看到问题的截图，我真想说，于我心有戚戚焉。

《霸王别姬》1993年上映，这部作品导演陈凯歌，霸王别姬不仅仅是他的巅峰之作，更是华语影坛的巅峰。

获奖记录如下：

美国金球奖最佳外语片奖、

国际影评人联盟大奖等多项国际大奖

戛纳国际电影节金棕榈大奖

美国金球奖最佳外语片

2005年《霸王别姬》入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳电影”

其实这部片不是陈凯歌第一部影片，之前他还拍过《孩子王》《黄土地》，也获得过部错的成绩，不过之前是拍文艺片，霸王别姬是他的第一步商业片，也即是商业片的处女作。

霸王别姬之后陈凯歌陆续排出了其他商业片：

拍了《无极》，有场景，没剧情，骂声一片，谁让他拍过霸王别姬呢！

拍了《赵氏孤儿》，成绩也很一般，谁让他拍过霸王别姬呢！

拍了《搜索》，也很烂，谁让他拍过霸王别姬呢！

拍了《道士下山》，画面很美，但是评价中等，谁让他拍过霸王别姬呢！

拍了《妖猫传》，噱头很大，其实很烂，谁让他拍过霸王别姬呢！

之后陈凯歌，每部电影都是大制作，大阵容，大大的期待，然后沦为平庸，但他依然是顶尖的导演，谁让他拍过霸王别姬呢！

其实这样的例子很多，我就在此举两个典型的例子

一、周杰伦--《不能说的秘密》

不能说的秘密是周董为了圆他的导演梦而导演的第一部作品，该作品也是赚够了许多人的眼泪啊。虽然之后杰伦又导演了一些作品，但是却不尽如人意。

二、徐峥——《泰囧》

泰囧绝对算的是徐峥的一个巅峰之作，也可以说是铁三角配合得最好的一部了。

这需要装个逼了，因为在这个问题之下，没有更好的答案。我很负责任地说，任何一个其他回答里面其他的人和作品，在我将要写下的这个人和作品面前，都将是班门弄斧一样的自取其辱，不是针对谁。

奥森·威尔斯，一个暴躁、刻薄的惊世之才，和他的《公民凯恩》，影史上最伟大的处女作，没有之一。即便抛去处女作这个限定词，它也是一座不朽的丰碑。

奥森·威尔斯早年是个广播剧表演艺术家，这是个极具时代性的名词，简单说来就是在没有电视机的年代的电视剧，用收音机播放，靠台词、旁白和音效来讲故事。这货捣鼓出一个有关火星人入侵的剧，用现在的话说弄成了个伪纪录片，自己扮演一个记者在现场报道火星军队将美国军警屠戮殆尽，所到之处尽皆焦土，数以万计的美国人信以为真举家搬迁避难。

雷电华看到了奥森·威尔斯的才华，给他投资拍电影，第一部便是名垂青史《公民凯恩》。这部电影的伟大不是几百字可以描述，它是一座里程碑，一个照亮后世的灯塔，世界任何一个时代任何一所学校影史专业的教科书中无法删节的一章。

从技巧来说，多片段的闪回叙事和大量蒙太奇的成熟运用完全超越时代，给后代留下了启蒙范本。很多不错影片都会有导演的灵光一现式的精彩镜头，而在《公民凯恩》里这样的表现俯仰皆是。这是对美国梦第一次深刻而细入腠理的剖析，构建出在当时难以置信的完整立体的人物形象。

（文/Y）

和勤学苦练凭借奋斗习得的导演们不同，有的人天生就是当导演的料，凭借处女作便可以跻身大师之列。

他们的成功路上似乎永远顺风顺水。处女作要不就是技惊四座，要不就是为导演们打开了通往大师之路的大门。

相比后期更为成熟的作品，导演们在处女作中便已经显现出了超高的执导功力。而这些大导演们在片中所呈现的个人风格，也成为了独特的个人符号

1. 史蒂文·斯皮尔伯格 [决斗]（豆瓣：7.9 / IMDb：7.7）

斯皮尔伯格之所以能成为大神，和他惊为天人的想象力并不无关系。

他可以把大白鲨拍成食人怪，也可以吧看似神秘的外星人拍成邻家小孩儿。

于是，在他的导演处女作[决斗]中，一个稀松平常的司机斗气，却被他拍成了悬疑惊悚片。

主人公戴维怎么也想不到，在一个如此平常的日子，自己会面临杀身之祸。

空无一人的公路，一辆大货车挡住了他的去路。原本只是简单的超车，但大货车却像疯了一样，要将他置于死地。

神秘的大货车贯穿全片，但司机始终都未见真容。

有观众更是评价，影片其实是一部怪兽片。

货车就像是猛兽，由此延伸出来的意义，表达了当年美国人对越战的恐惧。

角度刁钻的镜头和极为紧张的剪辑，让这部[决斗]收获了无数好评。

影片不仅获得了当年艾美奖的最佳剪辑，还让斯皮尔伯格获得了执导惊世之作[大白鲨]的机会。

没错，斯皮尔伯格的导演之路，就是这么的轻松。

2. 昆汀·塔伦蒂诺 [落水狗]（豆瓣：8.3 / IMDb：8.3）

1992年，一个叫昆汀·塔伦蒂诺的年轻人，决定迈开人生的下一步，当导演。

凭借多年混迹于录像厅的功底，他选择拍一个黑吃黑的故事。

故事以一起抢劫案拉开序幕，但并没有出现一个抢劫镜头，几乎都是在一个密闭空间内发生。

全片充斥的叨逼叨的对话，虽然看似无聊，但细听下来，却越听越上瘾。

黑帮老大召集了六个素不相识的陌生人准备抢劫珠宝，但中途却遭到了警察的埋伏。

一伙儿人狼狈不堪的逃到了一间仓库，反复推敲经过后，大家一直得出结论，有人向警察告密。

在无数猜忌之后，六个劫匪开始了互怼模式，而整部影片，也朝着截然相反的方向发展。

风格化的镜头下，[落水狗]几乎囊括了昆汀影片中的所有元素，慢镜、血腥镜头，以及冗长的对白。

除此之外，你还能从这部[落水狗]中，看到了诸多香港电影以及B级片元素。

1992年1月影片在圣丹斯电影节正式亮相，从此以后，好莱坞多了一位“鬼才”昆汀·塔伦蒂诺

3.克里斯托弗·诺兰 [追随] （豆瓣：8.9 / IMDb：7.6）

这或许是唯一一部入围豆瓣TOP250的导演处女作。

游手好闲的作家比尔，习惯穿梭于陌生人之间，以跟踪他们为乐趣打发时间。

但自从遇上克布之后，他的生活改变了。

极大的诱惑之下，比尔也开始追随克布，开始了偷窥他人隐私的生活。

金发女的出现，让比尔第一次对被偷窥的对象，产生了好感。但他不知道的是，着其实是一个局。

极为缜密的叙事，让这个看似毫无逻辑的故事，在层层迷局之下逐渐露出真相。

逐渐推进的剧情中，惊悚、悬疑、等诸多类型片元素，精准的落在每个情节点上，如同秒针一般准时。

而结尾时的真相大白，更吧观众惊到，结局，和我们猜的并不一样。

[追随]不仅了鹿特丹国际电影节的金虎大奖，还获得了包括迪纳尔不列颠电影节在内的数项电影节的最佳导演和最佳影片的殊荣。

无论是在诺兰的[盗梦空间]、[星际穿越]还是[敦刻尔克]中，我们都能找到[追随]的影子。

谢谢邀请!

看到问题的第一时间大脑里迅速浮现3个字，周杰伦!身为资深杰迷相信不是我一个人有这种感觉，评论区有同样感受的人让我看到你们的双手^0^。

《不能说的秘密》是周杰伦自导自演的电影处女作，由桂纶镁、黄秋生、曾恺玹等主演，于2007年7月31日在中国大陆上映。影片讲述了钢琴天才叶湘伦（周杰伦饰演）转学到一所艺术学校，在一间古老的钢琴练习室里遇见演奏神秘钢琴乐的小雨（桂纶镁饰演），进而展开的一段奇幻爱情故事。属于比较早期的爱情穿越故事，影片当年取得了960万美元的票房成绩，并获得了第44届台湾电影金马奖年度杰出电影及最佳视觉效果奖。

作为一个跨界的新人导演，这份答卷不可谓不亮眼。片中音乐的演绎，故事节奏的把控及伏笔的铺垫都掌握的恰到好处。虽然已经过去了11年，但笔者至今仍记得片中周杰伦与雨豪学长斗琴的画面，仍记得小雨最后用涂改液在课桌上对叶湘伦最后的质问，这场跨越时空的爱恋不知令多少人为之动容，流泪。

天赋真的是无法奢求的东西，周杰伦在音乐上的才华及地位毋庸置疑，没想到首次指导电影就能拍出这么好的片子，希望以后也能带给我们更多的惊喜。

一出手便是巅峰之作，国内国外都有许多这样著名的导演，下面就给大家介绍一些，导演以及他们的处女作。

1. 姜文 《阳光灿烂的日子》

   1993年出品、1995上映。由王朔的小说《动物凶猛》改编。主要演员有夏雨、宁静、陶虹、耿乐等。影片背景是文革时的北京，一群生活在部队大院里匿的孩子，在耀眼的阳光与遍地的红旗中间，渡过自己的青春。

   

   （影评人陆镜评）《阳光灿烂的日子》无疑是90年代中国影界的意外之喜。它带给观众的决不仅仅是一种无所事事的闲聊调侃，也不仅仅是对特殊年代的追忆与讥讽。当观众深深地为影片打动时就会发现，这部影片所展现的竟是一个意象丰富、意味深长的“社会一个人”、 “文化一心理”图景。

   影片获第51届威尼斯国际电影节沃尔皮杯最佳男演员奖（银狮奖）。 第33届台湾电影金马奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影奖。 新加坡国际电影节最佳男主角奖，美国《时代》周刊年度十大佳片评选“国际十大佳片第一名”。

2. 陈凯歌 《黄土地》

《黄土地》1985年上映，改编自珂兰的小说《深谷回声》的一部文艺题材的电影。由王学圻、薛白主演。影片讲述了陕北农村贫苦女孩翠巧，自小由爹爹作主定下娃娃亲，她无法摆脱厄运，只得借助"信天游"的歌声，抒发内心的痛苦。

（中国日报网）《黄土地》则是标志着第五代导演真正崛起的电影作品。陈凯歌的《黄土地》在电影风格和语言强烈了形成一种新的影像，并深深影响了整个第五代导演早期的叙事倾向和风格基调。大色块和色觉强烈的摄影、西北黄土地的民俗以及对中国文化的反思性叙事，让中国电影呈现了另一番不同的风貌，也标志着第五代视野不同与以往中国导演的历史视角。

该片获得了1985年第五届中国电影金鸡奖最佳摄影奖，1985年瑞士第三十八届洛迦诺国际电影节银豹奖等奖项。

3.张艺谋 《红高粱》

《红高粱》改编自莫言的同名小说，由张艺谋执导，姜文、巩俐、滕汝骏等主演。影片以抗战时期的山东高密为背景，讲述了男女主人公历经曲折后一起经营一家高梁酒坊，但是在日军侵略战争中，女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀。

4.陈可辛 《双城故事》

由曾志伟、谭咏麟和张曼玉主演，于1991年公映。电影讲述了两个好朋友同时爱上一个女孩，但出于兄弟情谊彼此退让，三人在友情与爱情中经历一番考验的故事。

5.李安 《推手》

由《推手》等构成的系列影片，注重展示了现代都市人的生存现状，在中西文化冲撞中开掘人性，生动形象地描写了家庭的解构和重组，并在表现传统文化和现代文化的差异与隔膜中探讨了各种伦理道德关系。（北方网评）

6.李杨 《盲井》

7.韦家辉《和平饭店》

该片讲述了杀人王（周润发 饰），传闻他十年前，被兄弟背叛他一气之下杀光了堂口里的所有人，他从此立刀为界开了一家和平饭店 并且宣称和平饭店是一个“避难所”，只要进来住宿的人，无论他得罪了什么帮派，都不许前来挑衅生事，但不保证离开后的安全。歌女阿曼（叶童 饰）的到来打破了这个江湖规矩，开始了新的冒险。

8.蒋雯丽 《我们天上见》

9.徐克 《蝶变》

10.徐峥 《人在囧途之泰囧》

当然还有一些导演及作品，就不一一详细列举了，大家感兴趣也可以都搜索观看。

蔡明亮· 《青少年哪吒》、 蔡尚君·《红色康拜因》、 陈大明·《完美女人》 陈德森·《我老婆唔系人》、 陈国富·《国中女生》、丁乃筝·《这儿是香格里拉》、 杜琪峰·《碧水寒山夺命金》、 尔冬升·《癫佬正传》、 耿军·《烧烤》、 顾长卫·《孔雀》、 陈果·《大闹广昌隆》、 关锦鹏·《女人心》、 管虎·《头发乱了》、 陈嘉上·《小男人周记》、 陈正道·《宅变》 、韩杰·《赖小子》 、郝杰·《光棍儿》、 何平·《川岛芳子》、 侯季然·《有一天》、 侯孝贤·《就是溜溜的她》 黄真真·《女人那话儿》、 霍建起·《赢家》、 贾樟柯·《小武》、 金依萌·《旗鱼》 等等。

国外著名导演及其处女作

1、史蒂文·斯皮尔伯格

他的第一部电影是在亚利桑那州斯考茨德尔的一家旅馆中拍摄的。13岁时，拍摄了一部战争电影《无处容身》在“峡谷影展”中获奖。1971年，又导演了他的第一部电视片《决斗》。

2、马丁·斯科赛斯

3. 蒂姆·波顿

1981年，他执导了第一部卡通短片《文森特》 。1985年，蒂姆·波顿有机会执导他的第一部长篇剧情片《荒唐小混蛋奇遇记》，该部影片由华纳公司出品。1988年3月29日，蒂姆·波顿执导的电影《甲壳虫汁》在北美上映，波顿首次采用定格动画技术和蓝幕技术 。

如果他的早期的作品，你还不是很了解，那他的其他作品如《剪刀手爱德华》、《蝙蝠侠》、《大鱼》、《理发师陶德》等，你绝对有耳闻吧！

4.斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick） 《恐惧和欲望》

1953年，斯坦利·库布里克开始成为独立电影制作人，他在亲戚的帮助下投资拍摄了个人首部故事片《恐惧和欲望》。剧本出自他的高中同学、诗人Howard Sackler之手。同年，他又担任剧情片《航海家》的导演、摄影师、剪辑师，该片也成为库布里克执导的首部彩色电影。

5.詹姆斯·卡梅隆（James Cameron） 《食人鱼2：繁殖》（Piranha 2: The Spawning）

本片讲述当调查潜水艇员神秘死亡，一位教师在研究中发现一件令人毛骨悚然的事，可以食人的鱼。有一对能使他们快速游动的鳍，当他知道这些真相后，不顾一切去说服度假村的经现让游客离开这可怕的海滩。

6.弗朗西斯.福特.科波拉

1962年，拍摄了第一部电影作品《The Bellboy and the Playgirls》，由June Wilkinson、Don Kenney主演。

（精品购物指南、新浪娱乐评评）在艺术方面，科波拉别开天地另创一家；在商业上，他的作品获得了观众和票房的双重肯定。从《巴顿将军》为他捧回第一座小金人开始，科波拉为电影史创立了一座又一座的丰碑。《教父》三部曲在百年影史的各种排名中始终名列前茅，成就了他“电影教父”的地位；《吸血惊情四百年》华丽得有如一出意大利歌剧，在此之前从没有人敢把吸血鬼电影拍得如此奢华。

7.阿尔弗雷德·希区柯克

1922年执导个人首部电影《第十三号》。1925年开始独立执导电影。1926年自编自导的悬疑片《房客》成为奠定其拍片风格的作品 。1929年执导的惊悚片《讹诈》成为英国首部有声电影 。

8.雷德利.斯科特

1977年，斯科特导演了第一部剧情长片《决斗的人》，该片是一部真实再现拿破仑时代的战争题材影片。

9.彼得·杰克逊

1987年，推出了第一部电影作品《宇宙怪客》。

（青岛新闻网评）他的早期作品以恐怖成份居多，但也不乏幽默搞笑，擅长使用电脑特技呈现出奇特的视觉效果。随着编导的《群尸玩过界》、《罪孽天使》等影片受到世人的肯定，他也成了为数不多的赢得主流媒体尊重的恐怖片导演之一。

10.大卫·芬奇（David Fincher）

1992年，独立执导个人首部电影《异形3》，由西格妮·韦弗、查尔斯·达顿、查里斯·丹斯、保尔·麦克盖恩等担任主演。

看到这里，回答还有许多不完善的地方，欢迎大家补充，提出意见。

那以上提到的经典影片，爱看电影的朋友们，没看过的可以收藏下来，找一些空闲时间，回看经典，感觉真的很棒喔！

处女作即为巅峰之作的情况，在影视圈并不罕见。按照一般的规律，肯定是从业经验越丰富，做出来的东西也越好，贡献就越大。但在艺术领域往往不是这样，这也说明艺术感觉这种事有一定的偶然性，一位艺术家的艺术巅峰可能会在他还没有做好充分准备的时候到来，而当他攒足经验准备再创佳绩时，当年的感觉和力量全都没了。

很多人面临这样的情况。比如张艺谋的《红高粱》。在那之前，中国电影史上还没有那样表现奔放生命的电影。我认识的一个人当年还年轻，看完这部电影从影院走出还久久沉浸其中，一时回不过味儿来。

陆川的《寻枪》也是如此。当然你可以说姜文的表演为电影加了太多分，换其他人不一定能有如此魅力。另外姜文自己的《阳光灿烂的日子》也是他的处女作，在很多人心目中，它胜过姜文后来所有的片子。

电视剧也是如此。《我爱我家》是英达的第一部导演作品，而且是当时国内从来没有过的情景喜剧形式。英达在开拍之前是没有想过它会有多么火热的，他认为第一个吃螃蟹的都不会太好受，而事实证明这部剧是英达的巅峰作品，后来他的情景喜剧都没有超越。

一部影视作品能够成功，构成因素有很多，有些是必然因素，有些是偶然因素。不可否认的是，一个人在处女作中投入的情感最多，而且多少带有自己过去的影子，这对于创作优秀作品有好处。

最著名的案例便是奥逊·威尔斯与他的《公民凯恩》，这位天才电影人评价自己的处女作时曾说：“它是我的导演生涯起点，也是我的巅峰。此后，我就一直在走下坡路。”

威尔斯的人生就像电影里的“凯恩”一样，究竟是天才还是骗子，一直是个谜。1941年5月1日，这部传世经典横空出世，尽管当年票房平平并且隔年只拿到一项奥斯卡最佳影片奖。但从1962年以后，此片多年一直霸占着权威杂志《视与听》的影史佳片之首，直到2012年才被《迷魂记》打破。

然而，这部作品的署名权一直备受争议。曾与威尔斯一起创建了水星剧院的约翰·豪斯曼，在其回忆录曾写道，《公民凯恩》的剧本是众人通力协作的，但威尔斯却将包揽了所有成就。同时，大制片厂对威尔斯也持质疑态度，《历劫佳人》之后他再也没拍过大制作，而日后的电影，往往也是口碑极高，票房却惨败，几乎无一盈利。大概这也是一个起点太高的天才，所要背负的枷锁。

起点太高的还有史蒂文·索德伯格，他的处女作同样也是成名作，即影迷熟知的《性、谎言、录像带》。此片成本仅120万美元，不折不扣的一部美国独立电影，结果命好被“魔鬼操盘手”哈维·韦恩斯坦看中，被包装一番送去了当年的戛纳，居然捧回了一座金棕榈大奖。但之后，索德伯格所有作品的艺术视野再也无法媲美这部成名之作。他用极少预算拍摄的《变态城》送去戛纳却无人问津，最终靠《毒品网络》获得奥斯卡的垂青。于是，他毅然选择投身好莱坞的主流市场，接拍了一大批商业电影，最有名的就是《十一罗汉》系列。一个金棕榈大导，最后竟是靠娱乐片扬名立万，实在有些讽刺。

其实华语影坛的姜文老师也有些高开低走的趋势，只不过他的艺术生涯还很漫长，并且因为老是“违规操作”，导致被罚不能拍片，所以导演作品也就寥寥五部，期待未来的电影能够再创新的高峰。

01张艺谋导演 1987年执导的第一部电影《红高粱》获中国首个国际电影节金熊奖。

02顾长卫导演 1982年，毕业后任西安电影制片厂摄影助理。拍摄了自己执导的首部电影《孔雀》，凭借本片获得了柏林电影节“评审团大奖银熊奖”

03宁浩导演 疯狂的石头500万的小成本，赚取数倍票房，成为当年的电影票房黑马

04陆川导演 《寻枪》看了就知道多好看

05周星驰导演 2002年凭借喜剧片《少林足球》获得第21届香港电影金像奖最佳男主角奖以及最佳导演奖。（星爷后来导演的作品也非常厉害，这个只是巅峰之一）

06姜文导演 《阳光灿烂的日子》捧红夏雨，获奖无数

我能想起来的符合这个题目的有三个人

1, 李杨，处女座《盲井》，当然了，也是王宝强的处女座，狂揽各种国际大奖，后来李杨还拍了《盲山》和《盲道》，可再也没达到盲井的水平。

2, 凯文·科斯特纳，没错，就是演《保镖》的那位，首次自编自导自演的《与狼共舞》，绝对史诗级大片，狂扫奥斯卡包括最佳导演等七项大奖，可惜以后始终没有再度辉煌。

3,昆汀·塔伦蒂诺，处女座《落水狗》，浓厚的昆汀风格，精彩至极，虽然后来低俗小说和杀死比尔也很好看，但个人感觉还是无法超越落水狗。