备受争议的京剧男旦，到底该不该保留？

首先，我们来谈谈题目说的这个备受争议，是不是事实。

一般情况，艺术上有争议的事物，都是出现了错误，或者不适合时代，有违人伦常理，艺术规律等等方面，才会出现争议这个问题。

那么问题来了，题主说，京剧男旦，备受争议，那么他们争议的点是什么呢？对不对？

男扮女装吗？

那么有一个常识性的问题出现了，那就是，艺术的真实性到底是什么？

艺术概论说：“艺术是现实生活的升华提炼，不是现实生活的复制”。

那么一些人，你们争议男旦为了什么？就因为在舞台上的，男人饰演了女人就戳了你们貌似“道德伦理”的肺管子了吗？

可是，艺术是生活吗？电影上男女躺一起行夫妻之事，那就是戏，难不成你们这些看不惯的人，你们若拍电影，拍夫妻生活，都要让真的夫妻去演吗？

艺术就是艺术，生活就是生活，艺术不是生活，生活的原型也代替不了艺术！这是常识！你们争论的一些常识，上学的时候，老师没给你们讲过吗？还是你们老师就是个只会烙烧饼的裁缝？

还有人说，女人演旦角更合适那是本色演出，那更是胡扯！艺术，特别是京剧艺术，它的表演特性是在一系列程式虚拟的框架下的表演，没有苦练，无论男女那都是胜任不了的，现在为什么一些武戏都压缩了，一些难度较大的戏都不演了，女旦坚持不下来！

另外，戏曲的化妆都是很厚的油彩，舞台上能很好的遮掩性别，49年以后，禁止男旦，可是女旦由着性子折腾却把京剧折腾的苟延残喘，女旦一个流派也没创出来！这就是你们认为的女旦优势吗？

有人说女旦漂亮，先不说现在的化妆技术，只要是这男艺人底子好，画出来那真是雌雄难辨，就是女旦真的漂亮，你进戏曲的剧场里看啥去了？这一点不懂你谈什么戏曲？看脸蛋吗？电影更清楚，月份牌挂历更接近，何必难受那老远去费劲巴拉地瞅人家李胜素，史依弘的那迷迷糊糊的脸蛋！所以，不懂戏曲的直男癌，还是绕行的好，对戏，对你都好，这是忠告。

所以，我们必须看清楚，如果到了今天这种无聊的与艺术见解豪不沾边的论调，还在大行其道，那么京剧死也是必然。

还是那句话：男旦女旦，演的好就是好旦，演不好，无论男女都是废蛋！

京剧里的男旦不应保留，男的就是男的，女的就是女的，不要扭曲人性。况且，男人尽管尖着嗓子唱女声，也掩盖不了男声的痕迹，就是某些名角男旦也是如此。事实上，某些名角男旦的唱腔比不上李胜素的，这就说明女旦比男旦好。

关于京剧"男旦"这行，曾经的"四大名旦"在艺术上达到了巅峰，"通天教主”王瑶卿有很精辟的"一字评语”:梅兰芳的"相"，程砚秋的"唱”，尚小云"棒“，荀慧生的"浪"，给世人留下许多美好的回忆。

尤其是梅兰芳的表演，同期文人在传统中推陈出新，加上个人的天赋不仅成为"男旦”这行，而且是中国戏曲艺术的代表，当仁不让的殿堂级大师，至今无人超越的戏界李太白。他留下了许多至今令人赏心悦目的经典作品，如《贵妃醉酒》、《思凡》《天女散花》《嫦娥奔月》等。

即便如此，在当时梅兰芳所代表的"男旦"这一行，依然饱受争议。作为上世纪新文化运动的重要人物的鲁迅，就曾反对和批评"男扮女装"，先后写下《花边文学.略论梅兰芳及其他》《花边文学.谁在没落》《花边文学.论梅兰芳艺术》《坟.论照相之类》多篇言词激烈的文章，对男旦进行否定。

鲁迅认为中国的传统文化与"传统文人"密不可分，仅管也有视死如归的忠臣烈士，但他们中大多数是虚弱的文人气质。封建社会科举制，"万般皆下品，唯有读书高"，造就了"百无一用"肩不能挑，手不能提的文弱书生形象。

作为接受现代自然科学洗礼，学医出生的鲁迅，在他所处的时代，被蔑称为"东亚病夫"的中国积贫积弱，极其需要阳刚之气来振奋民族精神，在他看来男子的阳刚之气被阉割成女性的阴柔之美，是病态而虚弱的不足称道，批评国人的"审美眼睛"情趣不高。鲁迅和梅先生并无私怨。

他说梅兰芳"未经士大夫帮忙所做的戏，自然是俗的，甚至于猥下、肮脏。但是泼辣、有生气。待列化为‘天女’高贵了，然而从此死板了，矜持得可怜。看一位不死不活的天女或林妹妹，我想大多数人是倒不如看一个活泼漂亮的村女，她和我们相近。"

他强调戏曲要有生气，人们应该以科学的艺术观去审视，抛弃社会现实中不健康病态的东西，而不是把"红肿当作艳若桃李去欣赏"。

这样便不难理解为什么"女扮男装"，比如英姿勃发的花木兰形象，包括鲁迅在内整个社会都容易接受，甚至是加以赞美的了。

在戏曲的诞生过程中，由于封建思想根深蒂固，原不许女性演戏，或男女同台演出，才有"反串"男女角色存在，所以"男旦"的产生，从源上说只是无可奈何的替代品，而非艺术的需要，这是反对者强调的主要原因。

反对者们认为在男女平等的当今，性别差异彼此不同，哪怕有优秀的男旦能以假乱真，但终是假凤虚凰，从艺术性和美感来讲，男旦并不比女旦更占优势。

再者现代有影响优秀男旦，在整个传统戏曲行业低迷的状态下，有影响男旦除了梅葆玖和宋长荣，乏善可陈后继少人。

再加上传统京剧男旦艺术，容易滥觞成简单的"男扮女装"，成为满足部份低俗心理观众的商品化演出，脱离艺术的本质是对美的追求，因而饱受诟病也难免了。

那么京剧男旦应不应该保留呢?元元以为还是应该的。因为男旦别样的美，作为艺术是有生命力的。

所有的艺术都有其虚假的一面，光影可使绘画摄影作品产生时空的虚幻，而戏曲影视中好人可以扮演坏人，比如陈强的南霸天叫人恨之入骨，这也是形似与神似的成功，为什么男人不可以演女人呢?不仅可拓宽戏路，其以假乱真强调艺术性的虚假，可以让观众产生错觉感受到别样的美，有何不可为呢?

当年梅兰芳曾代表中国戏曲界出访诸国，受到热情追捧，看不懂戏中故事的外国人，因其表演之美而加以接受，今人对京剧男旦表演又何必多苛求呢?

京剧男旦是特定时期的产物。那时女人不能抛头露面，所以，戏曲里的一些女性角色就由男人来承担，因此涌现出一大批优秀艺术家，比如王瑶卿、四大名旦，把女性角色塑造的淋漓尽致，再有男性用小嗓唱，有些音域是女性演员所没有的，雌中有雄，别有一番风韵，但这也是与生俱来的，男旦演员几乎都是眉清目秀，唇红齿白，傻大黑粗演不来，起码外形就不过关。

再有就是青衣唱腔的委婉优美，清脆俏丽，给人一种美的享受，听着过瘾解渴。至于有的人说男旦都是娘娘腔、同性恋，那只是一种偏见，不排除有的演员带相，举手投足女性化十足，但那毕竟是少数，一个剧种百花齐放、行当齐全，才有竟争力，才能推陈出新，不断完善，才有生命力。

不该保留。从根本上说男旦不是因为女性能力差，女旦不如男旦。而是过去社会不让女性崭露头角登台演出。八个戏为什么没有男旦。只有男旦演不了，必须女旦演。有女旦演不了，必须男旦演的吗，如果有，那编剧丶导演是干什么的。必须要看男旦演的比女旦演的更＂女＂吗。

什么时候，什么人，以什么方式争议过，男旦的存在？

京剧本身是一种艺术，而且是一种历久弥新，让许多人非常痴迷的艺术。生旦净末丑五大行当，在传统的京剧戏班中，基本上都是由男人来扮演。

最著名的梅尚程荀四大名旦都是男人，其他的比如张君秋等，也都是男性艺术家。在过去那个军阀混乱的年代。正是因为男旦的普遍存在，才确保了京剧能够持续发展，而且并不像其他艺术类，充满了很多混乱的，不堪的，女艺人被欺凌的场面，很大程度上确保了艺术终归是艺术的本质。

大家关注的很多是花旦青衣，如果你认真注意京剧的老旦，龚云普，李多奎，其实也都是男旦。

我个人没有看到多少关于男旦的争议。倒是因为后来出了一个李玉刚。李玉刚到底能不能归入到男旦的行列，可能是一件有争议的事情。但是如果因为一个李玉刚，就对传统的男旦艺术产生争议，这不是一叶障目不见森林了吗？

我们必须承认，在新时代，更多的女性艺人，秉承着传统的京剧艺术，同时自身更容易演绎女性的美，在很大程度上将京剧的旦角艺术发扬得更加光大。

毕竟这是新时代，不再是过去传统守旧的时期，因此，男旦从业人员大大减少，这充分说明了中国社会发展的脚步巨大，但是如果因此就说，男旦存在争议，这不是本末倒置了吗？

我们期待李玉刚继续反串唱好他的歌曲，但是李玉刚不算男旦，除非他认认真真唱一出完整的京剧。

我们期待丰富多彩的京剧舞台上有更多女艺术家如李维康、张火丁、李胜素。

同时我们也期待舞台上再现梅尚程荀等男旦艺术家。

这本就是一个百花齐放，百家争鸣的时代。

京剧男旦的産生于旧社会。当时的京剧艺人，社会地位低，人称下九流，下三滥。一般女孑都不入戏剧行业。只好由男代替，因此产生了男旦。现代戏剧成了高雅艺朮，大多数女孑都加入了这一行业。因此没有必要再保畄男旦。就是再好的男旦也不如女旦。王玉祥评

表演方面，我认为郭德纲先生的两句话说的非常重要，不论是传统的戏剧或曲艺，还是现代的舞蹈、音乐、影视等所有艺术门类，我认为这两句话都适用。

第一句是——没有任何一种艺术形式是所有人都喜欢的；

第二句是——一名有票房保证的演员未必就是好演员，但一位不能卖钱的演员一定不是好演员，商演能否成功是评价演员最重要的标准。

所有戏剧表演，都有“男旦”这种形式，京剧、评剧、歌剧之类的传统剧种中都有，只是民国时京剧出了几位特有艺术风格和艺术水平的大家，才让人们一说“男旦”就会提到“梅尚程荀”。过去还有个四小名旦也都是“男旦”，最著名的是张君秋先生。包括话剧也是男旦为主，包括青年周恩来也演过男旦。

现代艺术，专业男旦表演很难再能受到观众认可。小沈阳、文松之类的喜剧演员，会选择淡化性别的形式，也就是，角色还是男人，但尽量加入女性行为、语言和思维方式，从而让观众开心大笑。真正的专业男旦表演，被观众认可的只有李玉刚一人算成功。

艺术表演只有观众认可这一条出路，任何其它方式都很难维持，不论你多么努力表演，不论你在某类艺术表演方面得到哪位大家的肯定，都不如观众认可更实在。

不需要对男旦进行什么讨论，就看你能否有演出市场，有，这种形式自然就会留下；没有，自然就会淘汰。

对于传统艺术，台湾演员李立群先生说过一句话我特别认可，他说“文化来的时候是悄悄的，谁也不知道；文化走的时候也是悄悄的，任何人想留住也会非常困难”。

京剧是傳统的戏剧，是国家第一大剧种是国剧，应当犮揚，推广，创新，普值。象梅兰芳大师的男旦，即经典又名揚国内外，众人喜爱。当今有年青的下一代京剧男旦，应当保留支持，给他们继续深造国剧的精粹！

戏曲都是写意的，京剧男旦、越剧女小生，都是戏曲的艺术表现形式。争议的是外行，因为不懂戏曲艺术。当今戏曲正走向衰落，看情势迟早得消亡。[捂脸]