可怜人，没有唱功。和华晨宇改编对比，完美展示普通人的卑微和层次差距。

约瑟翰·庞麦郎，我觉得他是一个普通人想进入音乐圈的淘汰品，也是一个追寻梦想后不得不承认自己失败的可怜人。他具有一个音乐梦，也为之努力过，而且大火过。但是因为自身的出发点和受教育程度等等的局限性，导致了他的音乐被偏向于一种调侃式。但他认为这也是一种另类的大火，所以和其他所有Rap歌手一样走上了演出的道路，结果就很明显，他巅峰时演出仅有7个人观看。

这显然是一种巨大的打击，之后在2021年虾米音乐快倒闭的时候，庞麦郎的经纪人爆出庞麦郎患有严重的精神分裂症被强制送往精神病院，期间发病庞麦郎还曾殴打父母。如今庞麦郎已经初步恢复，回到农村家中读书写字，时不时帮父母做农活。

这整个过程实际上是非常卑微和辛酸的，因为对于庞麦郎而言他从小就没读好书，然后前往广东打工，喜欢音乐终于写出这首《我的滑板鞋》大火特火，但是他并没有持续的创造力和音乐基础，《我的滑板鞋》这样的作品写不出第二首，这就导致它不具备基本的音乐市场商业性。加上音乐市场变化巨大，庞麦郎自然竞争力。

庞麦郎的父亲

而实际上庞麦郎的《我的滑板鞋》MV还是虾米音乐给庞麦郎翻拍的，可是虾米音乐自己都倒闭了，庞麦郎的处境可想而知。

从《我的滑板鞋》切入，其实这首歌真的很能打动人，尤其是歌词和那种农村小伙的念白Rap，把他自己在大城市之中的卑微和无奈表现的淋漓尽致。看到他在MV之中的呆板形象和不着调的歌词，一会强拍一会反拍，反倒是有一宗种完美的猎奇感。以我们出社会打拼的经历而言，再去听这首《我的滑板鞋》，依然会有一种感叹：那么卑微却那么具有激情。

“摩擦摩擦，是魔鬼的步伐”。以及“我的滑板鞋，时尚时尚最时尚”，这就是一个没读过多少书的进厂打工者对自己的梦想，最准确的描述。没有什么辞藻修饰，没有什么弯弯绕绕的表达，就是直白粗浅，这就是个人在大城市之中最切身的感受。从这个角度讲，其实《我的滑板鞋》是非常出色的现实主义作品。

以下从声乐的角度，以华晨宇改编的《我的滑板鞋2016》对比庞麦郎去表达，为什么庞麦郎不具备唱功：

1：音色；

关于音色正常而言是声带底色和音色修饰两部分，但是庞麦郎不具备任何的音色修饰，只要声带底色，换句话说也就是大白嗓，将说话和Rap说唱混为一谈。

说话的音色更具言语交流的习惯是导致了音色固定的，他不具备基本的流行性音色丰富度。像是正常声乐旋律之中的各种技巧：声带边缘化、强混、弱混、胸声、头声、咽音等等，庞麦郎都不具备。这必然导致声乐内容度缺失，无法完成叫大范围和专业度的认同。

以华晨宇改编的《我的滑板鞋》和庞麦郎自己唱的《我的滑板鞋》做对比，就能清晰的感受到了两者在音色丰富度上的差距。

主歌部分华晨宇：华晨宇非常聪明，或者说具有经验吧。他切入《我的滑板鞋》主歌第一段和第二段时，用了两个八度调。先是一个G3左右的咬字调，这个音高具有一定的压喉展示胸声音色，整体音色较浑浊和厚重，适合入场和铺垫。你看这一下子就专业起来了，有了声乐对比的空间，有了音色展示的舞台。相比于庞麦郎千篇一律的说话喊嗓子，已经赢了。

第二段主歌，华晨宇直接提了一个八度，进入F#4/G4左右的调，这就是一个最好的说唱升温音色，因为到了G4左右的说唱音高，整体的音色会非常紧张，进入了换声点点之后的喊唱。这个高喉位赋于的天然紧张度，让整个音乐的氛围迅速升温，就很炸了。瞬间从低沉铺垫之中进入爆发阶段。而且咬字的密度开始增长，这就是一个具有基本说唱编曲团队的音色空间。

一个是低八度的胸声，一个是高八度的高喉位紧张音色，就是两个简单的音色，就能让音乐的内容度增长数倍。这是庞麦郎不具备的，一个职业歌手必须要有很多的知识储备，庞麦郎不具备。

除此之外，在华晨宇进入副歌时，那就是吊打庞麦郎了，华晨宇进入副歌选择了世界上最流行的说唱形式：说唱+旋律。实际上这是大众接受度最高的说唱形式。凤凰传奇、周杰伦、包括阿姆和蕾哈娜都是这个形式。

对于华晨宇而言，他在副歌不过八句之中，展示出很多的流行性音色技巧，比如：弱混、强混、咽音、延音、金属芯。这一瞬间就让他改编的音乐具有了基本的活力和内容补充。具有竞争力和商业性。

可是庞麦郎呢？他不连说话的胸声和高喉位紧张音色都没整明白，怎么还能具有旋律性音色能力呢？所以从音色角度将，庞麦郎是不具备唱功能力的。

2：音域；

庞麦郎音域：C3-C4；

其实庞麦郎没有音域可言，这说的有点过分，但实际上就是如此。他的音域是我们中文自带的发音音高。阴阳上去入五音，或者是阴阳上去死音的普通话自带的音高。

说唱是有门槛的，门槛在于唱的部分。从声乐角度讲，说唱要做的是吧说话固定在既定音高的念白，说唱是有音高。如果自身的听觉意识之中，没有意识到说唱的音高，就会出现跑调稀碎的现象。

相比于旋律，说唱的音高还是比较宽松的，因为他的拍子一般都比较重自带低音区。庞麦郎的音域问题在于他就是把说话当成自己的随性音域，没有主观意识，而且缺乏基本的音高维持。这就导致他的Live之中，毫无声线起伏波动，不具备基本的情绪性表达。你说，你听音乐，音乐的本质就是音高的改变造成的旋律听觉，说唱也是音乐的一部分，不能脱离这一点理解。

所以庞麦郎在音域上基本上和音色是一样的结果，还是和华晨宇的对比来说明问题：

华晨宇在《我的滑板鞋2016》改编中，使用的音域广度有足足两个八度，从C3-C5。在第一遍之中，主歌普遍是C4以下，第二遍主歌在G4以下。进入副歌旋律后，切入了A4、B4的阶段，而在最后的爆发，进入了High C的领域。

所以从这个角度切入，庞麦郎的唱法是不具备音域唱功的。

3：艺术性表达；

说了这么多华晨宇的优势，那你说《我的滑板鞋》这首歌，是庞麦郎唱的好，还是华晨宇唱的好？我依然认为庞麦郎唱的好，因为庞麦郎的表达才是这首歌的真谛：局限、乃至于愚昧，但是具有热爱和感动。

《我的滑板鞋》能够在网络上引发如此巨大的连锁反应，每个人唱起来都能不由自主的笑起来，这就是他的魅力。这首歌的内涵，就是一个最底层的普通人对于自己梦想的阐释，可能他不具备声乐上的所谓唱功，但是它具备唱功也无法达到的真爱表达。《我的滑板鞋》和庞麦郎的存在，本身就是一个很好的表达：普通人对于梦想的表达。从热爱到消逝，经历了亢奋、感动、迷茫、精神分裂、治愈、释怀的过程。

这些内容不是用庞麦郎直观唱出来的，而是用庞麦郎的人生去表达出来的。这就是为什么，即使华晨宇在声乐唱功上很秀，但是改编永远只是改编，音乐的内核在庞麦郎这里，他用一生的答卷给出的不仅仅是声乐上行不行的问题。而是社会问题和人生选择问题。

最后，但愿庞麦郎能够早日康复，彻底摆脱精神分裂症的痛苦。《我的滑板鞋》还是很好听的，加上得知庞麦郎的近况，更有一种别样的深思。

唱功

没办法评价不存在的能力。

天才or疯子?

我觉得都不是。

个人认为用“幸运或不幸的普通人”来形容这种冲突更为合适。

幸运是他被命运之神青睐过。这个世界，每天有那么多人梦想一夜成名，有那么多好的、普通的、垃圾的作品诞生又隐没，而他和他的滑板鞋是恰好是被选中的那个。

不幸是他浪费了自己的幸运。我是觉得他可能真的没找准自己的定位。光环加身之时，他其实不具备承受这些的能力。他需要包装，需要人设，需要持续性的作品输出，需要很多人替他做很多他暂时没办法做的事情。但从他成名后和他公司的关系来看，他有些把自己成功的偶然当成自身能力的必然了。

《一代宗师》里有句词：人生在世，有的人活成了面子，有的人活成了里子。在这里，我想从另一个角度理解一下。其实不是所有人一开始都有当里子的能力，但该当好面子时做好面子，同时又不忘提高自己，最后才可能里外兼得。

以上，只是基于有限资料的个人感觉，不针对，无褒贬，勿做凿凿之言。

其实，都是普通人，名誉财富环绕耳目之时，能看清脚下都是不错了，何况未来的路?！

没有人天生就会唱歌，和做其它事一样得学习。

真是很巧，正好前几天看了他的直播。如果要说唱功，那真是一言难尽。大家如果感兴趣可以去看看他的抖音直播，自然知道评价了。以前可能是因为有专业的设备，再加上配乐什么的，经过了包装。

至于说他到底是天才还是疯子？其实如果要配得上天才或者疯子等称号的人，最起码也得是在这个领域有一定成就的人，有持续内容输出的。如果只是昙花一现，说不上天才，也说不上疯子。

他自从有了那首我的滑板车以后，貌似后面都没有什么新作品出现。如果一直这样下去，那在乐坛这样的人应该是出现过很多的。我记得曾经有很多歌手都是一曲成名以后，然后又销声匿迹的。

所以，谈不上天才，也谈不上疯子，一个曾经红过的普通人罢了。但是，他有梦想，愿意努力去追逐，这点是值得我们学习的。

勇气可嘉

左脚是天才，右脚是疯子！

他其实已经走出了自己风格的音乐之路，不过他没有好的包装，和自己喜欢作，于是大家更多的批评来自于他自己改的名字，这是啥玩意儿？好好的中国人非要认外国人当爹？

他只要沉下心来，继续搞几首滑板鞋这样的有强烈个人标识的，听起来还算可以的歌，他就算杀出音乐的这条血路了，可惜，可叹，他进医院了，精神科挂号常客！

说天才是天才，说疯子也是疯子！我挺喜欢他这种另类风格的，华语乐坛不能只有情情爱爱你，需要各种不同类型的来丰富来创新开拓，他失败了！