毫无疑问，周星驰是一个演员，但因为他大部分的电影都是“喜剧”，而全世界的电影奖项在评判一个喜剧演员时，总会或多或少忽视他的演技。

尽管塑造了无数经典角色，但在曾经权威的香港电影金像奖上，星爷也只拿过一次影帝。

还被金马奖“拒绝”过。

甚至一些论坛，还出现了这种讨论贴。

其实周星驰有非常多的作品演技很出色的，他的演技也是很广的，只不过后来喜剧太出名了而已。

例如早期的《梦边缘》里周星驰饰演一个梦和现实分不清的精神分裂者，演技吓死人。

《大都会》里周星驰饰演大反派（郑少秋）的儿子，比父亲更狠，还动手杀人。

《义胆群英》里周星驰饰演一个黑社会小弟，死心塌地追随大佬，设计害人，甚至故意撞伤孕妇，最后被大佬设计惨死监狱，被人用牙刷捅死。

《风雨同路》里周星驰饰演一个卧底警察，被女友误解，在面对护着他的老大诸多挣扎。

周星驰在电影处女秀《霹雳先锋》里，成功饰演了一个为黑社会偷车的小混混，一举拿下当年金马奖最佳男配角……

然而他的喜剧作品是很多类型的作品加上喜剧元素而已，他的表演非常精准、细腻、层次丰富、感染力极强、节奏感独一无二。

周星驰的表演之所以独树一帜，是因为周星驰的表演节奏感和变化的细腻丰富无人可比。

望夫成龙

这部电影是周星驰1990年拍摄的，当时他还没有大红大紫。

他和吴君如搭档小夫小妻，很温馨有爱，吴君如自传里还说因为这部电影爱上了周星驰。

这部电影是很平和的，平静如水的叙述，很温和静谧，细腻动人。

在结尾，周星驰饰演的阿水回到他们的旧居找吴君如饰演的阿娣，然而物是人非。

从阿水回到旧居睹物思人的感慨、落寞：

整理已经破旧了的新婚对联：

眼神随着翻飞的纸鸢看到了阿娣，

惊喜：

失落：

鼓起勇气：

尴尬：

最后的喜悦：

等等一波三折，可以看到周星驰一系列的表情变化，非常细腻动人。

值得一提的是这里的配乐就是卢冠廷的《梦幻的心》，卢冠廷在这里的音乐和周星驰演技的配合，和《大话西游》结尾有异曲同工之妙。

武状元苏乞儿

前面是风流任性的公子哥。

后面是饱尝世间冷暖的乞丐，不敢面对自己心上的女人。

尤其是被抄家的时候，导演陈嘉上让周星驰表现出一种落寞的感觉，周星驰躺在椅子里唱起了《红烛泪》，红烛泪是南音，带着一点落寞哀婉。

陈嘉上在镜头后面看到周星驰，他说他自己看到了一个天才演员。

破坏之王

《破坏之王》里有个情节，阿银去找黑熊理论反被黑熊当着女神的面羞辱。

一个懦弱可怜的小人物跃然屏幕，看这里我觉得，周星驰的背影都如此会演戏。

《破坏之王》还有个地方给我的印象很深，就是吴孟达饰演的魔鬼筋肉人最初骗何金银钱的时候，二人有个对弈，这里这个对弈只用拍手部姿势的方式表现出来了，特别生动，二人的配合简直了：

大话西游

《大话西游》里可圈可点的地方实在太多了，比如王晶最推崇的是至尊宝推开门看到白晶晶，在不到十秒钟里换了七个表情，非常厉害。

也许我们不是导演看不到那么多表情，但是至少可以看到周星驰从一开始的欢欣到惊惧害怕和伪装，到最后关门前的害怕得差点哭出来的表情变化。

当然《大话西游》最经典的结尾是不得不说的，因为电影的切换，夕阳武士和孙悟空交叉剪辑了，那我们从单独人物去看周星驰的演技。

夕阳武士的变化：

夕阳武士面对女子的质问，固执地不承认自己爱着女子。

一阵风沙吹过，夕阳武士被孙悟空附身。

他摇摇摆摆向着那个面貌如此熟悉的女子走去，将一辈子的吻都用在了这里。

他目光如炬，对女子说“我这辈子都不会走，我爱你”，他用尽全身力气最后一次拥抱女子。

突然抽离：

夕阳武士面对怀中的女子，城墙下的群众，茫然不知所措，然而既然已成为事实，那就欣然接受这个女人吧。

夕阳武士和女子看着远方奇怪的背影，冥冥中似乎有所感应，却又不知是什么，眼神有点茫然。

“他好像一条狗啊”，这一句话，似乎是至尊宝说给自己的。

夕阳武士也好，孙悟空也好，都是至尊宝，只是他的命运，最终由不得自己。

周星驰的电影被称为“无厘头”电影，星爷自己并不喜欢这种叫法。它来源于广东话，意思是“无来头”，和恶搞没什么两样。其实，这是对星爷的误解，星爷的喜剧大有来头。

首先，星爷的表情和动作，一直被无数人模仿。这是很多香港演员的一个共性。他们刚开始不可能像陈道明那样沉稳老辣。陈道明出身于书香门第，父亲是教师，养成了他得天独厚的气场。而且，一出道就是大角色，就是主演，演的不是皇帝就是大佬。可香港的市场不一样，很多大咖都和星爷一样，从跑龙套、小配角演起来的。

说实话，成名之前没饿死就已经不错了。龙套、小配角的戏份经常少得可怜，如何才能让观众和导演记住自己的呢？那就得把动作、表情、声音尽量夸张，从而引起人的注意。星爷的表演风格，和多年跑龙套的经历不无关系。

可是，只有夸张怪异是不行的，那样只能称之为浮夸。这就要说到星爷的另一个特点，他的节奏感极强。歌曲、戏曲、电影、广告、文章……都需要把握准节奏。喜剧电影的节奏感更是重中之重。多一点过了，少一点不到位，都无法将包袱抖响，必须要拿捏的刚刚好。星爷的节奏是什么呢？大致就是：他踩到一块香蕉片，眼看着要摔倒，他平衡了半天挣扎了好久，才站住没摔倒，他会庆幸地吹一下头发耍一下帅，然后迈出下一步，又踩上了香蕉片，“吧唧”摔倒……

这种节奏完全符合“情理之中，意料之外”的抖包袱的原则，怎么能叫无厘头呢？

这样的梗在星爷的电影中屡次出现，《功夫》中，他被林少聪插刀，他疼得喊不要，林少聪一边道歉一边给他插回去……

在《美人鱼》中，林允被海胆扎、罗志祥的章鱼腿被拿来烧烤，也都是这种“身体残害梗”在发挥功效。

各位最喜欢星爷的哪部电影呢？一起来交流一下吧！

突然看到这个题目，感觉突然有很多话想说，又不知道从何说起，星爷，怎么说呢，相信很对人和我一样，从小看到大，我相信我还会看下去，很多电影或者说所有星爷的喜剧，一遍遍地看，但看完还是想看，有的东西当时的心境达不到就会觉得很好笑，慢慢长大，经历多了，心境变化了，就觉得很心酸。我不知道怎么去评价一个演员的演技好不好，毕竟我不是专业影评人，不是导演，甚至不是圈内人，只不过是一个普通的看星爷喜剧长大的普通人罢了，但对我来说，星爷的电影我看了十多年，而就这一点，好像还真没哪个其他的演员可以做到了。

看到有一个评论说，周星驰演什么都是周星驰，毫无角色感可言，毫无演技，其实我到觉得这不是在黑星爷，反而是一种肯定，因为我觉得演技的最高境界，真的不过如此罢了，周星驰就是周星驰，你可以说他是在演各种角色，你也可以说他一直就只演了他自己。

再说点题外话吧，记得一次看一个访谈类节目，记者问星爷，还打不打算结婚，星爷说我都这个岁数了还可以么，那一刻我似乎看到了星爷的落寞和深入骨髓的孤独，后来记者又问起爱你一万年这句话为什么会出现在西游降魔结尾，不会让人觉得是自我抄袭，星爷想了想没回答，记者说圆场说您可能就是想在这个时间这个地点这个场景说这句话，没有什么理由，星爷很用心的说了声谢谢，那一刻，我突然觉得，这个男人，这一辈子，都在找一个能了解他，愿意带他走出孤独的人，当年朱茵可能是最接近星爷内心的人，但也许坚持太久，星爷的孤独太深，内心封闭得太紧，朱茵在星爷的心为她打开之前离开了。如果说，原来的星爷在自己的世界里，他孤独，但他不懂孤独，但有一个人，让他明白了什么叫孤独，却转身离开，留下了明白孤独以后的星爷，这种事情没有对错，只能说，一个感情热烈的人和一个感情深沉的人，爱不在一个阶段，不在一个时区，真心觉得这个男人是个真正真实的男人，而他在我心中也真的不仅仅是个演员。

欢笑留给我们，悲伤留给自己，愿意做真实的自己，却又不得不红尘中打滚，你看他好像条狗哦，这句话，是真正的周星驰说给他扮演的周星驰的吧。

不管怎么说，星爷，老友，这里有个微不足道的人，相送一份微不足道的关心给你，言于此，心无境。

饼藏的回答很好，从饰演角色的细节表现了周星驰的演技，我从另一个方面阐述一下。

周星驰的演技，非常不一般，他自己能撑起一部剧，一部烂片，他能给他提升1-2个档次。

周星驰早期和王晶合作的电影，其实细看一下，剧本都很一般，但是笑点丰富，这完全是周星驰的无厘头表演风格撑住了。

除了自身演技有鲜明特点，他还能教别人演戏，并且带出自己的风格。

早期非周星驰导演的戏，其实都被他干预过了，完全就是他个人风格电影。

我们再看看周星驰开始退居幕后的电影吧，西游降魔抛开黄渤的表演，舒淇和文章没有任何亮点。

美人鱼更是烂，小编我都看不下去，除了罗志祥，所有人的表演都那么出戏。

周星驰的演技，太鲜明，太独特，可以掩盖电影本身的光辉。

而周星驰不演了之后，无厘头或许就会绝迹。

简单说，分几个阶段，到94、95是个大分水岭。大概跟别人批评他“表情浮夸、略显做作”有关吧。后来的搞笑中，总夹带着几分无奈与忧愁，这是周星驰最迷人的地方。

说个最让我动容的吧：《食神》里周星驰几人打定主意做撒尿牛丸，然后狂笑，但笑中闪着泪光。其实这种镜头早在《逃学威龙》里就有，但是没有后来那般出神入化

再就是《喜剧之王》里尹天仇给妓女们上课，柳飘飘去取折凳，周星驰当时的表情真是经典到位，紧张且局促，加上场面又好笑，让人拍破手掌。

都说喜剧的最高境界就是悲剧，李力持这么说，许冠文也这么说。照我看，许冠文和周星驰都做到了，演技一流，有节制。有浮夸的地方，但是却恰到好处

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我最欣赏周星驰的一点，就是他的表演可以把底层人物的辛酸表现得淋漓尽致。

小的时候看星爷的电影，图个乐呵，就知道剧情和动作非常搞笑，至于电影悲剧的一面，从来没有去留意过。周星驰说，自己拍的都是悲剧，奈何大家都当喜剧来看。陈佩斯说过，喜剧的内核是悲剧，所以很多喜剧的笑料都是通过主角的出丑遭遇来呈现的。在周星驰这么多电影当中，我印象最深刻的是《破坏之王里》的外卖仔何金银。

首先作为一个外卖仔，在社会里是属于相对底层的人物的，所以在电影一开始，星爷给人就是一股很颓很丧的感觉，为了体现这个人物特点，他在扮演角色的时候特别拖着背，小人物给人一种抬不起头挺不起腰的感觉。被大学里的学生欺负的时候，他也是畏畏缩缩，害怕惹是生非，被打只会拿帽子遮掩自己的失态。

一个自卑的小人物被周星驰扮演得让人拍案叫绝，这是我这几年反反复复翻看了《破坏之王》才有的感觉，看了何金银的故事越多，越是笑不出来。每个人心中多多少少有些自卑，为了遮掩自己的内心，是不是出门也会和何金银一样带个帽子，或者带个口罩墨镜逃避别人的眼光呢？

周星驰的厉害之处就在于，他既能浮夸像个神经病，又能深沉细腻演好人物的性格，难怪刘嘉玲在面对金星访问时，给自己认为最出色的演员拍了名，周星驰排在了梁家辉和梁朝伟的前面；也难怪陈嘉上和王晶都认为他就是个影帝级演员，香港再也难出第二个。

周星驰这么厉害，可惜我们只能在老电影中欣赏他的演技了，不知道有生之年能不能再见到他出山呢？

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我觉得要想知道周星驰的演技好在哪里，可以去研究一下《喜剧之王》中的这几个片段。

1、一系列细微表情过后说的那句我养你

这段镜头给了星星面部特写，他在做了一系列的细微表情动作之后最终下定决心说出了那句我养你啊。

隔着屏幕，你都能感觉到天仇内心的纠结。他知道那时的自己并没有能力去养飘飘，甚至自身难保，其中温情和心酸不言而喻。

2、被达叔骂不配演戏走出巷子

那段星星把天仇的绝望失意演的无可挑剔。达叔骂他不配谈演技这两个字，天仇回复跑龙套的不是人啊。天仇一直以为他是一个演员，可是现实生活中连龙套都做不好。他走过便当盒，只是瞄了一眼，失魂落魄地走开了。

3、被告知被换下男主角，不舍得归还剧本

我清楚得记得天仇和导演争夺剧本的那个片段，天仇死死地攥着剧本不愿放手以至于剧本被划上了深深的指痕。

在《喜剧之王》这部电影中，星星做足了文戏，可惜还是得不到主流奖项的认同。可能是星星的喜剧光芒太过耀眼了吧，反而遮盖了演技。但是别忘了，逗人笑容易，惹人哭也容易，可是笑中带泪，亦喜亦悲不是每个人能做到的。

这部电影以后，星星凭借《少林足球》获得香港金像奖影帝，终于让无厘头堂而皇之地登上了金像奖殿堂。

周星驰演技好在哪里？如果你看了周星驰演过的电影，第一遍哈哈哈大笑，第二遍笑着哭了，第三遍哭着笑了。这就说明了你已经快30岁了，我们经历了儿时、青春、走向社会，周星驰的演绎恰好是我们出社会到做出选择仍然迷茫的30岁的真实写照。

我不会去说周星驰的演技怎么样?用那些专业的，假大空的形容词来形容。但是，就问一句，当我们真的看懂周星驰的电影了，是不是我们内心酸了，堂堂一个快三十岁的男人无意间流泪了。（人年龄大了眼睛容易进塔吊）

周星驰在电影中演自己，我们在屏幕上看见自己奋斗的身影，因为周星驰演的是小人物，我们也是平凡人，一个男人多么不容易，怕只有自己知道了。尤其是结婚之后的男人，有几个做着自己，在外老板同事全是心眼，在内老婆孩子全是花销，也许真的只有你在楼下车上抽烟的五分钟是你最舒服的了。

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如果周星驰说自己的演技第二，国内没人敢说第一

看到很多人的回答，但都没有说到点子上！

像周星驰这样的世界级的喜剧大师，探讨他的演技如何，就不能用普通的对演技的认知来分析。

要以3个当面来探讨周星驰的演技。

第一个方面：演技是什么？

所谓演技，就是用言语和动作来表达出某种感情。

演什么像什么，是一般的观众对演员演技的最好评价，但其实，演正剧的人都很难准确表达真实的生活，喜剧演员就更难了。

正剧的演员，首先是要让观众觉得他刻画的人物鲜活，其次是要发挥人物的性格，在一些重头戏上，让观众觉得看的过瘾，淋漓尽致。

正剧演员的路数早就很透彻了，有规可循。但喜剧演员不同，难就难在，他们要让观众笑，要让一代又一代的观众笑，还要不停的笑，这可是世界级的难题！

喜剧演员演的人物在现实生活中根本就不存在，怎么可能演什么像什么！

那演技究竟是什么？

简单的说，其实演技就是演员根据自己的理解来表现出的一种审美，不管是丑角还是英雄，都需要演员用自己的理解去把这种审美传递给观众。

喜剧演员的人物往往是亦正亦邪，感情脉络当然也就很难去捉摸，因此喜剧演员传递出的审美是独特的。

怎么独特呢？你要让观众笑出声，还不能让观众觉得你做作！这就是喜剧演员的审美。

有些低级的喜剧演员，只有表而没有里，因此观众会觉得他做作，就没那么搞笑了。他们的审美，观众不认同，更没有引领。

一直以来周星驰的喜剧审美是一路引领中国喜剧的，所谓的无厘头喜剧，至今无人超越。

所以，从演技的本质来说，周星驰的演技是高级的，也是顶峰的。

第二个方面：熟人的评价！

周星驰的演技如何，还要听听最了解周星驰的那些专业人士的评价！

与周星驰合作的人太多了，想要找到一个很了解周星驰的演技，又很客观的人还真的不多。

恰好，王晶导演近期在节目中谈到过周星驰，他和周星驰合作过很多部叫好又卖座的电影，后期又和周星驰分道扬镳，那么他应该可以很客观的评价周星驰。

王晶在《圆桌派》第四季中，主持人问到周星驰时，他是这样说的。

他说，周星驰的搞笑多半是靠动作，也就是靠表演，周星驰当导演的时候，每次都要为别的演员表演一遍，让人家学的一模一样。

由此可以看出，周星驰的很多作品都是他自己的表演特色，别人也在跟着他的思想走，这就是大师，自己的表演已经系统化了。

当窦文涛问王晶，周星驰是不是最好的喜剧演员时。

王晶说，是，他从来都是。

然后，王晶又补充到，我估计这后面三十年，都很难有人追到他。

注意，王晶说的是追到，而不是超越。

这样一位影视界的资深前辈，同时也是喜剧大师，他对周星驰的评价，绝对可以作为重要参考。

王晶在节目中还提到一件事，他说他近几年很少拍喜剧的原因就是因为没有好的演员，没有好的喜剧演员就没办法拍出好的喜剧，由此可见，好的喜剧演员真的很珍稀。

可以说在中国的喜剧界，周星驰如果说自己的演技第二，就没人敢说自己第一。

第三个方面：观众的感受！

这个方面，如果还用讨论的话，那我只能说，你还不如多看几部周星驰的电影，自己去感受。

周星驰的演技怎么样，看观众对他的接受程度就懂了，他不是印证了几部作品或者几年，他已经印证了几十年了。

如果说好的演技，让观众喜欢的表演来源于真实生活，那周星驰真的做到了，正面看，他是在让你笑，侧面看，其实他给观众带去了很多生活的力量。

我是小岛讲电影，一部好电影，一个好故事。

喜剧演员缺乏演技，这是很多人对喜剧的看法。

看一下《我就是演员》，里面选取过很多的重现场景，都是需要表现演员现场演技的影视剧桥段，其中大部分都是感人的画面，都是当年上映或播出的时候，感动到很多观众的场景，而极少选择喜剧片段。演员也是一样，来到这个舞台大部分演员都是正剧演员，只有张小斐、郭麒麟等少数喜剧演员，事实也证明，他们几个并没有走太远。

这是不是就说明表演喜剧不需要演技呢？比如喜剧表演者周星驰。

周星驰并非一个普通的喜剧演员那么简单。昨晚我还重看了他的《喜剧之王》，你会发现星爷在其中的很多表演，都能打动人。比如他扮演的尹天仇被莫文蔚扮演的娟儿挑中出演男主角之后，莫文蔚要求与她现场搭一场戏，表演两人的生离死别。

作为喜剧，影片安排周星驰在痛哭流涕的时候透明得发亮的鼻涕真的要流出来，最后几乎调到莫文蔚的脸上。然而在看到这一个梗的同时，你注意周星驰的眼神和表演，尤其眼里含着的泪，那分明是真挚的，是饱含深情的，只不过这个画面很容易被发亮的大鼻涕抢戏。

星爷在电影生涯中扮演过很多小人物，这些小人物的举止动作，他往往抓得特别准，很多细节既可以让人大笑起来，也会让人为细节的准确传神而叫好。这里有导演的功劳，也有演员的功劳。

喜剧表演是非常讲究火候的，看周星驰早期的表演，就是比较早的王晶时代的片子，那时的影片内容过于商业化，周星驰也初出茅庐，能够看出有些时候他的表演比较过火。而后随着个人追求的转变，经验的积累，周星驰不再为了喜剧而喜剧，很多时候喜中带悲要打动观众，这时周星的表演开始变得越来越有味道，让人不敢小觑了。

从这几年星爷的电影来看，他早已不再出演自己的片子，不知道今后还有没有机会在大银幕上看到他不俗的表演。