还可以，她是广东陆丰人，其“一万个舍不得”最具代表，也是其成名之作。她的音质带有一定磁性，粤音明显，尤其粤语歌曲，听着更好听。不过这几年很少听到她的消息了，前好几年还是比较有名的。

华语T3，最高音High C弱混质量偏低，存在一定的声带摩擦和挤卡。整体音色偏少；

庄心妍，这位网络歌手出身，唱过很多旋律脍炙人口的口水歌，受到了广大音乐粉丝爱戴的女歌手，从声乐角度讲还是存在一定短板和水土不服。职业歌手是一个比拼Live实力为核心竞争力的行业。因为如今的音乐产业录音棚的CD，是个人都能唱得很好听，比如花粥这种Live稀碎音域音准稀碎的歌手，也能唱出很多现象级口水歌。而Live水平无法通过后期完成。

庄心妍的问题，也在Live水准的不足上。我们以2018年庄心妍在咪咕音乐会上的演出《最美的瞬间》为例，简单说一下庄心妍和华语T2职业歌手的差距在哪。

首先最明显的差距是气场和台风，很明显庄心妍的Live场次和演出经验都太少了，一个人站在台上却撑不起场子，不说像王菲那种春晚独唱的天花板。基本的Live互动他也少了很多。本质上还是缺乏Live演出的历练。

从音乐上讲，他的整个音乐啊比较简单，就是一个ABABB的桥段，整个的作曲上张力很少，大部分的主歌都不好听，缺乏一点灵性和作曲情感铺垫，唱起来比较直白，不具备太多的音色修饰空间。而副歌大部分都比较朗朗上口，但是也属于口水歌的套路和弦一种。这样的作曲本身就不具备任何T2职业入门的竞争力。因为这样的歌一抓一大把，不具备生命力。

从庄心妍本身的音色角度切入，基本上就是三个音色-摩擦烟嗓、真声、假声。这对于职业歌手而言就缺的有点大了，因为她不具备太多的混音区能力，强混、弱混、平衡混自然就不具备，那基于混音之上的头声共鸣能力庄心妍也不具备。这对于歌曲的能力表达就处于一个比较业余理解的水准，不具备太多的职业能力。因为任何一个音乐听众都知晓真假声，职业的普遍认知中，是很难让听众具有全新的新颖感体验。

比如当年王菲的一曲《传奇》就是借鉴了李健的弱混理解，第一次听的人只觉得人间难得几回有，是可以拓宽音乐审美认知和人生阅历的。相比之下庄心妍的更像是一个迎合市场的音色选择，市场流行审美她就唱审美音色。随大流有随大流的好处，但是自然无法具有艺术性的表达感，和话语权的竞争力。

以下简单从音色、音域、腔体三个方面作补充；

1：音色；

接着音色说，庄心妍被广大粉丝爱戴的一点，就是女性低沉的烟嗓音色，极为受到欢迎。这种烟嗓音色，在下沉市场的确是非常收到推举的，因为它符合大众心理对于音乐情感的磁性、沧桑认知基调。但是，这这种认知会随着大众音乐审美素质的提高，而逐渐化为厌倦。

音乐听得越多，人的阅历越多，对于单一内容的事物就回本能的排斥，心里会朝着丰富度的内容靠拢。烟嗓就属于内容单一的音色，你会发现十年过去了，庄心妍还是十年前的那一套音色，并没有随着时间的进步而进步成长。而早年听庄心妍的粉丝早已经来到了26岁之后，具有了更为成熟的审美认知。

所以，庄心妍的三个音色之一的烟嗓，并不适合主流音乐市场。实际上唱烟嗓的每一个人在职业舞台，早期的萧敬腾、杨宗纬以喉下烟嗓为主，结果呢？唱出名了人家全部转为了喉上关闭唱法。只有许巍还在用烟嗓，但实际上许巍的倒嗓已经离不开效果器了。

从本质上将庄心妍的烟嗓程度不是很高，这是不幸中的万幸，因为烟嗓程度越高声韧带磨损的就越严重。从庄心妍的直播Live清唱上来看，她应该是有开始学习基础声乐了，虽然还是有一定的声韧带摩擦，但是整体的发音点和上挂支撑程度也越来越好。这对于他的中音真声还是有用一定的帮助。

庄心妍的中音倒是没有太多的问题，当然也不具备太多的质量，相比于一些胸声共鸣的歌手，和高度腹腔支撑的歌手而言，庄心妍还是差了不少。最后的假声，是我个人认为庄心妍最难越过的障碍。

假声这个东西，实际上他的门槛还是挺高的。如果你不追求假声，那基本上假声就不存在，存在的是弱混。因为不追求假声，会有一个混音过度，在混音过度中就能理解出强混和弱混的本质。但是庄心妍这个不具备太多的混音。她对于假声的理解还是停留在纯粹的假声，而不是弱混。

假音和弱混的区别就是，一个是割裂音色，而且缺乏支撑和甲杓肌金属芯，一个是保持基本支撑 和音色的共鸣泛音。混音的核心共鸣，假音的核心是改变声韧带。在演唱过程中改变声韧带会导致喉位升高，音色割裂，而且声韧带的声门裂，那就是那个出气口啊，会堵塞，造成整体气息的急速减少，听觉上就是声压突然没了，声音很小。

所以从音色的角度去切入庄心妍的能力，还是缺乏的比较多的。这也是制约她无法跨越太多的档次，进入职业音乐舞台的最大原因。

本质上歌手还是一个吃眼界、吃功底和吃审美的一个行业，显然庄心妍的起点就决定了她得很努力的往前才能做到，可惜因为很多无法控制的问题，她是属于一个网络歌手的时代。在网络上她更具有主场。

2：音域；

庄心妍的音域：E3-B4；

关于音域，也是庄心妍的短板；对于音乐素养较低的下沉市场，大部分听众都是意识不到音高、音准的问题。所以网络市场对于音域的要求不高，庄心妍整体一个半八度的音乐广度，在网络市场具有很强的竞争力。

但是职业市场不同，除了音域广度之外职业市场看重的是单音质量，恰恰单音质量就是庄心妍的短板。而且整体音区也偏低。正常的T2女歌手都具有五组高音能力，庄心妍也能唱High C，但是质量极低，气息虚浮无法长音维持，咬字是弱咬字。这样的质量很难成为一个T2水准。

音域过低实际上和音色是具有关联的，女歌手的换声点在B4、C5上，这也是为什么庄心妍唱不好C5的主要原因，因为换声点是生理卡壳的问题，需要很多年的适应和唱法升级。显然网络市场不具备这个压力和欣赏力。

没有过换声点，对于庄心妍而言就无法拥有混音能力，不具备混音能力基本上不可能在T2职业市场获得较高的关注度，也无法成为一个实力派的标签属性。而在混音之上还有头声曲，包含了大量的E5-G5的和音。这部分和音区很关键，因为竞争相对较少，比如周深，周深就是一个头声和音和弱混能力拉满，导致占据完美的商业红利。这部分庄心妍也没有。

而在音域之中，还有至关重要的存在——音乐类型。不同的音乐类型对于音域要求也不同，节奏也不同，我们去看看庄心妍的歌，同质化太严重了。本身歌曲的编曲就是稀碎，作曲也是套路，唱法上也不具备丝毫的创新性，这样的音乐本身就是一个同质化类型音乐。因为无法衍生出其他音乐类型的内容度。

所以，庄心妍的市场立足点，就和职业市场打不着边。实际上许嵩也好、汪苏泷也罢，即使是薛之谦，带有网络歌手标签的歌手，实际上都很难融入职业舞台。他们可以去各种综艺、包含央视综艺平台，但是他们本质上是不具备职业歌手竞争力的。本身就是两个圈子。

而庄心妍相比于具有音乐制作能力和一定创造力的许嵩、汪苏泷，相差甚远。许嵩可以在创作弯道超车，庄心妍不行。

综上，对于职业歌手的唱功而言，庄心妍还是一个T3的半职业半业余水准。