周星驰的《大话西游》为什么会从强行被下映变成经典？

星爷的理念和高度超过了当时整整一个时代

虽然我的回答可能会让一些星爷粉不爽，但看了一些回答，发现《大话西游》这些年以讹传讹的误传太多，甚至越演越烈到被强制下线这种地步。作为大话西游粉，我觉得有些东西应该好好唠唠。

先说第一个误传，票房低强制下线，当时大话西游分为上下集上映的。上集《月光宝盒》年度票房第六，下集《大圣娶亲》年度票房第八。在香港电影井喷的90年代，两部都进入了年度前十。虽然票房的确不如预期，但周星驰这个名字，就已经确保电影票房能够及格了。

而且《大话西游》第二年，也就是96年就被引进国内上映了，当时能进国内的香港电影可不多。而且以我当时的记忆，坐的很满，笑的很多。所以大话西游即便亏，其实应该也不会太亏。

第二个误传，电影太超前，人们十几年后才懂。就像我说的，《大话西游》第二年就进入国内市场，而同一年，在北京大学生电影节上，《大话西游》就已经成了后现代解构主义的代表作品。这个洋气，高大的名字，就连之后星爷在采访中也明确说过，自己根本就不懂后现代解构到底什么意思。所以电影还真算不上超越时代，但因为电影本身的优秀，让它刻印进了时代。

第三个误传，当时人们看不懂，后来才看懂。这个也许不是误传，但我认为把责任推给观众似乎不太准确。

当年除了大话西游，有成龙为冲击好莱坞拍的《红番区》。

有香港人最爱的合家欢题材《金玉满堂》。

有刘德华再次骑上大摩托，带着当时大红大紫的梁咏琪飙车的《烈火战车》。

还有周星驰自己那部虽然有抄袭嫌疑，但的确是当时香港本土还没出现过的新题材《百变星君》

这四部电影的票房都在大话西游前面，如果抛去周星驰和大话西游后来的光环。让你身处当时的环境下，你觉得你一定会选大话西游吗？恐怕那四部的噱头都比大话西游更吸引你吧？

说了误传，那来说说大话西游是怎么仅仅只用了一年，就在内地成为了至今为止都被奉为神作的电影？

一部电影要想成为神作自然就离不开剧本，那么《大话西游》的剧本给了导演编剧刘镇伟，还有主创之一的周星驰多大的信心？

投资6000万港币拍摄。这是什么概念？当年的票房冠军《红番区》的最终票房是5700万，也就是那一年哪怕《大话西游》获得票房冠军，也一样是亏本的。

但不得不说大话西游的剧本的确太优秀了，甚至优秀到从此定义了唐僧的啰嗦人设。重新创造了一位神仙，让紫霞几乎成了之后每部西游系列里的人物。

更重要的是，《大话西游》之后，观众们发现，学来斗战胜佛也是应该有爱的。

而除了剧本，一部优秀的电影主题曲也是必不可少，甚至能起到升华电影的作用。

每当卢冠廷的《一生所爱》响起来时，电影至尊宝和紫霞两人的爱而不得，似乎就成为了所有观众的遗憾，而这份遗憾依然会在卢冠廷那娓娓道来的歌声中，伴随着观众走出电影院，甚至在往后的20年里，只要一听见这首歌，就会想起这份遗憾。

纵观影史，能做到如此契合的电影主题曲，恐怕挑不出来五首。

除了剧本，主题曲，电影组成部分中还有一个很重要的点，就是台词。

相信只要一看见这张剧照，许多80后90后的电影观众，立马就能背出那段经典的爱你一万年台词。

不止这一段，相信内地很多观众接触，I服了U这类型的台词就是在这部电影里。至少我是如此，记得当时在电影院里，这句台词的出现几乎是整部影片引起观众笑声最大的地方。

里面甚至还出现了看似搞笑，却已经上升到了哲学范畴的，爱一个人需要理由吗？不需要吗？需要吗？

总之作为一部到现在还被不少人认为是喜剧电影的《大话西游》，里面的台词其实已经能和王家卫的文艺电影匹敌了。甚至因为其足够浅白，让人一听就懂，远比王家卫的台词流传更广，更容易让人铭记。

当一部电影的设定，主题曲和台词都成为了影响一代观众的存在，那么就一定是会成为影史留名的经典之作的。

而在这个经典的基础上，大话西游里的演员更是把经典变为了神作。

罗家英的唐三藏，刘镇伟的菩提老祖，吴孟达的猪八戒，蓝洁瑛的蜘蛛精。这些经典角色相信每个看过电影的人，都会牢牢记住他们。而作为男女主角的周星驰和朱茵，更是用自己的表演成就了这部神作。

周星驰的经典角色很多，但至尊宝绝对是他演艺生涯中最具代表性的一个。

在我看来，也是至尊宝这个角色，让世人正式注意到了周星驰这位喜剧之王眼中的悲伤，也从此让周星驰区别于香港所有的喜剧演员。特别是在《喜剧之王》后，周星驰的喜剧，就已经不仅仅只是让你大笑的喜剧，而成了更高级的让你笑着流泪的人间百态了。

没什么可说的，紫霞仙子成为了朱茵最高光的角色，而朱茵也成为了唯一的紫霞仙子。

离《大话西游》过去快三十年了，无数女明星想要模仿紫霞，但她们却连朱茵的那串手链都模仿不来。

有时候你不得不感叹命运，当时只是小有名气的朱茵，之后也没能再创辉煌的朱茵。在人生最好的时候，就这么遇见了紫霞仙子这个角色，也凭借她眼中的那股灵气，让自己从此成为了许多男孩心中永远的女神。

一个好演员一辈子都很难碰上一个适合自己的角色，朱茵不但碰上了，还碰上的就是自己。

关于《大话西游》能说的实在太多了，这部电影对于内地观众来说，都已经不能简单的用经典来表达了。

但还是不得不说，不要过于神话，过于吹捧，留在心中，偶尔回味就好。

也就是因为《大话西游》的ID被太多人高高捧着，这部电影已经院线重映两次了。而且每次票房都不理想，每次也都会引起一些非议。这对电影本身，甚至是周星驰本人都是一种伤害。

有些电影，就适合在一个有阳光的安静午后，自己一个人静静的回味，然后笑上三声，叹气两声。

周星驰的《大话西游》当时被强行下映，主要出于两个原因，第一个原因比较现实，就是票房不好，电影院也不想赔钱啊！就下映了，这种情况在如今的电影圈也不少见。

第二个原因就是毁原著，不可否认《大话西游》真的很经典，但与原著大相径庭也是不争的事实，现在还有原著党呢？更别说以前了，当时被喷惨了，下映也就不奇怪了。

至于为什么会成为经典？好看呗，说一千道一万这一点最重要。

不好看的电影，很难成为经典。

其实《大话西游》的画风，是不符合那个时代的审美的。

可审美一直在改变，如今就符合了，现在很多喜剧风格，都沿袭了周星驰的喜剧风格，事实证明这种喜剧风格放在如今这个年代是对的。

要说恶搞视频啊！我觉得周星驰就是恶搞视频的鼻祖之一。

现在还有人对恶搞视频嗤之以鼻呢？更别说是以前了。

现在的观众啊！往往只遵循一点，开心就好，《大话西游》在观众这样的追求下，就这样脱颖而出了。

那个年代的我们理解不了他们拍出来这电影的想法和理念。直到之后年代变了才明白他拍的大话是真的经典。才能理解。就像2004年周杰伦把＜龙拳＞唱到联欢晚会一样。04年的人根本不理解。觉得就是唱的乱七八糟。而等过了好长时间以后。才知道他已经比我们的理解跟理念超了很多年。

偏见与傲慢

强行下映是在当时票房不太好，86版西游记太过于经典。大话西游中孙悟空的形象颠覆性太大了，导演和演员的想法在当时太前卫了，观众一时间难以接受。成为经典的原因是大话西游主题是围绕爱情展开，爱而不得的无奈，最终以悲剧收场，让许多人产生共鸣，让人唏嘘感慨，遗憾或许也是一种美，得不到的永远是最好的。另外周星驰无厘头的表演，朱茵的紫霞仙子周星驰的至尊宝完美的演绎，包括插曲一生所爱，以及那一段关于爱情表白的影视经典台词：曾经，有一份真诚的爱情放在我面前， 我没有珍惜， 等到我失去的时候才后悔莫及， 人世间最痛苦的事莫过于此…… 如果上天能够给我一个再来一次的机会， 我会对那个女孩子说三个字： “我爱你。” 如果非要在这份爱上加上一个期限， 我希望是……一万年！

所谓经典就是富有年代感的，特指某个时代的人的最爱，就像老歌一般都是 会触动特定时期的人，新歌老点的人不爱听，老歌现代年轻人不爱听！所以大话西游只属于那个年代的记忆，所以称为经典！

天才不会被埋没