张学友必定会获得冠军，商业竞技性比赛，张的舞台经验和背景公司碾压姿态。

如果张学友去参加《我是歌手》，基本会稳定夺冠，大概率不存在不夺冠的可能。因为张学友所代表的，是背后整个音乐公司，他参加《我是歌手》本质上是一场商业交易的主导。而竞技性上张学友也具有较高的音乐舞台能力，两者综合起来，张学友不可能不是歌王。不然，节目组会被网友冲烂。

《我是歌手》这个节目，在初期存在较多的音乐专业性以改编为主，但随着节目的体量变大，明显可以看出存在较大的导演性质。不管是一些冷门歌手的加入，还是已经犯过错误的歌手重回舞台，背后都是相当复杂的公司运作和利益纠纷。甚至于，《我是歌手》改名《歌手》后，直接变得专业度拉胯，商业队拉满，华晨宇这个天娱内部一哥获得歌王，那是一片海，全是水。

张学友如果去《我是歌手》，必定是建立在商业性质的交易上。张学友为半死不活的《我是歌手》带来顶级流量，而《我是歌手》需要给出较高的出场费，冠军只是一个对张学友愿意出场的添头。

对于其他歌手而言，《我是歌手》是一个有求必应的地方，但是对于张学友而言，他能不能去，全看《我是歌手》剧组能不能请得动他。这就是张学友三十年的名声积累和商业号召力。

商业性质谈完，我们再从声乐的竞技性上分析张学友的能力。

声乐性上，张学友的劣势很明显，具有部分年代感、类型音域较窄集中于C3-G4，高音稍有不足，但是具有五组摇滚尖叫音。这几点劣势，如果放在其他参加《我是歌手》的歌手之中，会是很大的问题，乃至于这种音域能力，很难被《我是歌手》剧组看重选择成为歌手。但张学友不同——他已经60岁。

如今的张学友已经是60岁的高龄，60岁的高龄依旧能保持G4的高音能力，这对于职业歌手而言都是极为罕见的能力，G4是具有高音表达力的。而且更重要的事情是张学友的音区一直集中于C3-G4，三十年前是如此，三十年后的今天也是如此。

换句话说，张学友对于C3-G4这一个半八度的单音质量和情绪张力，把握程度远超于其他所有歌手。不要用简单的音域去衡量一个唱了三十年的依旧音域不减的歌手，张学友的C4和职业歌手的C4都不同。这是三十年的累积。

最后，张学友所代表的是上世纪90年代的辉煌时代，音区C3-G4的音区就是理论上最好的亲民音域。亲民音域之中，最大的力量就是回忆和阐述，而飙高音的竞技性高音是一种拓展。对于广大的华语听众而言，张学友亲民音乐所代表的回忆力量，远远高于飙高音的声乐性拓展。因为，大部分商业歌手的能力，就在于让听众沉浸、联想，而非是一味的飙高音。

所以，张学友的参与会具有改变《我是歌手》音乐审美深度的作用，将大众依旧厌倦的飙高音，改为增加音乐的厚重感和回忆感为主，也代表着人们对于上世纪90年代HK音乐的缅怀和追忆，以及逝去。

不论从哪个方面切入，张学友都没有不夺冠的理由。因为《我是歌手》的性质并非国家声乐考察的青歌赛，而是电视节目。只要是娱乐性质，张学友就是最强王者，毋庸置疑。

以下具体讲一讲张学友不可能失败的原因，从张学友的音乐资源、台风和技巧、歌曲曲风三点来论述；

1：张学友的音乐资源。

对于竞技性的音乐比赛节目，实际上除了歌手本身的能力之外，更重要的是歌手所能调动的音乐资源有多少。具有较大音乐资源的歌手，几乎就能在音乐的战略上碾压对方，而恰恰张学友就是那个可以碾压一切的歌手。

张学友的定位，就是纯粹的演唱歌手，他不需要去制作和进阶编曲、配器、作曲、作词等专业性工作。这不代表着张学友的能力很弱，而恰恰相反代表着张学友具有顶级的音乐资源，这些音乐资源所代表着的十几位乃至于更多的音乐人士，他们和张学友是共生关系，乃至于是张学友提供了他们较大的商业利益。

所以，张学友一旦参加《我是歌手》，在编曲、配器、演奏仨大类上，张学友必定动用的是索尼音乐最为顶级的音乐人。如此一来，张学友不存在音乐编曲的问题，乃至于他的御用编曲比其他歌手的团队更为强大。因为他们之间的磨合早已经完成了商业性的成功。

这就是张学友的底蕴之一，他可以随时拉起一大批华语音乐的顶级职业者。而且几乎交流成本极低，而且效果契合度极高。这种积累，是其他歌手都不具备的，而且相比于刘德华等其他四大天王，张学友的声乐状态是保持最好的，几乎三十年之间都具有较高质量。这对于编曲、演奏、配器人员而言，更是一种高质量保障。

说完了编曲、配器、演奏的资源之后，就是其他的音乐配套资源：舞美。

如果看过张学友演唱会的朋友应该知道，从早期的《雪狼湖》开始，张学友就开始极大地加强了自身的舞蹈能力，而自身也具有一群固定的舞美人员。而不论是舞台剧、演唱会舞美而言，对于《我是歌手》这种竞技性舞台上，都是具有极大程度的加分项。本质上，竞技性的核心是猎奇。

2：Live台风、声乐技巧；

在Live之中，张学友有一个很明显的区分性——粤语和国语。在演唱粤语时，张学友更多的是追求自身的情绪表达，更为自如。在演唱国语时，张学友更多地是追求旋律性。

换句话说，张学友只要保持住演唱国语，在《我是歌手》之中基本上就是无敌的存在。他当年在台湾发行的四张国语专辑，每一张都是百万级销量，那也是所有华语听众最为熟悉的声线。张学友最被内地大众熟知的音乐，依旧是《吻别》为代表的国语专辑，而并非是粤语专辑。

一来，是因为粤语的咬字的确比国语更为困难。可能广东地区的听众更为喜欢，但是对于广袤的其他地区而言，粤语普遍存在腹腔支撑程度较低，声线咬字发音点波动的问题。而这些问题，造成的听觉不适在张学友演唱国语是基本上不存在。而且那种HK人学习普通话的腔调，本身就具有较大的辨识度和个人魅力。

但不论是国语还是粤语，张学友的稳定性都极为强大。他个人能长达三十年的巅峰状态维持之中，腹腔支撑是主要的源动力。发音点上挂提供了比较完美的声线明亮度。这也是粤语和国语的较大区别。毕竟，听粤语时，张学友的常常压低喉位导致部分音色浑浊，但实际上国语声线的压喉位次数要少很多。

基于这一点，张学友演唱会之中任何一首国语歌曲，基本上都是大合唱级别。

超级稳定的台风之外，张学友并不具备更多的花里胡哨技巧。他在唱法上做的是减法，这符合他的年龄和个人音乐理解。

3：曲风问题；

关于曲风，很多人诟病张学友，认为张学友的曲风过于集中于流行情歌。但实际这是一种幸存者偏差的认知，并不是张学友只会唱流行情歌。而是因为张学友的流行情歌名气过大，商业效果最佳。单单是《吻别》一首歌，就能抵得上张学友唱所有其他类型音乐的利益综合。在这个情况之下，张学友的曲风自然会被大众认知为过于集中。

在《二分之一世界巡回演唱会》之中，张学友一共唱了4首摇滚歌曲，分别是《天气那么热》、《吻别（摇滚版）》、《当爱变成习惯》、《我应该》四首，其中《天气那么热》之中有着大量的五组高音咽音尖叫，音高来到了C5-E5，虽然是单纯的咽音尖叫，无法咬字。但实际从现场的表达情绪上，依然质量极高。对于竞技性而言，基于张学友的摇滚尖叫能力，就足以弥补他在流行音域上的高音不足。

虽然这种质量对于声乐而言，还远远不够，但对于《我是歌手》这种商业性质的竞技性舞台，观众会很吃张学友这种咽音五组高音尖叫，效果会非常好。而且所有的摇滚歌曲改编和演奏的配合都堪称华语顶级。倾听是并不会感觉到张学友的乏力，相反会沉浸和感叹：歌神就是歌神。

所以，本质上而言，对于商业演绎张学友有一万种方式可以让你觉得他唱得非常好，即使他的音域的确很窄，单音质量也达不到国家队的水准。但是商业就是商业，张学友对于大众的欣赏水准认知，是处于T0级别的存在。

曲风上，张学友的曲风就是两大类：流行抒情、摇滚。如果可以可以加一个舞台剧。其中的摇滚可以细分为：硬核摇滚、迷幻摇滚两大类。每一种都算上，也仅有四种曲风。相对而言，的确是比较少，但完全可以操作。

张学友可以在比赛时，完成一些曲风上的突破来迎合《我是歌手》，而在重大比赛桥段中，使用自身优势的曲风，摇滚风一定是王炸的效果。《饿狼传说》、《吻别（摇滚版）》基本提前锁定第一的存在。而剩下可以流行歌曲风为主，民谣、爵士、R&B、电子等类型穿插。在顶级的编曲、演奏、配器团队下，这是十分容易实现的效果。如此一来，曲风问题就能完成看起来很厉害的效果，对于《我是歌手》而言完全够用。

总结下来，方方面面，张学友都是商业性顶级的集合体，不论是背后公司的利益交换，还是自身的音乐能力，张学友如果参加《我是歌手》必然夺冠。

张学友会排名倒数，唱法处理上年代感过重，缺乏竞技性。

张学友如果去参加《我是歌手》，大概率垫底，因为有太多的劣势。

本质上，《我是歌手》的舞台，是一个面向音乐改编的飙高音舞台，最吃香的歌手是具有较高音乐曲风驾驭能力和作曲、编曲配器能力的高音歌手。而张学友个人，编曲、高音都是他的弱点，他是香港商业歌手的代表人物，是纯粹的声乐领域商业歌手，不涉及作曲、编曲。配器演奏。

同时，上世纪九十年代的音乐音域集中于C3-F4，这导致他音域能力不够，限制了较大的曲风变化。简单说，张学友的商业定位本身就不是竞技性和专业度为主，而是商业性翻唱和娱乐人设为主。

基于这一点，张学友的音乐对口专业度只能局限于声乐之中。而在声乐之中，张学友是上个世纪90年代的唱法为主，音域集中于C3-F4，有一定的G4音高表达力，A4效果就比较弱，偏向于弱混和音。而G4和A4，基本上都是点缀触碰，长音质量和连续高音咬字，张学友都比较局限。所以在音域上张学友是处于绝对的劣势，而竞技的本身，就是以音域的高音区作为基石。

张学友的优势，是他的舞台经验，他会在舞美、情怀上具有较大优势，甚至可以展现出90年代的音乐风格魅力。但是这种非音乐专业的附属内容，无法作为竞技性的核心，偶尔一次两次还可以取到效果，一旦变化不够反而会导致音乐阐释不够情绪感染。

基本简单总结一下，《我是歌手》五期歌王，他们都有很明显的特征。

第一期的羽泉本身唱功中等，但是编曲能力拉满，直接展现出极高的音乐改编能力专业度极高。第二期的韩磊，本身音域不涉及五组，以高质量A4和B4为主，单音质量极高具有国家级质量，配合他少数民族的粗犷，具有较高的曲风变化和男性力量感，极具辨识度和深度。

第三期的韩红不用说，国家队，任何条件都是顶级的。第四期的李玟，五组高音能力具有世界级水准，曲风多变堪称《我是歌手》最多的人。第五期的林忆莲相对前四人弱一点，曲风有一定的同质化，但是这是第五期总体水准下降的情况下，林忆莲依旧有比较不错的E5以下音域能力表达。

张学友相比于他们，就显得十分匮乏，编曲能力张学友没有、高音表达力张学友依旧没有、曲风上张学友有不错的积累，但受限与音域和唱法的年代感。唯一的优势是Live的稳定，但是说实话C3-G4的稳定性相比于五组高音或单音质量极高的A4都显得极为羸弱。

以下简单从张学友的唱功、曲风对比历届歌王来阐述；

1：音域对比；

张学友音域：C3-F4-G4，A4点触和音。音域一个半八度。

羽泉（陈羽凡）音域；B2-F4-E5，F5-B5和音。音域两个半八度，五组能力拉满。

韩磊音域：C3-F4-B4，C5-D5和音。音域一个八度+11度；不涉及五组。

韩红音域：E3-B4-G5，G5以上和音。音域两个半八度。五组能力拉满

李玟音域：F3-C5-E5，F5割裂音色，G5以上和音。音域两个八度。五组能力拉满

林忆莲音域：G3-B4-D#5，E5割裂，F5-G5弱混。音域两个八度。五组能力不俗。

这样一一列举下来，张学友的劣势就比较明显。从广度上讲，张学友和音域同样不是很广的韩磊之间的差距最少也有5Key，而韩磊的单音质量则是具有个人艺术理解，远高于张学友。

而张学友和这些人之间的区别也很明显，张学友成名较早而且是四大天王之中的实力派，商业价值拉满，这种商业价值之下，张学友是没有专业压力的。他的核心竞争力是如何把歌曲唱得让大众买单消费，并非是要在竞技性的专业舞台上完成个人的某种唱功的印证。基于性质不同，张学友并没有努力提高音域的硬性需求。

商业要求的传播度，C3-F4之间是大众最容易接受的亲和音区，不仅仅是张学友，刘德华、黎明、郭富城、张国荣、谭咏麟等一系列上世纪90年代爆红的HK明星，他们都以C3-F4的亲和音区为核心唱区。

一来是因为他们本身就是影视和音乐两条线路发展，对于音乐而言能唱能完成唱片的录制就可以，至于作曲、编曲、配器、演奏、声乐五组能力，他们并不需要太多。因为能唱的具有商业性，就是大范围的传播。相比于五组能力的歌曲，风险性更高，难以形成流水线式的培训工艺。

2：音色技巧对比；

张学友不适合竞技音乐节目的最大原因，除了音域之外，就是音色技巧的年代感。张学友获得的声乐学习渠道，以上世纪七八十年代为主，那时候的粤语歌还在萌芽。华语声乐理论体系也以美声、民族唱法为主，根本没有专业的流行声乐说法。

张学友早期的音色技巧集中于：喉位波动，以喉位的压低和提高来改变音色的厚度和轻盈感。中期具有较为先进的发音点上挂，发音点上挂是到如今也极为重要的音色技巧。在新世纪后，张学友的唱法依旧在进步，以较完美的腹腔支撑和胸声点缀为核心，具有十分稳定的Live表现力。

所以总结下来再对比：

张学友的音色技巧：喉位波动、发音点上挂、腹腔支撑、胸声点缀（甲杓肌意识）。

羽泉的音色技巧：声带边缘化、发音点上挂、喉位统一、腹腔支撑、胸声点缀、咽音、咽音强混、强混金属芯。

韩磊的音色技巧：喉下关闭唱法、喉位对抗、胸声点缀程度拉满、撕裂音、类民族唱法-单音质量极高。

韩红的音色技巧：声带边缘化（核心）、胸声点缀（甲杓肌环甲肌意识完美分离）、腹腔支撑、弱混空灵感、胸声渐强、强混金属芯、头声和音、民族藏腔平衡混。

李玟的音色技巧：声带边缘化、胸声点缀、腹腔支撑、弱混、强混、头声、海豚音。

林忆莲的音色技巧：声带边缘化（较弱）、弱混、B4以下假声、强混金属芯（较差）、咽音、头声和音。

韩磊、韩红、李玟、林忆莲的发音点上挂我就没写，因为这是他们T1级别职业歌手的基操。基本下来，张学友的技巧是比较匮乏的，他的弱混质量很低，完全没有达到混声质量，依旧是以换声区以下的弱假声作为弱混来唱。

同样的，韩磊的音色技巧也不多，但是和张学友依旧有很明显的不同。韩磊属于类型音色，他本是就是少数民族蒙古族，他的唱腔收到了很大尺度的蒙古民族腔影响。在流行音乐之中并非是绝大部分歌手选择的喉上关闭，而是独辟蹊径的喉下关闭。喉下具有浑浊、厚重的音色。如何把浑浊、厚重，唱的具有力量感、铁血感，这就是韩磊的强大之处。这需要将自身唱法完全吃透。

换言之，韩磊的生存环境和资金来源需要让他具有这样的深度功夫，去打磨自身的音色技巧，走专业道路。

但是张学友不具备这样的方式，而且他的公司和听众也不能接受张学友走得太过专业，对于四大天王级别的现象级歌手而言，大众喜欢偶像成为自己幻想的样子，并不喜欢过于专业，因为会具有较大的生疏感。基于这一点，张学友的音色不具备太大的竞技性能力。

3：张学友没有必要参与竞技性音乐节目；

最后，这种幻想本身就不符合事实。因为综艺节目的目的，是以利益为基础的平台。参与竞技性的目的，无法增大个人影响力，而对于张学友而言，他早在二十年前就不需要以竞技性来证明自身。他创造的商业神话，早已让他迈过了需要竞技性来获得资源的阶段。

1983年的张学友才需要竞技性节目来曝光获得资源，现在早已不需要。而且说实话，他也老了，开演唱会的利润远比参加电视节目要多得多。而且竞技性就是充满着各种不确定性，这种不确定会存在导致张学友的名声下降的可能，完全吃力不讨好。

所以，本质上张学友和以上所有的歌手都不同，因为他早已不需要证明什么。至于声乐上的高低，其实也仅仅是一个理论的进步性探讨。张学友生活的年代获得的知识极为匮乏，我们不能以时代的发展认为理所当然。时代的局限性，并不需要歌手去买单，而实际上恰恰是他们组成了最基本的大众娱乐质量。

他是歌神。

一个歌手的能力不是参加比赛不是唱片销量，这些都能造假，只有连续开演唱会，四面看台，不请嘉宾，才是真本事，能卖出票去，能坚持住，有代表作，有万人大合唱，体力能行，嗓子能行，造不了假，替身也不行，电影还能替身呢，演唱会现场直播才是真水准。抖音上很多在镜头前也挺能唱，但是你上四面舞台才是真本事，不花钱有的是看的，真花钱的时候才知道你值不值，真歌手的水平就是比演唱会，无法造假。全中国一年能开五十场的也不多吧，八十场九十场呢