《精武门》

的确，要在众多优秀的国产电影中选出一部最好看的，是有些困难，这部。

影片讲述了民国初年，留学日本的爱国英雄陈真因为师父霍元甲的死回到了中国，与师父的儿子霍廷恩之间引发了矛盾争斗，再加上陈真的恋人光子是日本人，他不得不离开了精武门。

同时，陈真在调查师父的死因时，发现了师父是因中毒而死。

他怀疑是日本军官藤田刚用毒药杀死了师父，藤田刚则害怕阴谋败露，便杀死了龙一，又嫁祸给陈真。

随后，藤田刚向精武门挑战，霍廷恩为了大局着想，和陈真和好，并一同对付藤田刚。

最终，一番苦战之下，藤田刚被击杀。

但军官藤田刚死了，日本人不会放过他们，陈真为了民族利益承担了一切后果，假死之后便隐姓埋名。

影片中充斥着令人动容的爱国主义情怀，让人满腔热血，李连杰在剧中的打斗动作流畅，观赏性强，又极好隐忍。

在我心中，这部片子的打斗动作确实可以排到第一位。

影片中还有一个感人的角色，那就是陈真的恋人——山田光子。

光子为了陈真抛弃一切，跟随陈真来到异国他乡中国，她为了帮陈真作证不惜堵上了自己的清白，她对陈真的好无以言喻。

在这个战乱年代，所有人都会被卷入历史的残忍洪流中去，但在这洪流的浅滩处，我依然会坚定的选择你，这也是影片中真正的感人之处。

在我看来刘哓庆版夲的电视剧电影武则天不错，做女人难做好女人更难，刘哓庆的作品必竞进入国际市场得到了认可，旧版武则天逐步退出大众视线。[呲牙][玫瑰]

1、《霸王别姬》

《霸王别姬》不仅是华语电影的一块瑰宝，同时也是世界电影史上的一块瑰宝。其实并非是陈凯歌多么牛b，实在是从剧本，摄像，演员，配乐，甚至是场务，化妆等等一切的电影要素都达到了一个超一流的水准。。关于历史和时代的电影拍好了总是可以成为经典。而很明显《霸王别姬》在这一点上做的很好，影片内容不必赘述，其浓郁的中国传统文化和礼俗文化也深深感染了外国的影迷。

2、《鬼子来了》

《鬼子来了》是一部牛x的电影，是一部牛x到不能再牛x的电影，也是任何一个大陆的导演都达不到的高度。如果你没有看过这部电影，那么我很是为你感到悲哀。姜文最好的电影，感觉他是用力太猛，有点收不住，但是对于我们来说收不住的姜文才是最好的姜文。

3、《牯岭街少年杀人事件》

杨德昌先生1991年拍摄的这部电影整部片长接近4个小时，但是却每次都能让我看的兴奋异常。杨德昌先生的这部电影取材自真实事件，通过剧中小四以及一众年轻人的事情，来向我们展现了战后台湾那个最黑暗的年代。

4、《阳光灿烂的日子》

姜文的这部处女作影响了一代人。在这样的一部电影中，你很难看清姜文对于文革的真实态度，但是谁都不可否认，文革对于那一代人的影响是深远的，影片完全再现了当年那个时代的各种符号，甚至一众演员都在拍摄之前被姜文隔离起来进行文革氛围生活了几个月。

5、《喜剧之王》

周星驰对于香港电影的贡献是无法估量的。他不仅带来了巨大的票房收益，同时也成就了很多导演和演员，若说对于香港电影的贡献，我始终认为周星驰比成龙德华润发等大哥要多的多。即使《喜剧之王》有很多的缺点，但是却并不影响其经典的地位，而且这部电影也奠定了周的大师地位。

6、《无间道》三部曲

《无间道》给低迷的香港电影注入了一针强心剂，精彩的剧本，高素质的演员，优秀的一流的制作团队，都使得这个系列的电影成为了优质港片的一个标杆。但是黑帮题材和主题的立意还是不能脱离港片的一贯风格，在立意和深度上本身电影依旧有很大的进步空间。

7、《东邪西毒》

王家卫的这部电影想必大多数人都看过了，通篇充斥着梦呓一样的对白和杂乱无章的叙事结构，使得许多影迷对这部电影充满疑惑，王家卫究竟在表达什么？电影怎能如此拍摄？跳出电影的叙事性怎么能够让大多数的人接受？所以这部电影的票房惨淡无比，但是却在许多年之后被众多的影迷奉为经典。

8、《大话西游》

以前是看的笑哭，现在是看的哭笑。。大话西游还是这个大话西游，而我们早已不是自己。

9、《让子弹飞》

姜文可算是华语电影圈里的一个天才。对于《让子弹飞》这部电影我无需赘言，影片引起的争议和票房上的巨大成功已经说明一切。

10、《倩女幽魂》

《倩女幽魂》有好几个版本，但是无疑程小东徐克的这个版本是最好的，张国荣和王祖贤的经典演绎也早已经成为影迷心目中最好的诠释。

还有那些电影你觉得经典？（更多精彩关注我哦）

其实每个国家都有不少的好作品，用最好就有点不恰当了

如果非要用最好的话，那么这几部可以说是影响比较大。

《霸王别姬》这部文艺片把生活的本质、人性的另一面展现的非常符合现实。是一部关于人性的弱点和生存的本能的一部好作品，值得观看！

【唐伯虎点秋香】这是周星驰最具有争议也是最出色的电影，可能会人会不同意，但是周星驰因为这部电影，彻底的改变了他的人生方向。

【上海滩】发哥的存在已经证明了这部影片的经典。周润发和张雅芝，两大俊男靓女把这部影片推上了有史以来的高峰，是一部非常经典的作品，代表了几代人的感受和美感。

中国最好的电影，戳中你的心——《茶馆》

你要问我中国最好看的电影是哪一部？在我的观影生涯里，我推荐《茶馆》。

经典台词：“我爱咱们的国呀，可是谁爱我。”

该影片根据老舍同名原著改编，并获得1983年第3届中国电影金鸡奖特别奖、文化部1982年优秀影片奖特别奖。

影片主要讲述了：

世纪之交，古老的中国正迎来前所未有的巨大变革。老态龙钟的大清王朝摇摇欲坠，六君子的鲜血无法阻止历史车轮的滚动，老北京城的上空风云变幻，波谲云诡。

王利发，北京城内裕泰茶馆的年轻掌柜。他谨记父亲的教诲，体面周全地迎送四方宾客。小小的茶馆内，三教九流各色人等穿梭于此：提笼架鸟哀叹时运的松二爷；慨叹国之将亡的刚毅满人常四爷；一心谋求实业救国的秦仲义；丧尽天良买卖人口的刘麻子；打算娶老婆的庞太监……你方唱罢我登场，小小茶馆之内演尽世间的沧桑与凄凉……

管他什么年代，原来丑陋的现实都是一样的。六十年一场大梦，老掌柜看尽花开花落，我看你、你看我，都是梦中人物，戏中人物，梨园中人物。

老舍先生的名著，思想性本身足矣不朽。芸芸众生，人间百态，小茶馆既大社会，演绎人间悲剧。

以上内容仅代表个人观点，希望你能喜欢！

谢谢！莫谈国事！

《真爱》这部电影真的很好看，推荐给大家。这是一部关于母爱的电影，影片以2009年感动中国十大人物的阿尼帕·阿力马洪的故事为原型，讲述了维吾尔族母亲阿尼帕老人在几十年的时间里抚养了6个民族的19个孩子的故事。于2014年上映。获得豆瓣8.1的高分。

剧情简介

新疆阿勒泰青河县，群山环抱中的一个小县城，公路从山间蜿蜒而过。年幼的王彩霞衣衫褴褛，满头脓疮，漫无目的地寻找失散的哥哥王云辉。从一群嬉闹的孩子口中，小彩霞得知自己找错了地方，孤独无助蜷缩在石墙边的她被阿尼帕妈妈带回了家。新家在小彩霞眼中是奇特的：一个破旧钻风的毡房，一张其大无比的大炕，一位天天围着锅台的阿尼帕妈妈，一位沉默少语经营一家铁匠铺的阿比包爸爸，一群年龄各异永远吃不饱的孩子们，一口接一口不断变大的大锅。

为了治疗小彩霞头上的脓疮，阿尼帕拿出家里所有的钱给她治病，这也让这个贫困的家庭背上了沉重的负担。为此，丈夫阿比包和阿尼帕发生争执。阿尼帕坚持认为，好马要有好的鞍子，一个女孩不能没有头发。在裁缝的帮助下，小彩霞终于长出了头发。阿尼帕帮助小彩霞找到了失散在外的哥哥王云辉，面对同样失去家庭的小云辉，阿尼帕也伸出了接纳的双手。张梅花主任要去外地学习一段时间只能将失去父母的哈萨克族会弹冬不拉的小那然寄养在阿尼帕家，并送来了粮食。同时为了增加收入，帮助阿尼帕在在屠宰场找到了洗羊下水的活儿。

日复一日，在早已封冻的河水中，阿尼帕用僵硬的双手清洗着一桶桶的羊下水，丈夫阿比包心痛地看着她。屋漏偏逢连夜雨，在一次意外中，阿比包赖以生存的铁匠铺化为灰烬，全家陷入绝境。小那然的歌声驱散了家里的阴霾，带来了幸福的勇气。一场突如其来的雪崩，让阿尼帕失去了在一所小学做饭的工作，却因雪崩领回两个孤儿。至此，19个孩子，阿尼帕和阿比包，共同生活在这个艰辛却充满希望的屋檐下。

岁月荏苒，孩子们一天天长大，有了自己的家庭和事业。曾经艰难的日子像曾经的那口大锅只能让人追忆，年迈的夫妻俩时常坐在大锅前回忆着艰难而幸福的岁月。新婚不久的阿尔曼却为了保住全家人吃饭的大锅不幸离世。

我深深地被阿尼帕妈妈这种超越血缘的伟大母爱所感动，一生抚养了19个和自己没有血缘的孩子，而且对这些孩子比对自己亲生的还要好，这是一般人做不到的，宁可自己受苦受累，也不愿委屈一个孩子，在当时的条件下，拼尽所有给孩子们最好的。最后向这位伟大的母亲致以深深的敬意。

很高兴回答你的问题！

个人推荐：《战狼2》

电影《战狼2》是由吴京自导自演的动作电影，该影片从中国积极地参与撤侨工作的真实社会事件之中提取素材，讲述了由吴京饰演的主人公冷锋在被“开除军籍”之后，在机缘巧合之下意外的在非洲被迫卷入一场国家叛乱的骚动之中，而他正是由于心怀着身为军人的责任与担当，在强烈的使命感的推动下，独自一人在纷飞战火之中勇往直前，也由于在他身后给予力量的强大的中国，他化身为战狼，为同胞而战。

影片从艺术特色的方方面面来看对民族精神的定义的突出强调也起到了深刻的效果，血气方刚的遣词造句震撼人心，好的台词不仅能够塑造人物形象，也是情感表达的第一窗口，更能直接引起观众们的共鸣，如此一来，对整部影片故事内容的叙述和主题的强化渲染起到至关重要的作用。

人物台词的精雕细琢是一个导演能够给观众讲述一个好故事的必要条件，其中人物对白在剧本台词中更是至关重要，苏联电影评论家弗雷里赫曾说：“对话只有在能够给我们揭示性格的时候，才最富有表现力。运用得正确的对话提供了刻画人物性格的新的可能性。不仅不会使银幕失去动作性和吸引力，而且还会丰富银幕的纯造型的表现力。” 在影片的开端有一处冷锋与售货店老板的对话，售货老板关于是否承认是中国人的前后言语的对比蒙太奇的运用，将一个令人啼笑皆非的典型利益至上主义者的人物形象展现在观众眼前，三言两语间的强烈反差，轻而易举的通过对白淋漓尽致的刻画出来。该影片中另一处在人物形象塑造上起到典型作用的是一句让青年观众们捧腹大笑的由张翰饰演角色的台词—你妈没告诉过你不能欺负熊孩子吗？在枪林弹雨声中，“熊孩子”这一流行词语一下子让张翰这个角色生动鲜活了起来，他不同于冷锋的丰富经验、过硬的本领和强大的心理素质，而是单纯直接又有点幼稚的江湖豪气，但正是他带来反差的奇妙感，这一部动作片也不仅仅是四肢发达那么简单了，各种元素的糅杂总是会给观众带来奇妙的观感。

影片中有一个片段是中国军舰发现同胞们正遭受恐怖分子的伤害时，舰长简短而有力并饱含愤怒的吼出“开火”二字，对同胞们的维护不言而喻，对恐怖分子的愤恨掩盖不住。还有在冷锋与恐怖分子正面交锋的时候，恐怖分子侮辱性的说冷锋是落后民族，所以就该挨打。可是当冷锋讲他打的奄奄一息时，冷锋冷笑着道出一句话：“那他妈是过去”，隐喻着中国国力逐渐的强大，再也不是软弱受欺之国，而是当在外华人的安全受到威胁时能够立马出动军队的国家。

“一朝是战狼，终生是战狼。”战狼不二，对家国的情怀是此生不会变的，而国家能给的便是“中华人民共和国公民：当你在海外遭遇危险，不要放弃，请记住，在你身后，有一个强大的祖国!”的印刻在心坎的话语，这一句，胜过万语千言。

《末代皇帝》是由意大利扬科电影公司、英国道奥电影公司、中国电影合作制片公司联合出品，由贝纳尔多·贝托鲁奇执导，尊龙、陈冲、邬君梅、彼德·奥图等主演的传记电影。电影根据溥仪的《我的前半生》、《我的后半生》而来。该片于1987年10月23日在意大利上映。

该片讲述了中国最后一个皇帝爱新觉罗·溥仪从当上皇帝开始到最终成为一名普通公民之间横跨60年的跌宕一生。

1988年，该片获得第60届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳美工、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳原创音乐等九个奖项。

1950年的冬天，清王朝废帝溥仪，作为战犯从苏联被押回中国。火车抵达中苏边境的满洲里火车站后，溥仪认为此去性命难保，便溜进卫生间企图割腕自杀。中国战犯管理所所长发现情况有异，急敲卫生间的门，敲门声使溥仪陷入了回忆。

1908年的一个冬夜，清宫卫队长敲开了醇亲王府的大门，按慈禧太后旨意把3岁的溥仪接进宫中教养，准备接位。 在香烟缭绕的坤宁宫内，即将咽气的慈禧接见了溥仪，告诉他要即日登基。在太和殿上隆重举行登基大典时，溥仪在大臣陈宝琛身上发现了一个装着蝈蝈的小笼子。他对蝈蝈的兴趣显然要超过几千名跪在他脚下的文武大臣。登基之后，溥仪成了世界上最孤独的孩子。

溥仪从回忆中惊醒过来。他也被管理所长救起，从此开始了接受审判、接受改造的囚徒生活。

溥仪，三岁登基当了宣统皇帝、辛亥革命后被废除、接受了西方的教育、在故宫内实行宫廷改革，民国时期被段祺瑞赶出皇宫，开始了多年的颠沛流离。

几经辗转后他变成了日本军国主义控制东北扶持上台的“傀儡”，1945年，他又成了苏联红军的俘虏。最终改造成为一个普通的中国公民。

这是唯一一部在故宫内拍摄的电影，虽然该片由外国导演贝纳尔多·贝托鲁奇执导，但是电影中的很多中国元素和历史细节都得到了真实还原，也是对历史的一种尊重，很好的向世界展现了中国的历史文化，浓郁的中国味、中国元素。不是看了介绍，还真不知道这是一部外国人执导的电影。

题外话：尊龙将饰演的爱新觉罗•溥仪刻画的入木三分，想起了尊龙我看到很多人在回答这个问题的时候很多人推荐了《霸王别姬》，想到了程蝶衣这个角色最早是为尊龙打造的，因为其他原因与这个角色失之交臂，也成为尊龙的一个遗憾。（本人想到的第一部作品也是《霸王别姬》、可是推荐太多，感觉唯有这部电影可以与之媲美。）个人觉得中国好的电影很多，所提及的两部电影都是不可多得作品。这些年中国不缺乏好的导演和演员，缺乏的是好的观众，近些年的电影因为商业因素考虑又不得不迎合市场和观众，拍出来的作品有所变味，期待再次看到好的电影作品。

我觉得中国电影都好看，个又所长。主要是Made in China中国制造。如果非要讲几部具有代表性的作品那么举例几部。

（一）《战狼》一系列

（二）《红海行动》

公认的经典佳作

作为华语影坛的旗帜级作品和享有世界级重要荣誉的电影，《霸王别姬》兼具史诗格局与文化内涵，在底蕴深厚的京剧艺术背景下，极具张力地展示了人在角色错位及面临灾难时的多面性和丰富性，其中蕴含的人性的力量和演员们堪称绝妙的表演征服了全世界的众多电影观众。

电影描述了中国文化积淀最深厚的京剧艺术以及京剧艺人的生活，细腻地展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。《霸王别姬》充满激情地叙述了一个延续半个世纪的故事。电影不仅具有纵深的历史感，还兼具细腻的男性情谊与史诗格局，它将小人物的悲欢离合掺着半个世纪以来的中国历史发展盘旋纠错地展现出来。

《霸王别姬》是中国电影史上最经典的作品之一，它为张国荣带来了崇高的国际声誉。《霸王别姬》在说两个京剧艺人半世纪的悲欢离合，实则在言中国人对人的生存状态及人性的思考与领悟。时代的转换与人物命运的转折紧密相联，社会性与民族性紧密相联，信仰与现实紧密相联，陈凯歌说他要拍一个关于“迷恋与背叛”的故事，于是他拍了这样一个“真虞姬、假霸王“的故事，人性的错位与灾难的重击为影片罗致了多面和丰富的戏剧性。加上张国荣对“程蝶衣”近乎完美地演绎，可以说无论从影片还是表演，《霸王别姬》都是中国百年影史上的一座高峰。

雅俗共赏的典范

《霸王别姬》是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作之一，也是中国电影雅俗共赏的典范

影片影像华丽，剧情细腻，内蕴丰富深广。张国荣的演出是影片表演上最大亮点，他以形神兼备的演出，将程蝶衣这个“不疯魔不成活”的角色演绎得淋漓尽致，是《霸王别姬》获得成功的关键因素之一。

《霸王别姬》是中国电影的一个巅峰，这部作品是唯一一部获得戛纳电影节最高奖——金棕榈大奖的华语片。影片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，电影邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时也蕴含了深刻的文化内涵，被认为是“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。《霸王别姬》用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。

银幕经典形象

《霸王别姬》获得了戛纳电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片等国际大奖，是中国内

地电影在世界上的最高荣耀。在《霸王别姬》中，世界影坛一致评价最高的是两个人：一个是导演陈凯歌，一个是男主角张国荣。

张国荣在电影中扮演的程蝶衣一角已经成为影迷心中公认的最成功的角色之一。

张国荣通过眼神和动作将程蝶衣的心理状态刻画出来，观众在张国荣的精心演绎下对程蝶衣的独特心理产生了同情感。

张国荣在《霸王别姬》中饰演的程蝶衣是难以超越的经典角色。张国荣作为一名在香港出生，在英国接受教育、从未接触过京剧艺术的演员，在《霸王别姬》拍摄前以惊人的毅力苦练身段和京腔，更在电影中以精湛的演技成功诠释了京剧旦角程蝶衣的内心世界，震撼了观看影片的观众并给他们留下了难以磨灭的印象。