我相信这是很多朋友都曾经关注过的问题，包括小k自己。首先说明一点，无论是半幅还是全幅，都有高端机和入门机。入门机不一定都是半幅机器；全幅单反也不一定都是高端机，典型的例子就是尼康D500和D610：

所以，我个人不太建议用半幅和全幅作为机器是否高端的标志。为了便于说明，我们在画幅相同的前提下探讨一下这个问题，仅供大家参考：

一、入门机和高端机的主要区别在哪？

与入门机相比，高端机的主要用户是职业摄影师或高级发烧友。很多时候，相机对他们而言是创作、工作的重要工具，所以对画质、操控、质量等都有很高的要求：

1、功能更丰富

如更细化的功能，比如测光、对焦模式等：

2、拍摄效率更高

比如遍布全身的各种物理按键：

3、机身耐用度更有保障

高端机器做工更好，防护性、耐用度都需要满足专业摄影的需要，这也是和入门机的主要区别之一：

二、机器是否高端，和拍出的片子好不好看没有直接关系

从一般审美出发，技术上一副片子好看的标准可以概括为25个字：对焦清晰、曝光准确、构图合理、色彩和谐、用光恰当：

说白了，一副照片是否“好看”，很大程度上取决于摄影者“拍的水平”怎么样；和“用什么机器拍的”并没有直接的关系：

三、为什么有时觉得入门机拍的更好看？

有时候我们可能感觉：即使是在同一场景、同一参数下，似乎也是入门机拍出的片子更“鲜亮”、“更通透”、更好看；针对这种现象，小k感觉主要的原因是入门机有更丰富、更智能的机内润色和优化功能，或者说机内润色的力度更“强”一些：

一般来说，入门机的主要用户是普通家用者，与专业摄影师相比，对宽容度、纯净度、色深等画质指标不是非常敏感，也不会频繁进行复杂的后期操作；主要的需求就是出片靓丽、锐利、通透。为此，很多入门单反都内置了不少快速调节算法，可以在拍摄后对照片快速润湿，生成更符合大众“好看”标准的片子，而不是亮度细节丰富，但直接观感有些“灰蒙蒙”的无损Raw文件：

所以入门机直接出片更“好看”也就可以理解了。

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上图：富士XE2拍摄， 4000多元的机身。

上图：奥林巴斯EM5MK1拍摄，同样4000多的机身。

上图这个更惨，佳能EOS100D，2000多元的翻新机拍摄的。

但是不要光看这些机身很廉价。

第一幅，装了徕卡50mmF1.4 镜头

第二幅，装了奥林巴斯75mm F1.8 镜头

第三幅，装了佳能70-200mm F4L 镜头

除了装备需要讲究，再加上一些拍摄经验和多年的研究。

以上并非炫技，以上照片我自认为拍的非常一般，只是比周边的朋友好一些。

我是想说，机身贵不贵不重要。重要的是镜头，重要的是对画面的理解。镜头容易搞定，而对画面的理解，就需要一些时间投入了。

照相机的很多功能和性能，其实都是富余的，也就是说，其实很多时候，我们根本就用不到那么好的照相机，换句话说来说，也就是说，低档的照相机甚至拍照手机，也可以满足大部分拍摄的需要，而且是绰绰有余的满足。

尼康D3200，低档单反的代表

尼康D850，高档相机的代表

那么，究竟有哪些拍摄需要是必须要依赖高档照相机的呢？

你的具体问题，是你看到有的人用尼康D850却只能拍摄垃圾照片，而有些人用尼康D3200这种低档相机也能拍摄到很好的照片，为什么呢？

针对你的具体问题，我来具体解答一下：

1，尼康D850和尼康D3200，毫无疑问，尼康D850高档的多，对于某些需要高画质或者高速抓拍的摄影题材来说，尼康D850绝对是可以碾压尼康D3200的。

2，但是，如果你是新手小白，啥都不懂，相机操作不熟练，摄影艺术审美水平很差，那么，再好的相机也是白搭。

3，尤其是高档相机，更是需要你懂的相机的操作和专业术语的实际运用，这样才能发挥出高档相机的最大潜力。

4，事实上，如果你是真正的摄影高手，你可以发挥出尼康D3200这种低档相机的最大潜力，这就比摄影水平一般的人用尼康D850还要厉害。

究竟尼康D850比尼康D3200好在哪里？

A，抓拍性能更好，自动对焦性能更强更快更准，连拍速度更快。

B，宽容度更大，色彩更加丰富细腻，亮度记录范围和色彩记录范围，都会更好。

B，背景虚化更加强烈。

也就是说，如果你是专业拍摄以下题材，最好还是用尼康D850

a，体育运动摄影，鸟类摄影，新闻抓拍，这个尼康D850的抓拍能力，绝对碾压尼康D3200

b，极致风光摄影，追求最佳画质，这个尼康D850也是碾压尼康D3200

c，职业的人像摄影，这个不多说了，要靠这个养家糊口，必须要有诚意。

曾有位好友，爱好摄影多年，胶片开始，数码继续，单反顶配，花费数十万，每年开车追天鹅，去秦岭拍金丝猴。。。

深入钻研，以我这三脚猫看，他的片子和画册，是可以进《国家地理》的。后来在他们系统内摄影大赛的确大奖不断。

前几年有一天，他开始不玩单反啦，朋友圈开始晒手机拍的图片，仍然美轮美奂，令人感叹！

开始我还笑话他是吃惯山珍海味，没事寻窝窝头图新鲜！如今回头看来，返璞归真，真正出好片子，工具虽然有用，其实拉开片子优劣的还是摄影师，而不是相机。

这种情况，很大问题出在只“低头拉车”，不“抬头看路”上，这不是学摄影的正确方法！

山西历山（摄影学校带团指导的学员作品）

一、摄影是脑力劳动，但是我们很多爱好者却把它当成了体力劳动！

举个很简单的例子。

风光摄影中，我们很多摄影爱好者随手一举手中的相机，咔嚓一张，回放一看“呀，亮了”；然后拨拨转盘调调曝光，又是咔嚓一张，“呀，暗了”；继续拨拨转盘调调曝光，再来一张，最后自己夸自己“美，大片”！

——整个拍摄过程能用多长时间？有一分钟吗？我的看法也就是几十秒钟吧。

严谨的摄影师拍摄风光照片，从支起三脚架到参数设置、看曝光、精准卡构图、调对焦，直至最终拍摄完毕，会用几十分钟、几小时的时间。甚至有的摄影师为了完美，还会花费数天时间耐心等候大自然最美的那一瞬间。

两种拍摄方法比较，我们完全可以明白，一分钟时间都用不了的照片，我们分配在思考上的时间又有多少？能和人家思考一小时甚至数天拍出的照片相比吗？

摄影，我们首先要“自己尊重自己的作品”，要有思考在自己的作品里！不假思索地拍摄，其实就是不尊重自己的作品，自己都当儿戏的照片却在到处炫耀，想获得别人的赞誉和羡慕，这可能吗？

摄影，虽然客观上因为它的户外属性，确实会锻炼我们的身体，但本质上它可真不是体力劳动。路走得多就一定拍的好？不一定——因为摄影是脑力劳动；同样的原因，相机好就一定拍的好？也是不一定——因为摄影是脑力劳动！

山西长城（摄影学校带团指导的学员作品）

二、重实践轻理论，买下相机拿起就拍，不静下心看说明书，不沉下心学摄影基础理论。

要知晓摄影理论知识对我们水平的提升起着至关重要的作用，因为拍照片和人说话一样，都是要讲“理”的，在这一点上两者有异曲同工之妙！

比如，很多人都觉得入门级的曝光知识很简单，不就是光圈/快门/感光度嘛？如果有这样的认识，那就无怪乎照片做不到游刃有余的控制曝光了。

我们拍出的曝光有问题的照片，明白人肯定会一眼看出来的，会评判我们不知道动态范围、直方图这些理论知识，而且内心还会认为作者既然照片都能拍的这么“不讲理”，那说明技术是不过关的，算了，别交流艺术问题了。

怎么学会照片讲理？

众所周知，学摄影最好的书籍必然首推说明书！但是我们身边“学摄影却不看说明书”的爱好者比比皆是，为什么？不是大家不看说明书而是看不懂说明书！

说明书虽好，但它终归还是工具书，如果阅读者不具备基本的摄影理论功底，会觉得读起来晦涩难懂，这让很多初学者在学摄影的初级阶段就开始选择绕着走。

但是，我们又必须直言不讳地说，如果不夯实起码的摄影基础，不系统扎实的通读说明书、读懂说明书，那万丈高楼又如何能平地起呢？

山西长城（摄影学校带团指导的学员作品）

针对题主的问题，提出个人建议：

1.学摄影，方向永远比速度重要！

方向不对，再辛苦也只是在错误的道路上越走越远，数年不出成绩！如今已经进入数码时代了，照相机技术在飞速发展，我们也应该与时俱进，掌握数码时代最先进的技术。

很多老师仍在强调光圈和快门速度的组合很重要，其实那是胶片时代的认知，数码时代学摄影已经不用那么复杂了，学会看直方图，其实就是学会了照相机的测光；都会照相机的测光了，难道还不会照相机的曝光？

所以，自己学习的方向和跟着的摄影指导老师教的方向都很重要！

只要学习方向对了，我们的学习速度就会很快，发展后劲就会很足！掌握数码相机的新技术，能引领我们摄影学习的跨越式进步，掌握了新技术，学摄影的门槛将大大降低，甚至不复存在。和前人相比，我们没有必要再吃二茬苦，再走长征路，继续钻在传统胶卷相机的学习方法里，这时候的刻苦并不是忆苦思甜，反而是背石头上山。

山西长城（摄影学校带团指导的学员作品）

2. 学摄影，学习教材很重要！

学摄影，最好的学习教材首推说明书！

何必东奔西走，何必受人揶揄，我们静下心来，好好《读懂说明书》，把数码相机的操作功能系统的学习一遍，不要再受周围陈旧的学习方法和摄影知识的影响，甚至干扰。

山西古建（摄影学校带团指导的学员作品）

3.学摄影，莫忘初心！

我们购买贵重的照相机，就只是为了满足物质上拥有的欲望吗？把D3200换成D850，搂在被窝里睡一觉，第二天就会成为摄影高手吗？“非也”！相信任何一位影友都会给出否定的答案。

明白了“技术不行器材补”的思想要不得，那我们就不要让自己的摄影学习进入歧途，那我们就赶紧“低头看路”吧，在正确的道路方向上让自己快速跨越技术门槛，体味摄影带给我们的艺术上的乐趣和意义吧！

山西古建（摄影学校带队指导的学员作品）

我是摄影学校，欢迎关注！了解最简单的摄影学习方法，寻找秦晋大地醉美风光！

一、什么相机都能拍出好的照片来，就是现在的手机也能拍出比全画幅单反拍出的照片还好。

二、拍出一张好的照片，不仅需要一台相机(手机)，还需要拍照人的想法，拍摄时的用光、构图、色彩等。

所以，我们看到有些摄影大师，用的不怎么高端的相机，拍出了传世之作，而有些相机师们，脖子上挎着几十万的相机，拍的却是不入流的片子。所以说，相机只是工具，拍张好片子关键在你。在于你的学识、在于你的经验、在于你的技术。

第一点，照片拍的好坏跟摄影人的关系大，跟相机关系小。比如给我一个40万的相机我也拍不出40万的水平。出现这种情况就是全画幅的摄影师没有人家水平高。

第二点，照片这个东西不能简单比较，一张对比一张，完全没有说服力。两张照片必须是同一时间同一地点拍的才有比较。或者两个相机所有照片比较。

第三点，照相器材是一分钱一分货，10分钱2分货，价钱差距比质量差距大的多，全画幅比入门机强在极端情况，如果在非常有利拍照的环境中，或者使用者了解器材扬长避短。拍出来的照片在手机或者电脑上看肉眼看不到差距的。

相机只是个工具。用的好坏全靠自己。那么摄影人必须拍之前要了解，你拍的建筑是那个年代或谁建造的这样就可以知道任何表达照片给观众带来的观后感。拍人之前看看这个人需要如何表达才最佳等。。所以摄影相机是工具。全靠摄影人的知识，修养和造化。

为什么有的人用入门单反拍的照片比全画幅单反拍的还要好？

答：照片拍的好不好，与器材的档次没有太大的关系，只是在保证画质方面高档的相机更容易些，低档的相机需要更好的技术，照片好坏的决定性因素不是器材

入门相机所拍照片比高档相机所拍照片更好的原因如下：

（一）摄影师眼光的因素

有经验的摄影师与没经验的摄影师在同一个场景，相同的时间，拍摄同一个模特时，由于眼力的不同，拍摄出的作品差别很大，表现在用光，构图，参数设置，角度选择，抓拍时机，模特摆姿，主题设想，等等上，这些与相机无关吧？

（二）摄影师后期处理的水平不同

后期的水平不同对照片的影响非常大，这也与相机档次无关

（三）对相机的及摄影本身的深刻理解和掌握

有经验的摄影师可以把器材的潜能发挥到极致，没经验的摄影师有高档的相机也拍不出应有的效果

（四）摄影师的学养，气质，阅历，心理，摄外功夫，眼力，等等对摄影作品的影响

没有以上能力，就只能算是拍照，有了摄影师的灵感，深刻的思考，深思熟虑的设计，作品才有了生命力，否则模特再年轻，身材再好，照片也没有味道，有了上面据说的能力，即便用手机也可以拍出好作品来

下面是几张手机拍摄的照片

这就是相机后面的脑子在发挥作用。