绝顶，华语唯一一个具有宋词质感的作词人、正统诗歌气质。

方文山，这个人是唯一一个能够得到宋词真谛的存在，形散意不散，和宋词一样为音乐服务，而立意高于音乐，化为文学性，字里行间里都是古典和现代诗歌并存的美感。

方文山是周杰伦能够成为周杰伦的最大助手，作为缺乏文化底蕴和学业教育的周杰伦，人生中最大的贵人就是方文山，当然方文山的贵人也是周杰伦。

我们华语音乐不同于欧美音乐，对于歌词我们的要求是严苛到令人发指的地步的。因为我们依旧认为歌词是诗歌的延伸，是文学的表达。而文学是高雅的。相比于欧美那种烂大街的大白话言语歌词，我们华语音乐的歌词就非常有文学性曲折美感。

在音乐之中，歌词的作用是音乐立意的表达，是音乐艺术和文学艺术的融合。他需要具有基本的节奏感咬字为旋律服务，又需要表达出这一首歌的立意和思想。在这一点上，方文山和周杰伦就是一对天才。

先简单说一下音乐立意，音乐立意对于一首歌而言是决定他是否过时是否具有生命力的关键。但凡是我们津津乐道周杰伦的音乐，基本上都是方文山给与周杰伦一个完美音乐立意的存在。

比如《双截棍》之中的功夫小子和对李小龙打破病夫招牌的融合，就是完美的民族情感和思想性立足。比如《本草纲目》开头第一句话：如果华佗在世，崇洋都被医治。这是一般人能写得出来的？本草纲目通篇都是堪称拓宽文学性歌词边界的伟大拓展。有几个人认为中药名字可以作为歌词的？但是方文山就是能够感受到中药名字对于古典文学的美感渗透表达。以及《青花瓷》、《烟花易冷》、《红尘客栈》等等古风类作品，几乎都是华语音乐之中最完美的古典主义表达。

而方文山影响的人，更是一大批，从方文山的《青花瓷》出现后，许嵩开始尾随方文山的脚步，开始一头扎入宋词的作词基调。从许嵩之后整个华语音乐之中出现了所谓的古风圈改编。而如今的网络上流传所谓的古风音乐，源头都是一个人——方文山！只不过网络上的古风音乐，是一个没有真材实料缺乏内涵古典美感的阉割版。比如：花粥、还有那些什么所谓的戏腔。在方文山面前，就是一个弟弟。

歌词的音乐性要求；

再说一下节奏表达。这是大部分受众无法意识的第一点，因为大部分不具备歌词对于音乐的帮助认知。周杰伦在作曲之时，一般而言是先有旋律或者先让钟兴民确定编曲，大部分情况都是先有旋律，毕竟方文山老是被周杰伦催歌词。先有旋律的情况下，歌词是比较难写的，因为方文山的词不是流水线作品，随随便便凑几句的做法对于方文山是不存在的。所以方文山要考虑的事情有如下几点：

1：音乐立意；通过周杰伦率先录好的Demo小样，来感受音乐的情感和与编曲师、作曲人的沟通，确定一个基本的音乐切入点，赋于音乐一个精准的思想性；

2：字数；旋律的长短，转音是过渡音还是单字转音。这实际上是方文山产出最慢的愿意，因为周杰伦的旋律创作也是完美的，有了旋律后很难去大改，所以基本上就是方文山去配合周杰伦的字数。如果你真的写过诗歌，就会发现字数不同歌词的表达形式真的会完全不同。

3：节奏；这是给周杰伦作词的最难点，本身周杰伦就是一个乱来的天马行空内唱法，方文山给周杰伦设计好的咬字节奏 ，几乎都被推翻。最经典就是那首《娘子》，气得方文山到现在还耿耿于怀，因为那首歌是方文山早期最完美的作品之一，差一点就能拿到最佳作词人金曲大奖，结果因为周杰伦在录音时自己加了一段毫无内容可言的说唱，结果方文山错失落榜。

所以从音乐作词人的角度上，方文山就是最强的人。他和林夕不同，林夕强在白话叙述性，而方文山才是正统的古典延续人和现代诗词的留白美感。这一点从余光中先生还在世时对于方文山的推崇就可以看出。

TW国小学的46万名孩子的语文教程，之中收入了方文山和周杰伦的作品《上海一九四三》，这就是余光中先生排版。相比于许嵩登上的大学选修教程，显然两者不是一个档次。

而除开周杰伦的音乐，我们来看看方文山给王力宏写的《缘分一道桥》。我相信大部分人第一次听到《缘分一道桥》时都赞叹歌词写得好，但是定眼一瞧发现作词人是方文山后，毫无兴趣的说了一句：原来是方文山，我说呢，基本操作！方文山是唯一一个用古诗词，不会让你感觉突兀的人。

说了这么多，我们从文学性的角度去看一看方文山的歌词，这里用一首被很多人遗忘的歌曲，这是我认为方文山的封神之作——

《东风破》歌词：

请自己读一下以下的文字：

一盏离愁 孤单伫立在窗口

我在门后 假装你人还没走

旧地如重游 月圆更寂寞

夜半清醒的烛火 不忍苛责我

一壶漂泊 浪迹天涯难入喉

你走之后 酒暖回忆思念瘦

水向东流 时间怎么偷

花开就一次成熟 我却错过

谁在用琵琶弹奏 一曲东风破

岁月在墙上剥落 看见小时候

犹记得那年我们都还很年幼

而如今琴声幽幽 我的等候 你没听过

谁在用琵琶弹奏 一曲东风破

枫叶将故事染色 结局我看透

篱笆外的古道我牵着你走过

荒烟蔓草的年头 就连分手都很沉默

不知道你读没有读出，东风破的歌词是严格按照：一句古风一句白话的交替作为基本框架。这就是为什么东风破具有古典诗词和白话诗歌的双重美感，如同你在感受古典和现代两种风格的对冲体会。而这种做法，不会让你有任何矫揉造作的感觉。有的只有代入感和对于古典文化的追忆感。

我们去读每一句歌词，不论是古风还是白话，都可以读出强烈的上下文关联，情感在一句一句之中不断饱满。和花粥那种“你的笑像一条恶犬”和“与虎谋早餐”的没文化的尬聊形成鲜明对比。歌词讲究的是故事性和叙述感。

整片歌词都是围绕在离别，但是却没有想欧美那样直白的说，去要死要活。而是一直用各种臆想描写而不去触碰。最终在副歌的一句：“是谁在用琵琶弹奏一曲东风破”之中，情感达到了高潮，将自身的情感化为一首曲子表达出来，这就是典型的东方美感思路。隐而不说，用高山流水去表达。而本身这首歌就叫《东风破》，所以你在听的时候，就是在听着故事里面的人演奏的音乐。

这才叫高级，这才叫专业，这才叫属于东方文化，属于华语的美感佳作。整体具有完美的宋词特质，乃至于歌词的古文皆为三字都是平仄交替有一些宋词词牌的韵感，因为平仄具有基本的音高音调的区别。

这首歌和其他的各种思路取胜的神曲不同，比如什么《反方向的钟》，《东风破》简简单单，非常容易模仿，整个曲子都是展露出一个大道至简的路子。没有什么太多的巧思，就是一个基操表达。对于周杰伦而言是如此，整首歌的最高音不过F4，典型的四大天王性亲民音乐。

但就是这么简单的歌词和曲子，过了十几年还是没有一个人能得到真谛，许嵩那股子过于要求所谓古风导致一股子学生稚嫩感，是在难以让具有成熟审美的三十多岁大人去赞叹。至于每一个能打的古风圈，更是降维打击。这就是方文山，随便一个最不火的音乐歌词。都足以让你感叹老辣和天赋。

至于出现的所谓《生僻字》这种毫无意义的歌词累计却成为大火，还登上央视，我只能说央视综艺节目的审美真的高不到哪里去，他本质上不是一个引领，而是一个附和。什么火他找什么，也难怪春晚一年不如一年。

最后一点，方文山最为难得的一点，是在于对于大是大非的正确选择。周杰伦和方文山合作的音乐，基本上歌词之中蕴含着正能量帮助了周杰伦很多很多。如今周杰伦成为“哥的胸肌给你靠”的大白话，大部分是因为方文山在逐渐缺席周杰伦的音乐作词人。黄俊郎虽然不错，但是我依旧认为黄俊郎和方文山有着本质区别。

希望周杰伦再过一段时间，等孩子长大后，可以再度回归音乐艺术，那个时候的方文山和周杰伦应该可以再度创造一个新的高峰。

平心而论，方文山水平不说顶级至少也是一线。虽然后期有人说他做的词都是些堆砌空洞，烂大街的水货。但是看看他和周杰伦一起合作的《菊花台》、《发如雪》和《青花瓷》你就能知道，没有一定的水平能做出来？

我有时候很迷惑，为什么有些人总是说方文山作词空洞，华而不实，毫无内涵。没什么大水平。一旦说到周杰伦，他们又说会说没有方文山的话，周杰伦不可能有现在的成就，要是给许嵩等人一个方文山，绝对比周杰伦还要成功。那么问题来了，既然方文山被他们说的一分不值，那为何又说周杰伦没有方文山就没有现在的周杰伦呢？这不是互相矛盾吗？

话再说回来，如果方文山真的水平很低，那么为什么别的人不能成为“方文山”为什么只有他成功了出名了？只能说，他作为一个作词的人，太出名了。人一旦出名了，那么问题了来了。

评价方文山的作词水平如何，我们无法撇开杰伦的作曲和演唱，可以说方文山词作的成就是和杰伦的曲子和演唱无法分开的，因为今天的词（诗）已经很少有人单独欣赏了，写得再好没有一个好的曲子和演唱者就是“废品”，尽管词作本身就是艺术品。

对于80、90后两代人来说，一般人都是从听杰伦的歌而逐步熟悉了方文山。大家一听歌，觉得很奇怪，想听清歌词但听不清，拿来歌词仔细一看：“哎呦”，写得蛮不错的哦！

众所周知，方文山最好的词作集中于“中国风”系列，加上杰伦伤感优雅的曲风，两相益章，再经由杰伦个性独特的演唱风格，浑然天成。

方文山，1969年生，可以算作70后吧。中国当代比较出名的流行音乐词作者有林夕、方文山、姚谦、黄家驹、黄伟文等，方文山的“中国风”独具一格，在同时代作词者中创作水平很突出。

方文山的“中国风”常用的手法是现代摩登爱情与中国古典韵味交织推进，在古韵味中将现代爱情演绎，使欣赏者在现代与古典中穿梭，形成一种其他词作者没有的境界。比如“你走之后，酒暖回忆思念瘦”等等。

从专业的角度看，方文山的词采用的“意象叠转”艺术手法尚属首创，他人无可比及。所谓“意象叠转”就是把两个或以上的意象叠加运用，比如“惨白的月弯弯勾出过往”，将月亮拟人化，将月亮的形状移动人物动作化、情感化，所以月亮也能勾出人事情感的过往。此种艺术手法，方文山非常纯熟，形成了自己的风格。

作词水平，和别人比高低不好说，因为艺术本没有绝对的高低，形成自己的风格，代表一种优秀，开创一代词风，这就是高水平，方文山值得我们为他大大地点赞！

方文山与周杰伦自然是互相成全的经典案例。但如果将方文山吹捧到与林夕、黄伟文乃至李宗盛、罗大佑齐名的地步，还是过火了。我的态度很鲜明：方文山的很多歌曲，尤其是一些中国风，确实在卖弄辞藻。“天青色等烟雨，而我在等你，炊烟袅袅升起，隔江千万里”（《青花瓷》，这是当年的台湾金曲奖最佳作词），美则美矣，如此而已。

但我无意在此黑方文山，我想说的是，方文山的确是最合适周杰伦的那个人。我们看他另外一次获得金曲奖最佳作词的作品《威廉古堡》（出自周杰伦的第二张专辑《范特西》），“拥有一双蓝色眼睛的凯萨琳公主，专吃有AB血型的公老鼠”，虽然其实也还是文字游戏，但是对于当时个性张扬、无所不能的周杰伦来说，歌词不如此天马行空，还能怎样呢？尤其是《威廉古堡》最后，还用上了一段周杰伦上一张专辑中的《斗牛》的歌词，这种离经叛道的混搭更证明了周杰伦的毫无禁忌、唯我独尊，堪称妙笔。方文山的例子告诉我们，歌词终归是歌曲艺术的一部分，不能将其剥离开独立审视，歌词对于歌曲、歌手的作用也是格外重要的。

只是现在的周杰伦都已经“我爱我就拉倒”了，皮之不存毛将焉附，方文山的才华也没了承托的土壤了。

我认为，放眼整个中国乐坛，方文山的作词水平是相当高的，独树一帜。虽然有些歌词，或堆砌辞藻，或拗口牵强，但总体瑕不掩瑜，你不得不承认他的才华。

头回知道方文山，是听了周杰伦的《东风破》。因听不清周唱啥，特意读了歌词。“一盏离愁孤单伫立在窗口”、“夜半清醒的烛火不忍苛责我”、“岁月在墙上剥落看见小时候”、“枫叶将故事染色结局我看透”等文字，飞扬着缤纷、灵性、跳脱的想象力，令我倍觉惊艳。

青石板街，芭蕉月光，门环铜绿，荒烟漫草，篱笆古道，赤壁伤痕……方文山的歌词，有很强的画面感和镜头美，充盈着古典的意象，汇聚了大好山河。他将古典诗词里情景交融的布景技巧，及现代诗歌中常用的修辞格，运用得轻车熟路，抬笔落腕间，便腾挪起中国画般的轻盈。古诗词、文言文我们或看不懂，但半古半白的歌词，诸如“雨纷纷/旧故里草木深/我听闻你始终一个人/斑驳的城门盘踞着老树根/石板上回荡的是再等”，却能触动心弦，易于传播。比起乐坛清一色的口水话歌词，方文山古风扑面的歌词，有着独树一帜的高逼格。

方文山善于制造新颖、陡峭、奇崛的歌词，比如“我一生在纸上被风吹乱”（《菊花台》）、“天青色等烟雨，而我在等你”（《青花瓷》），“我策马出征／马蹄声如泪奔”（《醉赤壁》），“心事密缝绣花鞋/针针怨对”（《兰亭序》）。这些句子像被上帝之手轻抚过，有着过人的创造力。吟安一个字，捻断数茎须，方文山是一个在遣词造句上追求完美的人，语不惊人死不休。他曾说过：周杰伦是天才型创作人，我是下苦功型的作词人。

“人雁南飞，转身一瞥你噙泪”，“装满了明信片的铁盒里藏着一片玫瑰花瓣”、“宣纸上走笔至此搁一半”这类文字，其质感很细、很轻、很弱，非常动人。做到动人，确实不易。方文山有一个半雌半雄的脑袋，他懂得女人。有半雌半雄脑袋的人，往往是天才。比如张国荣、梅兰芳、米兰昆德拉、李安，又比如常被网友拎出来与方文山比较的林夕。

最近读方文山的诗集《关于方文山的素颜韵脚诗》，觉得那其实是诗歌版的歌词。能将齐整的韵脚和精致的文字相结合，着实不简单。作为广东人，对书中有一句诗印象特深：“傍晚时分/福建话在点广东粥/大排档在烹调庙街”（《半岛铁盒》），字里行间，烟火味儿，温暖氤氲。反过来，方文山许多歌词，比如《上海一九四三》等，其实就是歌词版的诗歌，可剥离音乐，当作诗歌阅读。

诚然，方文山有些歌词，或堆砌辞藻，或拗口牵强，但你不得不承认他的才华。他好像不管别人是否读懂，不管句子是否顺溜，不管表达是否简洁，仍坚持个人语言风格创作，我行我素。

其实，会作诗的人不少，他们也熟练运用修辞格、意象、意境、诗味、含蓄、寓情于景等现代诗歌的标签，但尚无多少诗人成为音乐人，他们也没有遇上周杰伦的运气。方文山生逢其时，在文化缺失的时代，在喧嚣却寂寞的乐坛，显得突兀挺拔。才华创造了名利，诗意换来了荣耀。去年周杰伦发布了新歌《不爱我就拉倒》，但歌迷却纷纷吐槽周杰伦粗糙的作词水平，喊话方文山回来上班。周和方的成就是互相成全的，但他们都不是彼此的全部，正如中国风也不是方的全部。

我想到了晏几道。落花人独立，微雨燕双飞，这个诗样的男子，千年来孤身伫立在江南的霏霏烟雨中，在酒里诗里梦里，寻觅往昔快乐。晏几道，是宋代的方文山；方文山，是当代的晏几道。他们的文字精雕细琢，秾艳华美，感伤细腻，有着浓郁的唯美主义倾向，多写闺怨旅愁、合欢离恨，有着晚唐五代花间派的词风特征。尤记晏几道的《思远人》有一段为：“泪弹不尽临窗滴，就砚旋研墨。渐写到别来，此情深处，红笺为无色。”泪滴墨砚，和墨挥毫，情深泪多，竟使笺上的红色冲至褪掉。

春雨潇潇时，听一曲方文山，回忆一段相知相许的美好。眼底眉梢，仍是痴情，只是旧时岁月不复返，弹指挥间，多少青丝变白发，多少绚烂变散淡。

（以上为本人原创观点，出自本人的原创文章《听一曲方文山，眼底眉梢，仍是痴情》，已加入维权骑士的版权保护计划，未经授权，不得转载）

典型的前言不搭后语，是拼凑的表现，没有思想内涵，是思穷词穷的表现。兹举青花瓷如下，整首词意义前后没有连贯性:

青花瓷歌词

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡

瓶身描绘的牡丹一如你初妆

冉冉檀香透过窗（不搭后语）心事我了然

宣纸上走笔至此（不搭后语）搁一半

釉色渲染仕女图（不搭后语，不知何意）韵味被私藏

而你嫣然的一笑如含苞待放

你的美（不搭后语，不知何意）一缕飘散

去到我去不了的地方

天青色等烟雨而我在等你

炊烟袅袅升起（不搭后语，不知何意）隔江千万里

在瓶底书汉隶（不搭后语，不知何意）仿前朝的飘逸

就当我为遇见你伏笔（前后句无关联）

天青色等烟雨而我在等你

月色被打捞起（不搭后语，不知何意）晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽

你眼带笑意

色白花青的锦鲤跃然于碗底

临摹宋体落款时（前言不搭后语）却惦记着你

你隐藏在窑烧里（不搭后语，不知何意）千年的秘密

极细腻犹如绣花针落地（前后句扯蛋，逗你玩）

帘外芭蕉惹骤雨（不搭后语，不知何意）门环惹铜绿

而我路过那江南小镇惹了你

在泼墨山水画里

你从墨色深处被隐去

天青色等烟雨而我在等你

炊烟袅袅升起隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

就当我为遇见你伏笔（前后句扯蛋，逗你玩）

天青色等烟雨而我在等你

月色被打捞起（不搭后语，不知何意）晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽

你眼带笑意

方文山的歌词，大都跟周杰伦的歌联系在一起，两个人的合作好象已成为不能剥离的骨肉，已是华语流行歌坛的一种现象级，而此两人又都绕不开一个人，那就是都离不开综艺大哥吴宗宪的大力提携。

周杰伦这人吧，本身就是天才，所以吴大哥慧眼识珠，稍加发掘，周董便飞黄腾达。而方文山属于越努力越幸运之人，他是经过多年下苦功夫，头悬梁锥刺股而奋斗出来的。开始写词的时候，方文山从大量精典歌曲中去分析琢磨，细细品味那些用词、韵脚和脉络，再写出自己的东西，然后从中精选出百多首词，装订成册去自荐，但没人理他。他锲而不舍，去翻看那些新旧唱片，寻找出那些只要是还没消失的唱片公司和歌手，又把作品寄给他们，不过还是没人理他。这下他有点垂头丧气了，准备回桃园到电视台做水电工算了。
还是那句老话，天道酬勤。一个半月后，出机转机了，贵人吴宗宪打来电话约他面谈。由此娱乐圈才有了方文山一席之地。

那个时候周杰伦还不算前台歌星，主业还只是个作曲的。两位虽在同一公司，开始时互无交集。后来有机会两人合作时，却是相互都看不惯。为什么呢？因为方文山讲了杰伦的坏话，嫌弃他谱曲的歌又烂又不好听，杰伦当然不爽了，所以遇到方文山总是爱理不理。后来呢，公司要出专辑两人必须合作，就把两人硬凑在一间办公室里一起创作。没想到这么一耳鬓厮磨不仅磨出了默契，还磨出了感情。从此谁也离不开谁了，方文山更是被称为周杰伦成功背后的男人，于是才有了两人共同捉笔的那些脍炙人囗、广为流传的佳作面世。

看过方文山歌词的人都觉得他古典文学的功底很扎实，对用辞的韵律很讲究，运用大量诗化的语言营造出一种画的意境，并透过这种意境，营造出音乐的美感，再加以杰伦曲调的锦上添花，从而创作出好多歌曲的精典。这里方文山高妙的招数在于他的词并不是深奥难懂的诗化语言，而是用通俗易懂的形象化诗句浅显的勾勒出来，从而使你唱出的词朗朗上口，而且韵味十足，好比独饮一杯香醇的酒。

例如：

我温了一壶乡愁，将往事喝个够

那薄如蝉翼的未来，经不起谁来猜

海鸟跟鱼相爱，只是一场意外

最美的不是下雨天，而是和你一起躲过的屋檐

我一路向北，离开有你的季节

我在找那个故事里的人，你是不可缺少的部分

不胜牧举。

方文山，小个子，小胡子，笑时会害羞，一头乱发罩一顶旧帽子，爱披一件牛仔外衣，不修边幅的屌丝样。貌不惊人，出身低卑，但是这个市井之人的惊世才华在周杰伦的光环中破茧而出，和周董联手打造出风靡华人流行音乐的中国风，改变了华语词坛的旧有套路，创造出独一无二、名满江湖的方家名品。
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中国作曲人。方文山先生可畏是位佼佼者，他很努力，填词优秀上乘。可惜，华语乐坛是一个卧虎藏龙的地方。这个江湖高手迭出。

林振强是一位优秀的词人，因为经历给了他更多感触的领悟。他曾为陈慧娴填过《傻女》、《千千阙歌》这类型的留下了情歌，和后起之秀黄伟文一般，有天马行空的想象力，不过，他更落实。

黄沾这位词曲包揽的天才，给哥哥（张国荣）作填了《倩女幽魂》，开拓了武侠市场的《笑傲江湖》也是他的杰作。可惜，他也变成了华语乐坛一颗闪耀的明星，留下他词曲给林子祥的《男儿当自强》，黄沾的歌词坚亢有力，而给电影《人鬼神》的短曲又有些缠缠绵绵，说尽人间恩情，是一位优秀的导师。

后来的黄伟文填了华语乐坛大半情歌，他的文字飘逸天马行空。为谢安琪填的悼敛之歌《喜帖街》更是红极一时，经久不衰，依然有谢安琪的《年度之歌》，曾经拥抱过的身体，曾经攀登过的天梯。给卢巧音的《垃圾》是他的暗黑代表作之一，写的行云流水，飘洒自然，却又流露出骨子里的悲哀，可惜，他过了大半生，都不算和杨千嬅的关系再好，早期合作为杨千嬅填了《可惜我是水瓶座》，后来，关系又变得陌生了。直到开自己的歌词展览会，两人才和好如初。也庆幸他给陈奕迅填了《最佳损友》，唱出了这位老男人的心声。原来，他这么敏感细腻，作为双伟之一，黄伟文是一位优秀的词人，填过《浮夸》、给父亲的歌《单车》，包括《葡萄成熟时》以及《苦瓜》。这些也都献给了我们的医生陈奕迅。

林夕这位现代词圣，一辈子用韵平平，精通唐诗宋词各个要结点和韵脚。写了洋洋洒洒的四千多首歌的词，精品更是好不盛世界。有经传的《十年》、《明年今日》、《富士山下》……

我想，这些来自于林夕的天分吧！就像修禅以后的他，写了《难念的经》给周华健，后来又写了姐妹版给《天龙八部》给李宗伟。

罗大佑，华语乐坛教父一座顶峰，有《恋曲1980》、《恋曲1990》、不务正业的他终算成功的做了一位独立音乐人，而完成了他的梦想。

李宗盛，捧红过很多歌声，有辛晓琪的《领悟》，和赵传的《我是一只小小鸟》，待半生厮以，他完成了以前写好的曲子，《山丘》。越过山丘，才发现白了头，喋喋不休，却早已换不回温柔。高学历的高晓松后来还写了情怀版《越过山丘》给李宗盛。

汪峰，华语乐坛的半壁江山我们搁且不谈，但没有他的词曲包揽，华语乐坛肯定黯淡了那么一些。

beyond，早期摇滚，新起之秀。

五月天。

周杰伦早期的填词风格有《晴天》。哎呦，还不错哦。

我想，林秋离也厉害吧！像林俊杰的《江南》是他，《一千年以后》也是他。包括张惠妹的《听海》，挺好，也是经久不衰。

终上，肯定还有很多，像易家扬填词给孙燕姿的《遇见》这都是顶尖。

对于写词者，我想比较的话，其实挺难的。反正，只要是好作品就好，有欣赏性和观赏价值就是上层之作。而方文山就打造了这样的古风，也创造出了属于他的那套韵脚，可以见得他的功底之厉害。

诗词修养越高，对方文山的词评价就越低。作为音乐作品无可厚非，但非要说深得宋词精髓有点过了。因为这些词，我从来没认真听过周杰伦的歌。

“到不了的都叫做远方，回不去的名字叫家乡。”

这句够不够给梁伟文、黄伟文提鞋？

门前竹瘦 清风折柳 你要走风不停留 何苦绕来 摇晃灯火

《天涯过客》里面这么一句话都足以体现水平了吧