用的正是他的胸腔，胸腔的本身作用是一定程度的低音共鸣和整个音区的真声点缀，涉及了甲杓肌的参与度。

在薛之谦身上，胸腔的低音共鸣是他利用的核心。所以基于这一点，说薛之谦太过业余是不太公正的。起码人家能够考究这一点能力。只能说是腹腔支撑不足带来的弊端。

2：咽喉能力；声带压缩缺失、喉位对抗缺失、声带边缘化能力缺失；

3：鼻咽腔：上颌窦共鸣缺失，面罩共鸣缺失、额窦、蝶窦共鸣缺失。

总体而言，薛之谦的唱功和他的音乐一样，集中于17-18岁的学生人群，并不具备较高的质量和审美。

但是从2020年的演唱来看，薛之谦有明显的进步性，支撑时好时坏，但已经有了一定进步，应该是正在同许嵩一般接受较好的声乐训练，希望未来有更好的Live表现。

听没听懂，点个赞呗！

超过业余 还未超神

薛之谦的创作能力很强，加上声音还算有特色，所以如今还算红，但要说他的歌唱水平其实并不怎么样，（虽然我很喜欢他的歌曲）

创作能力给七分，尤其是歌词，这两年写的词越来越平淡中见深刻，曲也可以。制作方面达到业界标准水平，做做芭乐是没有问题的。然后唱功的话，现场极其不稳，气虚，跟身体和技巧有关系，今年上半年居然有两百个综艺…身体恐怕不会太好，录音棚也是一般水平。

但我相信薛之谦以后肯定在唱功方面越来越好的，他这么努力，也值得我们喜欢，让我们继续支持薛之谦，望薛之谦越来越努力，争取唱功越来越好，也多多创作好听的歌曲。

上不了我是歌手的水平，也就是还没有专业水准。

一个是音域窄，听过薛之谦的歌都了解，《绅士》基本就在一个八度内循环，低音区非常有磁性和感情，一到高音区必须用假声过度，我比较怕他高音失去承载力，导致漂浮，写的歌跨度变化也会比较少。

还有就是气息不稳，搞不好就唱歌，破音漏气，气息这种东西需要吊嗓子，天天练得，急不来，基本功，刚火起来的薛之谦还需要一段时间磨练。

第三个就是音准和乐感的东西，人声与伴奏的关系。

唱功是看现场的，人家花1000多元肯定不是听车祸的。

唱功这东西，一般都是火起来四五年，之后逐渐成熟的，比如林俊杰，周杰伦，王力宏都经历过不成熟的时间，其中许嵩简直都被骂出翔来了，薛之谦如果能火过四五年，这些东西当然也是会追上来的。

ps：写的快了，除了一些必要的技术外，当然气氛（感情）到了也是唱功满分。这里见仁见智了。

作为谦友，怎么说呢，薛之谦在国内唱功算很好的，并且歌词写的特别好，有含义的，但薛之谦歌路确实不宽，但谦友就是爱啊，不管薛之谦怎么，谦友永远爱这个努力懂得感恩的完美偶像

首先要明确一个范围，薛之谦的身份到底是歌手还是娱乐明星？通过选秀出道的薛之谦早期也出过一些歌曲，比如传唱度很高的《认真的雪》，但是又如大多数选秀歌手一样昙花一现，马上归于沉寂，有时候可以说是运气不好，但是沉寂也是大多数选秀歌手的命运。

但是就如薛之谦自己说的：“我就是想红”。

多年后，重新经过包装的薛之谦再度翻红，更多的是靠《演员》，而这首歌曲是薛之谦一手包办的歌曲。所以我们可以这么说，是薛之谦的创作才能和公司的包装使得薛之谦再次翻红。

而对于他的唱歌水平，音域比较窄，唱唱流行歌还行，但是唱专业水平的歌曲，恐怕就难以驾驭，当然这是流行歌手的通病。薛之谦的定位是创作型的娱乐歌手，毫无疑问他的成功是跟他自己的努力分不开的。

所以对这样的明星，我们更应该持包容态度，因为适合自己的就是最好的。

作为一只谦友我表示谦谦的唱功在国内并不是超高水平，但他的词曲绝对算高明，对于歌唱他比任何人都用心，他想红他希望更多人听他的歌对于音乐的态度我可以说他比许多人都好太多。他的唱功不算高明但他在不停进步，他足够努力，这样的薛之谦我怎么能不爱呢

中上等吧，薛之谦的创作才能非常好，他的歌曲也越来越朝着有内涵发展。但唱功还需要练练，听过薛之谦的演唱会的人应该有过感受，他的现场能力确实有不足，但是一个人的唱功以及风格是需要很长时间去确定的，再加上薛之谦的努力，相信他一定会在自己的分格上做出好的成绩。

唱工一般般，那些脑残粉也不要喷我，虽然我唱的不怎么样，但是听了十几年歌，还是能听出来一点，其次是他唱歌用情很深，很认真。他在努力，这样迟早会得到大神歌手的认可。 至于他为什么前期不出名，一是没有太好的原创，二是没有包装好。出名需要很大的偶然性，以及宣传和包装。 总而言之，他努力了，听众就会去支持他。

如果有最强档 应该是林俊杰档 这里面还有张学友 韩红等

第二档 应该是 陈奕迅之流 估计我要被喷死 陈奕迅唱歌深入人心 不代表演唱技巧超绝 还有王力宏 等

第三档 薛之谦在这档里

同类型唱功不算好的创作类歌手，唱功汪苏泷大于薛之谦大于徐良大于许嵩大于毛不易

创作能力许嵩大于薛之谦大于汪苏泷大于毛不易大于徐良

个人观点