2587万票房，8.9评分的《中国飞侠》，主创有话说

现实题材迎来创作爆发期了？

6月17日，青工委主办了一场《中国飞侠》青年研讨会，这是青工委首次针对网络电影举办的研讨会。在这场研讨会上，包括出品制作方奇树有鱼的代表，《中国飞侠》出品人董冠杰，总策划、监制鲍玉成，导演陈静、编剧张五毛，平台方爱奇艺的相关代表悉数到场，对这样一部成功的现实题材作品，进行了深入的复盘，以下是现场内容整理：

受众结构发生剧烈变化

未来几年是现实题材创作的爆发期

董冠杰（《中国飞侠》出品人，奇树有鱼创始人兼CEO）：首先非常感谢青工委能组织这样一个活动，能跟大家有这样的交流，一起探讨一下《中国飞侠》以及现实题材创作非常有意义，与青年影视人交流是我们特别愿意做的事。

《中国飞侠》是奇树有鱼继《毛驴上树》之后在现实题材的又一探索，现在已经圆满收官了，我重点谈几个思考。

第一，关于现在网络电影的受众。网生内容行业其实是在不断挑战我们的学习能力和认知能力的，速度非常快。网络电影的受众整体结构在发生剧烈变化，尤其是经过疫情以后，好像以前的一些方法论不那么有效了。现在网络电影的受众结构已经不只是之前想象的四五线的小镇青年了，而是快速地向二三线甚至向一线城市变迁，更多的用户来自于二线、三线甚至是一线城市的年轻用户。

新的用户结构变化带来了对内容的一些变化。大家的审美在快速提升，只是做一些相对悬浮的，偏想象力一些的网络电影已经不够了，更多的受众希望除了满足想象力之外，还有很多需要一些有情或者有品的内容，就是更有品质的或者更有情感代入的。

再一个，这几年很多对国家来讲重大的历史节点，会带来比较大的整个全社会的一些变化，用户这几年对内容的关注会被更加引导到现实题材上。整体舆论的变化是在潜移默化地改变我们对内容的需求，像《觉醒年代》、《山海情》这样的大剧也有非常多的人喜欢，这是整体文化氛围的养成。

我现在很笃定地认为在未来几年现实题材会是集中的创作和爆发期，今年古装剧非常少，大势是不可逆的，作为行业从业者应该顺势而为，还是要关注现实题材。

再有一个就是创作的难度。现实题材最大的难题就是怎么让它更写实，不那么悬浮。现在很多的编剧或者很多从业者比较年轻，生活阅历、各个方面的经验所限，不太能够做到在某一个领域能很熟悉，所以要做大量的采风和调研，这个就比较耗时间和工夫，不是自己在家里关起门来就能够完成的，需要一个团队甚至更多的人去一次、两次、三次采风去了解。

要再次感谢《中国飞侠》这个成绩背后广电总局和北京局的支持，感谢爱奇艺平台，当然还有感谢主创陈静导演、五毛老师等。

现实题材创作要快速响应党的

号召、政府的号召

鲍玉成（《中国飞侠》总策划、监制，奇树有鱼副总裁，青榕资本董事合伙人）：奇树有鱼公司的定位是一家以用户需求为驱动的领先的互联网娱乐公司，我们在现实题材的定位是主动、积极、全面地拥抱政策，符合好主题、好故事、好团队、好创作、好作品、好收成的创作要求。党一号召、政府一号召，我们会做出快速的响应。

我们公司内部对现实题材有一个标准，既要有社会效应，又要有经济效应，既要有口碑，又要有票房，既要有阳光又要有自然风，通过文艺作品能够很自然地启迪思想、温润心灵、陶冶生活。

《中国飞侠》这个项目的策划创意来源于用心和生活，感谢在这个创作过程中五毛老师、陈静导演团队精益求精，不断复盘，非常有匠心地创作。上线期间，爱奇艺给了我们非常鼎力的帮助。最后感谢国家广电局的关注和支持，感谢北京广电局从策划、立项、剧本、拍摄、上线，全程给予了我们一条龙的服务、指导、支持和帮助。

所有的成绩只能代表过去，但是给我们公司更多的信心和经验，一切清零，从头开始。接下来，我们会继续精心创作，让更好更优质源于生活、高于生活的作品走进千家万户。

把导演藏起来

让观众在细节里寻找自我的投射

陈静（《中国飞侠》导演）： 我准备了一个稿子，名字是我在13年前在北京学院导演系学习的时候的QQ签名，叫：真诚的电影永不落伍。只要是跟现实挂上边的创作都少不了两个字，就是真诚。雷人的感情会让人感觉很尴尬，哪怕你的故事非常好，观众首先就会有一个接收上的障碍。

《中国飞侠》是一个小人物的故事，我希望从小人物身上挖掘出动人的力量，拍摄前我心里有一个笃定的想法，就是希望做一个温暖的东西直抵人心，这不仅是社会需要的正向力量，也是给每一位不容易的成年人的赞歌。在《中国飞侠》开机之前，我对自己的创作提了几个目标。第一，希望能够把人物做得尽量复杂。第二个是把单线的叙事拍出厚度，把妇女情感和夫妻关系做最接地气的呈现和塑造。第三是让影片在现实主义层面落地，同时又有一种淡淡的诗意。

在影片的创作手法上我逐步定下了一个基调，就是把导演藏起来。导演的手法含而不露，把人物和情感推到最前线，而无须呈现炫目的视听。你要考虑每一场戏的内在调度、逻辑和情感基础，你要把导演的功课都做到戏的本身，努力实现一种真实感。

现实题材的意义就体现在关照现实的各种细节里，作为创作者我要求自己尽量心平气和地表现，而不过多放置自己的立场，让观众在影片的各个细节里面寻找自我的投射。

在《中国飞侠》上线后，我关注了弹幕和评论中观众的反馈，发现有三个比较集中的问题。一就是李安全这个人物对女儿特别好，但是对妻子经常是指手划脚、横眉冷对，这使很多人特别受不了。第二个点就是这么短时间，李安全身上集中了这么多的压力和倒霉的事情比较刻意。第三个就是李安全明知道女儿手术缺钱，还去做出力不讨好和赔钱的事儿，最后救女儿还是依靠见义勇为被捐款，有人觉得这么设置不够真实。

这三个问题涉及李安全这个人物的塑造，也涉及现实题材的叙事，在我看来李安全不能做成一个完美男人的形象，他是一个有经历的人物，挣扎在生活中阶段性的困境，我希望他和妻子的关系呈现一定的复杂性。

现实题材不能流于自然主义，还得用一定戏剧的手法来建构故事。李安全在为女儿看病的个人诉求和追求侠义精神的内在动力之间的冲突恰恰是塑造人物的契机。我也希望这次《中国飞侠》的创作不仅仅只是涉及了现实主义的题材，还应该是具有现实主义精神的创作。我相信现实题材有很大的市场潜力。一是中国电影从诞生起就有非常深厚的现实题材土壤，二是现实主义本身具有一种独特的力量，更容易引发观众的共鸣，未来我会继续在现实题材深耕，因为我们的生活就是创作最大的宝库。

我觉得做电影的人都希望有一天做出影响时代或者影响现实、影响当下的作品，我们可能在某一个阶段很难这么做到，但是如果坚持初心，总有一天可以把现实和艺术中间的桥梁架得更好。

花十万八万一定找不到靠谱编剧

共鸣共情有一白遮百丑的效果

张五毛（《中国飞侠》出品人、编剧）：我想谈的是网络电影现实题材创作过程中的两点困难和一点心得。

一是创作层面的困局。在这之前我一直写小说，和剧本写作有很大区别。小说写作相对自由，可以更多地描写人物内心冲突，而剧本写作需要可视化的外部冲突。具体到现实题材创作来说，可以用于创作的外部冲突并不多。我们需要一些商业元素去提升影片节奏，但是现实生活的逻辑，以及网大制作的成本往往都不允许我们加入太多的商业元素，这是网络电影现实题材写作的一个难点。编剧需要去发掘，创造更多的吸引点。

第二个困局是人才方面的困局。现实题材的写作，要求编剧不只是懂得剧作法和一些基本技巧，更重要的是要有生活经验和社会洞察。编剧要想写现实题材的本子，都得有点年龄。就我自己的创作经验来说，我觉得现实题材的网络电影比院线电影难写，主要原因是网络电影观众给编剧的时间太少了。网络观众的需求和特点其实对编剧提出了更高的要求。

今天有很多同仁，我想说的是大家要想做现实题材电影，要有个心理准备，花十万八万找个编剧，不可能写出好的现实题材剧本，当然你花了大几十万，也可能找不到靠谱编剧，但是花十万八万，一定是找不到靠谱编剧。能写现实题材剧本的差不多都得35岁往上了，这些中年人，上有老下有下的，请大家多关照一些。把演员的钱省出来一点，给编剧挪一点。

接下来我讲一点心得。《中国飞侠》上映以后，在爱奇艺的评论数达到200多万人，评论大多数评论都只有一个主题：我和外卖小哥的故事。这说明这个片子激起了观众的表达欲，不一定说做到了共情，至少是与他的生活产生了链接。这说明一个问题：共鸣共情拥有一白遮百丑的美颜效果。现实题材最大的优势就是容易与观众产生共鸣。这是现实题材写作的特点，也是我们做现实题材在商业上能取得成功的金钥匙。

始终鼓励合作伙伴做内容上的

创新、模式上的创新

李洋（爱奇艺电影中心网络电影商务经理）：我想从两个方面跟大家一起分享和研讨。第一个方面就是平台在这个项目里面参与了哪些。第二个，针对这个项目，我们未来对于现实题材电影做了哪些方向。

2019年下半年我们得知奇树有鱼想要做一部以外卖小哥为题材的现实主义网络电影，当时我们觉得这非常有新意、有创新并且有价值。但是纵观电影市场，我们没有一部用一个小群体作为一个书写对象的项目，所以怎么把小人物的故事讲好，其实是一个非常大的挑战。当然最后影片还是不负重望，非常清晰和鲜明地把外卖员的形象深入地刻画出来了，并且也受到了行业的高度认可和用户的点赞。

从内容策划角度，我们也跟奇树有鱼沟通得比较密切，双方达成一致，把所有的重心先放到人物的情感关系怎么表达，以及男主对于外卖工作还是有一定的热情，不去试图塑造一个伟光正或者高大全的形象。所以这个电影是从外卖员作为一个切口影射现在普通劳动者的一个现实生活。故事也更容易激发每一个现在在城市打拼的劳动者的共情，这部电影贵就贵在它真实，作为现实题材的创作也就是贵在真实和比较接地气。

主创团队希望从不同的角度挖掘《中国飞侠》的社会价值、情感价值和精神价值，大家一起把现实题材的价值能够发挥到最大。

到2020年，爱奇艺的网络电影保持在一个稳中有升的状态，不仅在整体的市场份额长期还是保持在50%以上，在新片上线的占比上也稳定在50%。当然在票房上，2020年爱奇艺突破千万的票房已经有22部，其实也是创作了一个历史新高。这些数据其实就证明了我们现在对于网络电影这几年的努力其实是起到了一个作用的，网络电影现在相对来讲还是比较健康的一个状态。

当前现在网络视听用户的规模已经突破9亿了，长短视频内容消费也在不断地发生有些格局上的变化，用户消费的心智也在升级，所以我们在各种场合也鼓励合作伙伴大家要做内容上的创新、要做模式上的创新，只有行业不断注入一些血液，才能让观众不断看到更多的新鲜感。

除了让合作伙伴在网络电影的生态中能够获得更高的票房、更高的口碑和更多的荣誉以外，我们也希望在引领题材的创新上还有内容的把控上也能获得更多观众的一些好评，也呼吁我们多规划经济效益和社会效益双赢的项目，能够多生产出来播出来，能够留得下，就是能够记录时代意义的作品。不去以一时短暂的欢呼去欣喜，而要以久远的健康的生态为荣。

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