华语T1，09-14年巅峰，15年车祸，A4-C5集中户，华语摇滚建设性唱法。

汪峰，仅从音乐角度去看他，这个男人是非常优秀乃至于完美的。中国音乐圣地中央音乐学院小提琴中提琴专业毕业，然后自己做乐队，自己作曲、编曲、主唱。从1994年的鲍家街43号，到如今汪峰已经唱High C唱了28年。28年后的今天，汪峰依旧是如今整个华语音乐大陆最高产最多现象级音乐的歌手，没有之一。

汪峰的现象级音乐数量甚至并不比周杰伦少多少。乃至于，大陆最高产的作曲人、音乐制作人、歌手，就是汪峰，而且吊打其他歌手。从汪峰的音乐中你也能清晰的感受到，汪峰和林俊杰、周杰伦、王力宏这些非本土汉族文化音乐立意音乐人的根本区别。

从音域唱功的角度，汪峰唱High C已经28年，这是什么概念，在四大天王F4音高的时代，汪峰就开始唱摇滚High C了。而在如今HIgh C依旧能保持出Live唱High C。但是早期的High C那是高度密集的A4-C5咬字，比如最难唱的《光明》，造就了2015汪峰的史诗级车祸名场面。但是在2009年-2014年汪峰的Live经典场面，那是一场接着一场，堪称华语摇滚流行音乐的巅峰里程碑。

从唱法角度去理解，1994鲍家街43号时期就是深受窦唯时期的影响，无支撑干嚎。2000年单飞之后发布《花火》时开始全面学习声乐演唱，属于过度阶段。从2005-2006年那时最难熬的阶段，处于唱法即将成型而又没有成型的阶段，车祸一场接着一场，常常唱着唱着自己就没气了。不破不立，从2009年起，汪峰进入生涯巅峰的代表性撕裂唱法，具有完美的力量感和爆发力，也是为什么汪峰的伸手大陆听众喜欢的原因，因为的确唱的很哇塞。这样的巅峰状态维持到了2014年，这五年之中，汪峰贡献了华语摇滚流行乐上无数个经典场面。比如2014年的《光明》

在2015年，汪峰全面进入倒嗓阶段，开始进入个人最黑暗的阶段——现场破音、卡嗓子一场接着一场。也是汪峰被黑得最惨的那几年。从2015年到《我是歌手》之间，汪峰的破音场次很多很多，在《我是歌手》的比拼之中。因为全是职业歌手的对决，导致汪峰不得不去更改自己的唱法，开始变得朝着咽音发展，缺乏了一部分摇滚的厚重感。直到现在，假声、咽音的成分增多。

1：音色；

从音色角度切入，汪峰还是非常有说头的，总体上因为摇滚唱法和流行唱法不同，更注重真声力量感和爆发力，所以基本上都是围绕在真声和甲杓肌能力上，对于环甲肌的假音能力并不是很在意。而且摇滚的音区就是集中于C3-D5，这也恰好是汪峰去努力达到的音区。

在音色上汪峰主要分为以下几个阶段：干嚎音色、支撑胸声、巅峰撕裂音、倒嗓破锣音、如今的高音咽音五个阶段。

1：干嚎；首先不得不承认的一件事是，汪峰在声乐上也是业余入门，他对于音乐理论、作曲、和音情感色彩都专业的，但是声乐不是。就是喜欢摇滚然后就去唱，早期的唱法那就是乱拳打死老师傅的干嚎式。即使是CD效果，也能明显听出干嚎声线，极度缺乏支撑的声线厚度。而这种干嚎在CD的快节奏重贝斯和高音电吉他的伴奏下，其实CD效果并不会影响太多，但是Live就是大问题。会导致唱一场下来嗓子就哑了，而且费体力，伤嗓。

2：支撑胸声：这是在进入2000年后，汪峰不断学习的重点，也是他Live唱功提升的重点。从他的《花火》之中可以听到处于干嚎和支撑两者之间，低音有一部分的支撑但已经不够，但高音还是秉承着早期的干嚎习惯，这也是非常迷茫的阶段，因为是从业余歌手迈向职业歌手，实力歌手最重要的一步。值得一提的是，在这个阶段，汪峰的整体咬字力量感在具有一定支撑的前提下，胸声变得非常扎实，在这一阶段汪峰也创作除了非常多的脍炙人口的现象级音乐，比如《飞得更高》、《怒放的生命》，同时汪峰对于自己的唱法也有了成熟的想法，但技术依旧不太成熟，CD效果远远大于Live效果。

3：巅峰撕裂音。来了，这是我个人认为汪峰为华语摇滚做到最好榜样，从音色上，撕裂音在欧美也是属于最顶尖、最难以掌握的摇滚唱法。比如林肯公园、比如迈克尔杰克逊都是撕裂音著称。因为撕裂音想要达到撕裂效果，必须音区足够高，A4-D5这个流行音乐黄金音区，就是撕裂音的诞生区。支撑和共鸣在2009年，汪峰达到了T2水准，摇滚歌手不需要流行歌手T1的细节和音色，只需要一个基本扎实的共鸣和支撑，加上个人撕裂音，就已境足够把摇滚的魅力展示出来。这个阶段汪峰最巅峰的Live是2014年的《光明》。

其实在整个华语音乐历史之中。对于大众音区审美提升的贡献，汪峰远远大于周杰伦。汪峰的音乐是大众进入A4-D5音乐欣赏水准的重要存在。因为，华语男歌手，汪峰是写歌高音最密集的歌手，从2014之后，汪峰没有一次《光明》敢唱原调。因为这个歌，就是作曲和演唱的摇滚天花板。大量A4、B4、C5、C#5的高密度咬字。

4：车祸倒嗓；这是汪峰职业生涯最难受的阶段。因为巅峰时期状态很好，这就不可避免的商业活动增加，进而导致过度用嗓。过度的后果就是猛烈的倒嗓。整体嗓音开始变得敏感和易破音，声韧带再也承担不住撕裂音的强大垃圾，开始变得屡屡罢工。这样的阶段一直持续了三四年，这一段也是汪峰事业受阻的最大原因。直到汪峰参加《我是歌手》，因为高职业水准的竞技性，他开始接受了更加专业和针对性的训练——咽音。

5：咽音；这是如今汪峰的主要音色，也是一个不得已而为之的做法。当声韧带的本钱开始退化时，歌手所能做的谨慎下通过技术来弥补，而技术并不属于摇滚乐，属于流行乐。这就是为什么汪峰如今唱歌越来越像孙楠的原因了。在《我是歌手》的后期，基本上汪峰的高音和孙楠没太大差别了。如今汪峰的早期撕裂音效果，仅在CD之中有一部分体现。Live之中开始唱负担更小的说唱了。

综上，汪峰已经50岁了，也老了，感叹过他巅峰的惊艳就必须与认同他如今的声乐倒嗓低估。

2：音域；

汪峰Live音域：C3-D5；

汪峰CD音域：C3-D5；

关于音域，这一点其实对于摇滚歌手而言，Live音域和CD音域保持一致是最基本的摇滚入门槛。也是实力唱将的代表核心，如今的汪峰音域下降到了C3-C5，而且无法做到早期对A4-D5的高密度咬字。

但是，他依然很强。正常的四大天王音区在C3-F4，代表在音区审美的亲民时代。而汪峰的音区原本撑死了也就A#4,但是让他瞬间替身5个Key的原因就在于腹腔支撑上去后的撕裂音唱法，非常舒服而且上限极高，这就造成了汪峰在2009-2014年的创作开始变得极为大胆起来。在作曲上，充斥着大量的高密度五组音咬字。即使是2000年的花火，一首歌之中就有66次A4咬字。

从本质上，对于音域的把控，汪峰是有一部分中央音乐学院的审美认知打底的，他知晓世界流行音乐、世界摇滚音乐最好的音区就是在A4-D5，也在不断的以这个为目的去提升自己。

最后说一点关于音域的一个问题，就是撕裂音和咽音的高音的区别。撕裂音是附带着部分胸声和环甲肌泛音的，也就是说撕裂音是力量和爆发完美契合点，而咽音不是，咽音本质上还是默契乐器化的同质化音色。两个音色的内容度不在一个等级上，这就导致了咽音和撕裂音的本质差别：咽音容易腻，内容少，撕裂音内容多，情感更丰富。

综上，我依旧认为摇滚音乐是一个以巅峰状态为唱功标准的事业，汪峰还是很强的。

很多人说汪峰是创作天才，但唱功不怎么样？

错！错！错！非也！其实很多歌手都唱不了汪峰的歌，音很高。他自己也有时破音，他的歌很好听，但没人唱，太难了，大部分人唱不了。你们说汪峰唱功差的自己去唱唱！

汪峰的唱功是有他的特色的！他有他的狂热嘶吼的嗓音，让人听着带劲，这就是他与众不同的地方！他的歌首首经典，让人百听不厌！

汪峰老师的唱功真的非常好