历史上，歌唱家胡松华有哪些故事？

胡松华老师，《东方红》中《赞歌》的原唱者、有名男高音歌唱家、著名歌唱家、老艺术家、素有“歌侠”美称的民族歌唱家。

1964年，当时身为中央民族歌舞团演员的胡松华正在参加大型革命音乐舞蹈史诗巜东方红》的排练，有一天，他忽然接到上级的一个通知让他马上前去开会。自己本来在第四场《抗日烽火》，跟几位同志一块练那个《松花江上》，练着练着就是在面临要公演前夕了，没有几天就要公演了，正在练这个的时候，突然呢，通知自己说要传达、总指挥部要传达总理的重要指示，因为总理大概前前后后看了十几次，经常有指示，呦、自己一想跟我有什么关系呢，说到了那儿你就知道的，咱们长话短说了，后来细致补充的就是音乐组组长时乐蒙同志，他是军队的音乐组组长。他说，松华、听见没有，从无到有的在伟大节日这一场要加上一首男高音独唱，要蒙古族音乐风格并且以舞伴歌，明白了吧。好，你完成这任务，你去写、你去唱。当时时间已经过了晚上十二点，而时乐蒙给胡松华提出的要求是天亮之前必须交稿。这自己就往回跑啊，这个路上，满院子的人日夜兼程在那排练，男孩子光着膀子在那跳，自己穿过他们回去，那个汗珠啪一下甩在脸上自己一舔，哎呦，汗是咸的啊，就是那么一种激动，日夜兼程，不是你一个人忙，马上要公演了嘛。领导把这么重要的任务交给胡松华并非没有原因，因为这一次需要创作的是一首蒙古族风格的歌曲，而胡松华从上世纪五十年代开始就经常深入内蒙古采风，和当地的牧民同吃同住同劳动，对草原生活非常熟悉。我(他)们在那里同住蒙古包、这个同穿蒙古袍、同吃蒙古饭、同吃蒙古肉、同喝蒙古酒、同骑蒙古马，一起并肩放牧，每天、天还蒙蒙亮的时候马群就叫了，就催着牧人起来了，中间那顿饭是野炊，晚上牧归的时候一看到山下这平原，那个大漠孤烟直的这种情况、这胃口大开，因为累了一天，那个牧放是体力活动相当大的，那么其中为什么同穿蒙古袍、还得是牧民穿过的袍子，他自己有一种味道，为什么，防牧狗追你。像内地的这种中山装啊什么这些汉服，他们统称“二尺半”，穿着这个“二尺半”你到了牧区，那个牧犬它常常是不客气的，那追你、那就会产生很多不安全的情况。

那段时间里，胡松华在草原上一住就是几个月，不仅收集了很多民间传统歌曲，还跟当地人学习传统的民族唱法。演唱的技法以及独特的吐纳功夫，所谓独特吐纳功夫就是他们有一套自己，举例说唱长调的时候、唱得最棒的拿手的这个前面点着了的蜡苗不能动，动了你的气法就不对了，你就很难高上去，或者高上去、你就是喊上去了、不漂亮了，就不美好了，像这些，还有很多他们的讲究。虽然胡松华掌握了很多蒙古族歌曲的特点和演唱技巧，但是要想在一个晚上连词带曲写出一首完整的歌，这注定将是一个不眠之夜。当时他们没什么压力不压力，就是觉得挺激动，哎呦，这歌还要完成、还得我唱，高兴也高兴，自己说的激动也加上高兴。自己这人一高兴它就什么都来了，完了赶快把词写出来，就交给时乐蒙同志他们，还有第六场的编导组，一屋子人。挺好、赶快回去，快、祝你成功，就是这么一个、回去自己赶快谱曲了。在谱曲的时候，胡松华突然意识到蒙古族音乐旋律优美、意境幽远，只有静下心来的时候才能感受到浓浓的草原气息。可是在他这个节目之前，是一段热闹的京剧水旗舞，喧闹的锣鼓点过后、怎么才能让观众迅速静下心来，把他们带到辽阔的草原上去呢。水旗舞是百十来人的一种水旗舞感觉，由名武生张云溪、名武旦刘琪两个人折跟头。你像京剧那个打击乐是相当的爆热。完了、你要从草原，你用多高的调门也是、争执，如何闹后取静，如何让人一听，哦、蒙古兄弟来了，闹后取静，静下来我这个从草原来到天安门广场，这个正板、正板段人家才能听进去嘛，那么自己就想如何把这个深邃辽阔的内蒙古大草原与辉煌壮丽的天安门广场，这两个场景之间，远隔数千里怎么样给它架上一个音乐的彩桥。也不能上去说，诸位、刚才水旗舞太热闹了，咱们安静一下，下面请听蒙古族歌曲《赞歌》。这、这就、这不对了，是吧，那没有解说。蒙古族歌曲中最有特色的就是长调，有人说，长调是草原上的歌，无论你在什么地方、只要听到悠扬舒缓的蒙古长调，便会联想起茫茫无际的大草原，联想到蓝天、白云和驰骋的马群。早在1959年，胡松华就把长调运用在歌曲《森吉德玛》中，《森吉德玛》是一首蒙古族民歌，胡松华把它重新编曲后，在歌曲的结尾部分加上了一段长调的旋律。历史上没有加长调的，自己想用那个长调铺垫一个悲剧性的草原“梁祝”式的背景气氛，结尾依然没有找到森吉德玛悲剧性的一声长叹，那个叹息自己用的是、因为内行话话就是比较声乐话(化)的一个长调。歌曲《森吉德玛》讲述了美丽的姑娘森吉德玛与一位勤劳的青年相恋，但是后来森吉德玛被迫嫁给了一位财主，青年日思夜想，在茫茫草原上寻找森吉德玛的爱情故事。不知何年何月，这种乌云一样的压盖在草原上了，这种自由相爱、明事理、要结婚，结果到结婚那一天，丈夫她根本不认识，这就是一种封建的那种婚姻，咱们是反封建婚姻的这么一个歌曲。在当年的第一届“上海之春”音乐会上，胡松华正是凭借着这首《森吉德玛》一炮而红。上海音乐之春一演唱，一炮打响，用后来的话说就是一炮打响，整个在上海滩哗一下，包括《解放日报》、《文汇报》，包括《新民晚报》胡松华——《森吉德玛》，这么一个大标题，他们那个报纸，后来给自己想办法找到了。胡松华经常把《森吉德玛》这个爱情悲剧故事比喻成“草原《梁祝》”，值得一提的是何占豪与陈钢合作的小提琴协奏曲《梁祝》和胡松华的《森吉德玛》一样，也是在1959年第一届“上海之春”音乐会中首次公开对外演出的。正因为有了在《森吉德玛》中成功运用长调的经验，所以这次再为大型音乐舞蹈史诗《东方红》编写歌曲时胡松华同样想到了在歌曲一开始就使用长调。前面那四句长调、新长调，没有词的新长调，自己是杜撰的，从无到有杜撰一个，后面是原来民歌的，原有民歌的这个元素，他们再稍加改变，整个哼唱了一宿，天亮了、完成了。审查的时候，高兴的一遍通过。1964年10月2日，大型音乐舞蹈史诗《东方红》在人民大会堂上演，身穿蒙古袍，，脚踩蒙古靴的胡松华唱响《赞歌》，这首草原气息浓郁的蒙古族歌曲将演出推向高潮，把草原人民心向北京的热切之情表达得淋漓尽致，如今几十年过去了，胡松华的巜赞歌》依然被广为传唱，也成了草原歌曲的经典代表作品之一。在蒙古族兄弟眼光当中，自己就是其中一员，其实他们后来有的、直到现在有的都不承认自己是满族，你就是蒙古族，你就是我们蒙古人，给自己起了很多美好的名字，自己说我非常感谢，那么自己呢满蒙一家嘛，等等，这样一种感情，自己觉得那是真是自己觉得我只有能够唱到老、我学到老，我必须把这些、你看六十个姑娘，每个人顶着六个碗给自己伴舞，给自己、那个，契丹人的后代给自己做蒙古盛装，这样一种情况你说自己真是、真是老泪纵横在那儿、喜泪闪烁。因为这曲《赞歌》，胡松华红遍了大江南北，就在《东方红》的演出结束后不久，作曲家罗宗贤找到了胡松华，希望他能在即将拍摄的电影《阿诗玛》中演唱男主人公阿黑哥的全部唱段。他就说，为什么上下左右都确定你，因为知道你1950年、后来就是云南省歌舞团提供给他的信息吧大概，说1950年你就住过阿诗玛诞生的石林、蓑衣寨，说我们还带着照片呢，你看。嚯、自己一看，自己说好、这样，他说就是全部阿黑的唱段，就是十几首。这个音乐片的特点就是从头至尾没有一句话，全是歌和背景音乐。1964年，上海海燕电影制片厂决定拍摄由彝族撒尼支民间叙事长诗《阿诗玛》改编的同名电影《阿诗玛》，胡松华对阿诗玛的故事并不陌生，早在1950年19岁的胡松华就被安排在中央民族访问团的文艺队来到云南慰问，在这里，他接触到的第一位少数民族同胞就是阿诗玛的故乡人、云南彝族撒尼人。电影讲述的是在撒尼族的传统节日里，小伙子阿黑与美丽的姑娘阿诗玛私定终身，但是由于部落首领热布巴拉的破坏，两个相爱的人最终天人永隔，阿诗玛化身石林之中的一座山石，永远守护着自己的爱人。影片中，无论是欢庆的歌舞场面，还是婉转的男女对歌，都有着浓郁的彝族风情。那确实是罗宗贤同志、还有这个其他同志呕心沥血了，他为主吧，给“我们”讲解音乐的时候，他是掉着眼泪讲解，他不是歌唱家，他就给你拿他那条不是歌唱家的嗓子示范他的意图，就像刘琼导演给“我们”讲这个故事片的梗概一样，他的用心。那么之所以说四个演员创造两个角色，就是从剧本进入、理解这人物，到演唱，他们二位虽然不唱，都到现场去。阿诗玛的扮演者杨丽坤是云南省歌舞团的一名舞蹈演员，当时她已经凭借电影《五朵金花》获得了观众的认可;扮演阿黑的包斯尔是蒙古族人，《阿诗玛》是他的第一部电影作品，在此之前包斯尔没有接触过演唱，为了让他在镜头前的表现能够与声音完美的结合起来，胡松华甚至把自己在演唱时怎么呼吸、在什么地方换气全都一一告诉包斯尔，这样一来，两个人物、四个演员台前表演与幕后配唱相得益彰。自己和杜丽华，她唱阿斯玛，自己唱阿黑嘛，那两位演员不唱的不录音的也要懂这些唱，为什么呢，到时候在影片上见观众的时候，不见我们了，他们唱的不像的话不行啊，录音的时候不用他们的声音，但是我们练唱的时候，他们都得练的两个人像一个人一样，那个时候都非常努力，常常是杨丽坤唱着唱着哭了，包斯尔当然自己没见到他哭，但是这小伙子他也是非常努力，因为他第一次演，演这样一个音乐的片子。