你好亲，很开心回答你的问题

学习艺术，可以提升辨别能力

特别是对于绘画的学习而言，提升的辨别能力，主要体现在哪些方面呢？

个人拙见，绘画的学习，主要是在于形象思维的训练和表达，还有创新思维的表达

你学习了最基础的素描之后，你掌握了最基本的结构，比例，空间，虚实的练习之后

面临一处风景写生，或者面临一个人物，你可以轻松辨别人物，风景的比例关系，对比关系，空间层次关系

然后准确地画在画布上，画完之后你完全可以轻松辨别哪里的结构，造型，比例不对，然后反复修正

对于没有绘画基础的人，刚画第一幅画，肯定画不准造型和结构，然而他根本不知道哪里的结构比例画错了需要修正，还继续错下去

等你学习了素描的基础，你也可以辨别别人画中的问题，具体出在哪里？以及怎么修正？

亲学习了水粉，油画之后，你也可以轻松辨别哪块色彩很脏，哪两块色彩搭配在一起不理想，然后想办法修正

等你学习绘画三五年，具备了一定的绘画功底和基础之后，亲完全有能力辨别一幅作品，是优秀的，还是不过关的，对于差劲的画，你也可以提出修改建议

个人拙见，对于绘画的学习，不要仅仅停留在技法上的学习，技术上的学习

亲学习绘画时，应该多看书，比如中外美术史

提升自己的理论知识，熟悉中外美术史的进程，脉络

亲具备了一定的美术理论知识，你能辨别一幅画的美丑，一幅画的境界是高雅还是庸俗，一幅画的格调，修养如何，一幅画应该定格为行画，还是艺术品

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，头条朋友们，你们有什么高见呢？

学习艺术，可以提升辨别能力，这话没毛病。因为发现真善美，表现真善美，展示真善美，弘扬真善美，是艺术的本质，也是艺术永恒的主题。

艺术的功效不仅是给人以精神的愉悦和美的享受，它还有着启迪人教化人引领人的作用。艺术以蕴含着真善美思想情感的作品展示出来，让欣赏艺术的人们从中获得感悟和启迪，在潜移默化中对客观世界中真善美和假丑恶的辩别能力和认知能力得到不断提升。

比如人们欣赏达芬奇的《蒙娜丽莎》这幅画时，普遍感到蒙娜丽莎的微笑很美很迷人又带点神秘。迷人在什么地方呢？在于蒙娜丽莎这微笑中既有真诚善良，又有温婉包容。既有妩媚柔情，又有庄重文静。既有韵味，又有气质。等等。神秘在哪儿呢？在于蒙娜丽莎的微笑含意太丰富了，人们都知道这微笑充满着善意，但究竟是啥意思，谁也说不清楚。但是人们从中发现了真善美的东西。这就是艺术的魅力所在。

乔尔乔内的《入睡的维纳斯》，描绘的是美丽女神维纳斯静卧于露天的场景。远方，碧空如洗，白云悠悠，一座矮矮的山丘，几棵疏影倒垂的树木，一幢古色古香的木屋；近处绿意葱葱的草坪，长着青苔的石阶。维纳斯静卧于露天的一张床上，好像刚刚入睡的样子，恬淡、妩媚、典雅。整个画面非常的美。从这幅画中人们不仅看到的是美丽的维纳斯，还有人与自然和谐相处其乐融融的场景，还有人们对美好生活的向往和憧憬。

安格尔的《泉》不仅表现了一位美丽少女婀婀纤巧充满青春活力的容貌美，身体美，而且通过少女青纯无邪的表情和从陶罐中泻出的清冽的泉水，让人们看到了人的心灵的纯净，从而在欣赏艺术美的过程中产生一种感悟和敬重的心理。

依此类推，人们通过对艺术的欣赏，不仅会产生精神的愉悦，也会带来一些思考判断和认知。在思考判断和认知过程中，人们对事物的辨别能力也会得到提升。

老祖宗流传下来一句话“学习艺术可以陶冶情操，修身养性”，千百年来有很多事实可以证明这句话是正确的，这里要说明一点，那些早早离开世界去天堂的艺术家，绝对不是因为艺术让他们感到孤单寂寞，从而郁抑成疾，完全是因为生活自律的问题，那么有人说学习艺术，还可以提升辨别能力，是这样子吗？

艺术的功效

开篇已经提到了，学习艺术可以陶冶情操，修身养性，这就不多做解释了，我们直接谈论为何学习艺术，可以提升人的辨别能力，或许有人会认为，这有点夸大其词了，艺术的功效有这么神奇，还会教会人辨别是非、善恶、美丑，很肯定的说，这是完全绝对的事情，

我们首先要去理解清楚那些旷世杰作，为什么会成为旷世杰作？因为它不仅有丰富的情感，还有艺术家所处的时代背景烙印以及社会现象，所以说那些旷世杰作都是寓意深刻，通俗的说，一幅画作是画家在不同时间、不同地点的所见所闻、所思所想的真实记录，

所以，当我们在学习那些旷世杰作时，无形之中“复制”了艺术家所经历的一切，这一切包括了艺术家的审美能力，对社会现象、人情世故的看法，还有一点要注意的是，艺术是有道德和法律标准的，这可以说明艺术是在传播正能量，学习艺术就是在吸收了正能量，

综上所述，学习艺术的过程，就是在不断思考的过程，什么可以表达，什么不可以表达，都要符合艺术的标准，这无形之中，就在提升我们的辨别能力，就比如，每个人都希望自己的作品是高雅的，而不是低俗的，这是一种艺术认知，有认知了，就可以辨别一切事物。

学习艺术不但可以提升识辨别能力，而且还可以是自己的思想观念不断地提高。通过学习艺术，改变了人们陈规陋习的旧观念、狭隘思想，促使人们的思想观念和精神面貌焕然一新，提升了人们对客观事物认识的高度和深度。

艺术具有形象性的感染力并提升人们辨别能力，艺术是提供给人们的精神文化上的审美教育。人们通过学习艺术，陶冶了思想情操，感悟出人生的美好时光，从而使人们认识到什么是真、善、美；什么是假、恶、丑；什么是该赞美与反对的。提高了人们的思想认识水平，提高了辨别和判断事物的能力。

学习艺术使人们的辨别能力的方法进一步的改变，使人们的思想观念上升到心灵感应的艺术审美感。通过学习艺术吸引了人们对艺术的审美情趣，从而得到艺术的审美享受，感悟的艺术魅力的无限性。例如人们欣赏一首优秀的乐曲，心灵随着悠扬的旋律起伏跌宕，精神情感上不断地得到升华和激荡，构成了美感的优美旋律。

艺术具有美感欣赏性的联想客观事物的辨别性。人们通过对艺术的欣赏和学习，培养了自己的艺术修养能力，从而使观察力和辨别能力进一步的提高。在现实社会生活中，以敏锐的洞察力，再以审美观的感知力，就能辨别出形形色色的、丰富多彩的社会生活各方面的属性。

艺术不但能提升辨别能力，还能提升审美力和鉴赏能力。艺术对人的影响是巨大的，仅对我们的麻木不仁的情感得以舒发。更对我们沉闷的思想一种激力和奋发，更重要的是对我们在生活压力下和不自然的生活状态中提供一种解脱和警惕。

我们在生活中离不开艺术，艺术来源于生活。生活中又欣赏艺术，这就跟工作与生活的关系。自然之美取悦于人的眼睛，而艺术之美却能感染人的灵魂。文学艺术不但能拓展见识、增强意志、更能寻见人生的意义。

题主的问题引发了我的一些小想法，辨别能力和鉴赏能力究竟是不是一回事？酝酿了好一会儿，我想两者相似但不同，但怎么表述出来，又让我酝酿了很久，可能这次回答会有点词不达意，万望理解。

确实，譬如学习绘画而言，通过透视等的恒常训练，个人的空间感确实会提高；学习音乐，个人的节奏感也会提升；学习舞蹈，个人的协调能力会有改善。但是，学习绘画是为了辨明方向找路吗，学习音乐是为了说话抑扬顿挫吗，而学习舞蹈是为了走路不顺拐吗？好像并不是在讨论这样的话题。

我猜测题主的倾向，是鉴赏能力。目前，各种土味视频层出不穷，我个人是不太认同这种不知道能不能称之为艺术的表达形式，一方面土味视频哗众取宠、二是除了稍微满足下猎奇心态外，似乎并不能在官能之上的精神层次满足，但不可否认土味视频确实有庞大的受众。题主所讲的辨别能力，应该就是区分优劣，区分高雅和低俗？然而，艺术能否有优劣之分，能否有高低之别？

齐白石说过，学我者生 似我者死；说的就是摆脱形似的拙劣模仿，而要领悟神似。所以，辨别能力是为了辨明毫无灵气的模仿，挖掘好作品的美的价值？我想，艺术是有高低之别，但无优劣之分。

同一主题，不同的人有不同的表现角度、有不同的技法和功力的差距，所以就算是临摹王羲之，也有高低之别，但只临摹王羲之是没有出路的，终将淹没在历史长河中，但取法王羲之，则有生机。然而，按照这样的逻辑，这就变成了艺术的鉴赏能力。

无疑，学习艺术，可以提升我们的鉴赏能力，譬如应该从何处着手欣赏一个作品，质地、用料、背景、技法等等等，然而，学习艺术又是一个输入不同审美的过程。这就牵涉到美与丑的对立，虽然世界存在着相对普遍美的标准，但是，人与人间总有差别，时代潮流总有变化，因此就造成了美是相对的，也进一步形成了美的多元感受，我们当然可以将自己认为是美的作品视为美，但是不能就简单地认为自己对美的定义适用于所有人。卡西莫多是美还是丑？

恰巧，最近我在读一本叫《丑的历史》，里面还是给了我颇多启发，“我们只能假定一般人的品味在某些方面与他们同时代的艺术家相同”，然而，由于缺乏久远时代的不同类型的被视为美的参考，我们都难以定义，因为“过去留给我们的只有艺术品”

丑的历史，其实还有一本美的历史

我们现在对美、丑的辨别、鉴赏，很可能只是这一时期（可能十年、可能数百年）中的一个潮流而已，我们现在所处的时代区别了美丑，很可能假以时日，美丑会颠倒也说不定。

卡西莫多

所以，学习艺术，固然能够提升辨别和鉴赏能力，但更多的是，提升对不同审美价值的理解、包容，我们学习了绘画，能够区分不同画派，但这不是我们学习艺术的终点，而是在不同画派间的差异中，理解其价值、包容其与我们相冲突的价值、心态（当然这种冲突，仅仅是艺术上，而不是行动上，以及是排除了极端心理等情况）

学习艺术提升审美，我们当然要抵制恶俗，但是我们不能不注意到不同群体的审美差异，或许对我们接受不了、理解不了的所谓庸俗，却是某些人的欢乐，我们不能将我们的标准硬塞给别人。至少这一点，我认为是每一个热爱艺术的人都要思考和理解的。

哀悼基督 波提切利

哀悼基督 曼特尼亚

针对这一说法，首先必须了解什么是艺术？其实呢艺术是借助一些手段或媒介，塑造形象、营造氛围，来反映现实、寄托情感的一种文化。好的艺术往往具有美学价值或者哲学价值，但不一定具有大众层面的娱乐性。与科学相比，艺术离不开情感的表达。

艺术可以是宏观概念，也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、学习、表达等活动的过程，或是通过感受（视觉、听觉、触觉）得到的形式展示出来的阶段性结果。

对于我来说，不管是学什么，只要是有用的东西，正能量的东西，都会提升一个辨别能力，还是主要看辨别的事情是什么事情，我觉得这个很重要，就拿最简单大家都遇到过的咋骗来说吧，可能比较不恰当，但本质是一样的。正所谓“吃一堑长一智”你吃过亏了之后，再次遇到同样的事情，肯定不会再吃第二次亏了，这样也可以称之为有了辨别能力，所以也不要以偏概全，学艺术一定会提升辨别能力，这可是不一定的哦。

所谓辨别能力一般指的就是真善美，艺术素养确实能够让孩子的这种能力得到补充，通过对大自然事物的领悟，可以更深刻的懂得事物存在的价值和意义。

学习艺术，可以提升辨别能力，无须质疑。艺术是一门很广的学科，对指导人们的精神世界和物质世界都有极高的帮助，对现实中所面对的一切事物，树立正确的认知，用于生活提升生活质量和品味，用于工作提升工作质量，对于修养提升自身素质。