有，30年差距。体现在大众审美导致的感染力僵化。

一个地区的歌手唱功能力，取决于大众审美。我们还停留在旋律好不好听，音准不准的层次。

欧美唱功已经进化至音乐感染力的层次，包含到歌手情绪、歌曲配舞、现场灯光、音乐故事化、乐器演奏、音色色彩、团队情绪氛围的总体乐感体现。他们的唱功核心是情绪与乐感，目的是感染力。

无数人把张学友当做中国歌手唱功代表人，这本身就是一个很僵化的表现，张学友都已经60岁了。他的唱法还停留在1980-1990年代。

如今都2021年了，大众还是把不具备丝毫高音能力、科学唱法普及能力、编曲能力、作曲能力、作词能力、配器能力、演奏能力的张学友，当成华语唱功代表。这足以说明，大众欣赏音乐的水准能力，还是处于上个世纪。

不论是毫无音乐素养的薛之谦，还是逆着科学发音的将通俗流行和弦刷一遍，毫无音乐性情感新意创作的许嵩，以及各种MC土嗨。这些音乐，还是停留在CD录音棚之中不断修饰的层次。达不到艺术化音乐审美的最低层次。现场演唱会毫无音乐情感表达。说白了，那不叫演唱会，那就是个广场大合唱的圈钱地儿。

但恰恰，薛之谦、许嵩成为了主流。（估计会有很多人喷我）。真正具有代表华语音乐综合能力的蔡依林开始越发在华语市场隐匿。

退一万步讲，张学友这些年演过的电影加起来都超过80部。你看迈克尔杰克逊需要拍电影赚钱么？你看火星哥需要拍电影赚钱么？你看阿黛尔、席琳迪翁、惠特妮休斯顿、A妹、碧昂斯需要去拍电影么？贾斯汀比伯和霉霉可能需要。

这上面每一个人的音乐呈现方式，都有一个共同特点：完美乐感！

演唱之中，歌手呈现的感染力，才是唱功的终极目的，而不是唱的真准，唱的真高，唱的真夸张。

而我们还在这里讨论我们是不是和人家差得是不是唱功的问题。华语理解的唱功，和欧美理解的唱功，不是同一个事情。最好的例子：欧美二线的结石姐来了，只用了三成功力，就处于一个吊打层次。

如今，大众审美还没有达到欣赏乐感的层次。

火星哥：

第一次超级碗中场秀，火星哥打起了架子鼓。一个歌手能欣赏到人声之外的音乐，尤其是节奏性超强的乐器，所拥有的音乐感染力是爆表的。

可前往B观看火星哥的超级碗，当他打起架子鼓之时，全场为之沸腾。这是很基本的音乐节奏共鸣。他比我们认为的唱功更具有感染力。乐器演奏，包含着人类对音乐的制造美。不插电的美感，就在其中。

服装色彩：以上三个人从左到右，分别是碧昂斯、酷玩乐队主唱、火星哥。

三个人的服装，就是完美的音乐内容。

1：碧昂斯豪放、热舞、具有成熟女性的知性美。一头狮子狂风头发，朋克尖刺服装，前卫，性感。

简单提一下，在碧昂斯背后，她有着超过100人的音乐专业团队，一个人的工作只负责一个极小的部分。他们的总体制作工艺，每一天都会产生许多歌曲Dome，经过多重资深制作人，一遍一遍去听，去评判，如此不断分级细化。在细化之后，优中选优。然后选取音乐成为一张原版Dome，由碧昂斯个人倾听选择。这种选择上，一定是要具有部分艺术性和唯一性，才会成为最终选择。

是通过高强度制作的100首曲子之中去优中选优。确保最终呈现在碧昂斯面前的是经过层层筛选音乐。

2：酷玩主唱。Coldplay的蜕变，在在花重金请到音乐氛围大师Brian eno，确定了减少假音、高音，增加电子化后。就以鲜艳、明亮的色彩风格作为乐队表演色彩。白色、蓝色、紫色、这些你所看到的每一个色彩，都与音乐有关，都与为什么你听酷玩的歌深受感动有关。

3：火星哥；大金链子，墨镜、宽松的服饰。表明了火星哥的音乐类型，就是嘻哈、放克舞曲。在他的音乐之中，嘻哈舞曲、放克律动成为了火星哥的咬字和音乐律动的核心。

以上不是唱功吗？那是看不见的唱功，那是我们甚至没有意识的问题。

就以酷玩请氛围音乐大师，确定减少假音、高音，增加真声和电子化，再加以色彩进行全面运筹时。在音乐感染力上，就已经吊打我们华语唱功意识了了。

唱功，仅仅是感染力的一种。而我们误以为感染力是唱功一种。这种本末倒置的荒唐，是欧美音乐吊打华语的关键所在。

大部分单曲，火星哥都会为之进行全新的舞蹈编排、配色编排，乐器演奏编排，以此确保音乐统一性。

这种高度统一性的音乐表达，是从迈克尔杰克逊一脉相传下来的。

全球音乐年度总冠军——《Uptown Funk》：粉色西装、白色帽子、大金链子、大金戒指、锃亮皮鞋、褐色墨镜、白色体恤。黑色耷拉裤子加上完美的贱贱笑容。

而他的团队，所有人的服装搭配也是用尽了心思：棕色、白色、贝雷帽、礼帽、学生帽。

单单是开篇，他们在街边的律动，就已经处于一个更高层次的感染力。这怎么比？

2021年最新冠军单曲《Leave The Door Open》。

火星哥演奏钢琴，然后起身演唱时，把一位粉丝当成女主角，深情演唱。为了配合这首歌的主唱，火星哥还贴上胡子。

还有《Finesse》

《24K Magic》

《When I Was Your Man》早期独唱：即使是独唱，你也会发现火星哥的状态，就是投入。乐感表现就是让自己彻底沉浸。这种乐感，在2020年《中国好声音》单依纯身上见到过，以及林俊杰身上也有。其他人，都没有。

这样的表演，在火星哥身上，层出不穷。而其他每一个一线歌手，都是如此。

每一个主打歌的音乐单曲，一定要设计出一整套的色彩美学，舞蹈美学，情感表达美学。配合一直强调的乐感，达到完美感染力的层次。

蔡依林：唯一一个拥有国际舞台表现力的歌手；

这种高度统一性，只有在蔡依林身上能看到。蔡依林是唯一一个成功打出舞曲标签的女歌手，其他所谓情歌慢歌的女歌手，那不叫标签化。

简单解释一下，为什么如今大部分流行欧美一线音乐舞曲占据了很大部分。

第一点：舞曲。

音乐和舞蹈的结合，是迈克尔杰克逊走出的完美道路。舞蹈化，能让音乐的受众极度扩大。这是音乐标签化和传播化最好的手段。同时舞蹈动作，可以完美将音乐视觉化，俗称卡点。

第二点：节奏。

现代流行音乐的最大进步就在于节奏，节奏能够调动起最简单的音乐律动，这种高度统一性和规律性的律动，是氛围的不二选择，也是感染力的最大来源。

第三点：现场的服装色彩表现力。

你会发现，舞曲的服装一定是极为具有歌手的主观审美，这种审美和音乐具有高度统一性。服装的色彩，可以让音乐完美的可视化。色彩的情感隐喻可以完美为音乐提供辅助。

而蔡依林是唯一一个让舞蹈和音乐完美结合的华语女歌，其他的学了几个简单动作的歌手，都无法具有音乐统一性。

而在唱法上，蔡依林的发音腔体都是出于比较科学的角度。虽然他的腔体还有很大的开发空间，但是在下共鸣腔和发音点上，她已经远远超过绝大数歌手。

很简单的一点：蔡依林是唯一一个，能够唱跳2个小时，不失音准、不失气息的华语歌手。没有之一。

就说这么多吧！

最后上一点图，你就知道蔡依林为什么能脱颖而出，因为他是为数不多意识到音乐感染力的人：

听没听懂，点个赞呗！

唱功上基本没有的差距，最大的差距在于歌曲风格和创作上。现在欧美音乐属于良性发展，欧美他们是付费听歌。所以歌手唱歌是赚钱的，欧美的音乐人就很多，大部分都是创作型的歌手。他们是身份不只是歌手还是音乐创作人。所以在歌曲的创作上要高出国内不少，还有就是歌曲风格上，乡村音乐，民谣，流行音乐，蓝调，爵士。等等在欧美都有很多的歌手。每年都有很多新的作品。

还有就是国外的独立音乐发展蓬勃。顾名思义，独立音乐的制作过是程独立自主的，从录音到发行都由音乐家独力完成。（因为独立音乐人没签署唱片公司）独立一词可用以形容其他音乐类型，如独立摇滚。 独立音乐家的风格无法清楚界定，可能一首歌里面听着是民谣流行可是还带了一点乡村音乐的味道，实在不好判断是那种类型，因而归类到独立音乐类型。

所以在听歌时，我们会听到大量的欧美歌曲，而且质量都不错。并且新歌也很多曲风多变。给人新鲜感不会让人只听一首歌听到发腻。因为这些原因造成了感觉中国歌手和欧美歌手之间有差距。但不是在唱功上的差距。而是音乐创作和制作上面的差距。

船长也希望中国音乐能够良性发展。起码能让音乐人通过音乐来赚钱。从而能够改变现在这个情况。

说真的说欧美歌手和中国歌手唱功差距不大的那真的是完全不懂唱歌的人，欧美歌手对嗓的控制，如转音，真假音，轻重音中国歌手完全不是个，差的不是一个量级，美声方面可能差距略小因为美声已经成体系有了恒定的标准。而流行唱法夸张一点说就是专业和业余的差距，惠特尼休斯顿，席琳迪翁、马里亚凯莉。麦克伯顿、跨界的安德烈波切利等等随便拉一个在中国都是神级歌手。像张学友真的不能比，很多马来歌手都比他强，我记得马来西亚有一位叫雷金什么的女歌手，张学友跟她合唱真的要被虐哭。中外唱歌方面的教育就如同中国武术传承和国外自由搏击的差距一样明显可以量化的东西偏偏要搞得很玄幻，原因就是骗子太多想靠这个骗钱，结果大家都是一坨屎

唱功有没有差距。去听听惠特尼休斯顿、玛丽亚凯莉。就什么都明白了。真假音的转换，气息的运用。发声点，共鸣。细节的处理。当然。一些不是从事这方面工作的。跟你说这些你也不懂。

世界音乐看欧美。亚洲音乐看日本。

记得好像是97年张学友参加一个美国的颁奖典礼，他获得的是亚洲最畅销歌手奖， （真爱）专辑！在颁奖礼上亲自演唱。观众席上还坐着迈克尔杰克逊观众给以热烈掌声。特别是主持人隆重介绍了学友。说是让世界有机会认识下亚洲最棒的歌手。无比的荣耀！学友在很多年前在沈殿霞的访谈中就说到以为和那边的差距很大，到了后也没有想像中的那样。学友在美国发行的专辑其中一首女人心占据多个音乐榜。还有给迪斯尼献唱的主题曲中文名 （当我想起你）。美国的音乐确实一直在引领着。但是许多国家都在渐渐出新，也不是一家独大的局面。中国现在有很多年轻歌手的实力已近得到世界认可，比如张靓颖。世界看中国不仅是音乐！！！！雄起

我也觉得，中国顶级歌手和欧美顶级歌手的唱功上面的确是有差距的，我认为有三方面原因。

第一，白人黑人嗓音的先天条件就比黄人好一些，音域更宽，音色更厚，音量更大，这和体育上的差距是类似的，黄种人虽然论脑力丝毫不差，但身体上的确没有优势。你看结石姐一开口是什么感觉就知道。

第二，欧美对文艺的培养比我们要严肃很多。中国孩子从小学琴学画画的不少，学声乐的很少，学通俗的更少，总认为成绩差才学这个，这样就导致有童子功的人很少，很多歌手也是半路出家，而欧美学声乐的人并没有这个顾虑，认为是一件很正常，很有意义的事情，学的人就比较多，学习过程也比较专业。唱歌其实是很需要童子功的。

第三，欧美是流行音乐的发源地，历史比我们早的多，自然技术也就更先进。我们不能认为唱歌是很简单的事情，其实和科技一样，也是需要先进技术的。我们因为起步晚，还处于模仿欧美的阶段，没有多少人能够接受到世界上最先进的通俗声乐培训，学习的还是一些老的东西。虽然我们也有天赋很高的年轻人，但欧美天赋很高又接受到最好的教育的年轻人也不少，这样也导致我们还是慢他们一拍。

我的这几点认识，希望同行不吝指正。

跟在外国歌手屁股后头闻屁，十辈子也追不上。新中国成立后推出的具有中华气派和社会主义风格的歌手和歌曲，已取得过世界顶尖水平。崇洋媚外的模仿，削减了中华文化的创造力。近年来，文化自信重新铸造歌手和歌曲，相近不久就会出现如梁祝，白毛女，我的祖国之类的高水平佳作。现在的流行歌手不可能担负此项重任，但新一代会冒出三小。

只说唱功来说的话，差距也是非常大的，欧美顶级流行歌手不管是玛丽亚凯莉、惠特妮休斯顿、MJ、迈克尔波顿、马克安东尼（这些还只是我个人喜欢的）还有现在的阿黛尔，嗓音条件就完全是两码事，唱歌技巧也是国内少有人能及的，而且人家都是声情并茂，国内的比如大家推崇的歌神学友技巧到位，情感差得不是一星半点。

要分辩中国顶尖歌手和欧美顶尖歌手有没有差距，拿张学友和迈克尔学摇滚乐队比一比就知道了。迈克尔学摇滚乐队是欧美顶尖乐队，其主唱功了得，声音独特，他不仅翻唱了香港歌神张学友的那首经典老歌《吻别》，还翻唱了中国内地音乐诗人李健的《传奇》。同样的《吻别》，张学友的演唱声情并茂，跌宕起伏，而迈克尔学摇滚版的《吻别》虽然同样精彩，但相对张学友来说就平淡了一些。

迈克尔学摇滚翻唱的《传奇》，和李健相比又是另一种风格，李健唱得比较柔情似水，迈克尔学摇滚唱岀了西方的传奇，令人有异域风情的感觉，正是因为这样，英语很差的我学会了人生的第一首英文歌，想想都觉得有点不太相信自己。

只从这两首歌来看，中国顶尖高手和欧美顶尖高手从唱功方面来比，不相上下，更何况中国还有众多的一流歌手比如谭咏麟、刘德华、刘欢、韩红等等，数不胜数，他们的唱功都是世界一流，和欧美顶尖高手比不处下风，只是风格迥异而已。

我提一位歌手欧美大牌“雷·查尔斯”他的嗓音国际都少有，我国没有与他接近的歌手。够顶尖，也包括MJ、玛丽亚·凯俐。还是说一下雷·查尔斯吧，一位盲人歌唱家。他的歌曲“报歉是最难说出口的话”曝出他的忧伤与苍桑，一听就醉之感的没有之一。
人们称他为黑人音乐界的泰斗，在他的一生中音乐是唯一陪伴他的奋斗精神与创作，他的歌曲曾获12届格莱美奖，7岁时完全失明，靠听力和灵活的手指成为了钢琴家及歌神，他的歌曲“报歉难以启齿”开口就会使人泪奔，直戳泪点完爆其他，当然他已去逝。
但他的嗓音依然非常清晰的在喜欢雷·查尔斯的听众的脑海挥之不去，顶尖2⃣️字一下让我想起了这位泰斗级人物。国内的歌手都有链接，不管通俗或美声，真比不了欧美的男女歌手们，加油吧国内歌手（本人观点/权当杜撰）我国有不错的歌手例如刘欢张学友等，但顶尖有些不小的差距或差别。