当名画放大10倍后……我被“超乎想象”的细节震撼了

你有想过一个问题吗？当我们在看名画的时候，究竟在看它们的什么？

色彩？构图？还是绘画背后隐藏的故事？

如果你要问我，我的回答可能是看细节，没错，就是发动10倍放大镜技能疯狂的看画中的细节。

就拿荷兰画家lawrence在1888年创作的这幅《The Roses of Heliogabalus》来说：

随便放大一处都是惊喜，每一片花瓣刻画的有多精细先不说，掩盖在花瓣下的人物逼真到不得了，这肌肤的触感简直了，你都能看见他手臂上微微隆起的青筋血管。

对男性和女性的皮肤及五官差别也把握的刚刚好，和上面男性结实的手臂相比，女性的肌肤不光偏白还更显光滑圆润，脸颊微微透着蜜桃粉。

让我们再放大一些，看看处在画面最右边的角色。不仅头发上飘落的花瓣有不同的颜色。

更厉害的是胡子和头发的质感被刻画的无敌逼真，和顺滑的头发相比，你能明显感觉到他的胡子摸起来应该是不太柔软还有点扎手的质感。

还有对这把羽毛扇子的刻画，轻盈的羽毛和金属制的扇把形成了鲜明的对比。

即使是画面远处且非重点的元素，你也能从其对材质，细节的刻画中感受到画家的那份严谨和细致。

哪怕就只拿这一个部分作为单独一张画也不会过分。

除了这幅《The Roses of Heliogabalus》之外，还有很多世界名画中的细节都值得我们去好好的欣赏。

这些画有的出自大师之手，有的是出自不知名画家之手，有些是100多年前的画，这些画可能距离我们已经有三四百年，乃至更久远的时间。

但相同的是所有画家对细节极致的追求，对艺术严谨的态度，值得我们敬佩。

无论是画中的珠宝首饰，肌肤质感还是衣着花纹，每个细节都能让人叹为观止。

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珠宝篇

珠宝可以代表一个人的身份和权势，因此珠宝在很多绘画作品中都是最常见的元素之一，从金银到钻石珍珠，它们并不是画面的主角，但是依然被刻画的精细到无与伦比。

颗颗饱满，透着明亮光泽的珍珠。

光泽度满分的金戒指。

透亮的小颗珍珠，衣服上的金丝镶边，银质的肖像配饰，所有元素都刻画的刚刚好。

从光泽度都能感受到这些珠宝的分量。

放大后仔细观察，你甚至能看出每颗宝石是如何镶刻排列的。

无名指上的那枚红宝石钻戒，从折射的光点就能看出它经过了精细标准的切割。

脖子上亮白珍珠串和胸前黑色碎钻，对比十分鲜明且逼真。

一看就很透亮的挂坠。

尽管这些珠宝多到让人目不暇接，但乱中有序，就连挂着珍珠的金钩都刻画的十分仔细。

2

手部篇

有一句俗话这样说的：“画人难画手”，如果能将手部刻画的栩栩如生，那真的很厉害了。

来感受一下画中的那些手。

衣服的质感，手上的珠宝有多逼真我们先不谈。光看这双手，肌肤的饱满和光泽感，关节处微微透着的淡红，就连指甲的颜色和饱满度画家也没有放过。

当然手也非常出彩，若隐若现的血管和手部皮肤的褶皱，真的无敌逼真。

是不是总觉得自己画手部动作的时候各种不自然？来感受下这些手。

动作完美，一点没有违和感，而且手部质感也是有的，就连指甲上的光泽都画出来了。

下面这张手的动作把握的极其到位，好像都能感受到哪根手指在用劲。

手上的这枚钻戒也很有亮点，仅仅是一个局部就能瞬间get到哪双是女人的手，哪双是男人的手。

3

服饰篇

在很多人像画甚至非人像画中，除了脸部， 服饰就是最重要的部分，回想文艺复时期前后，贵族们穿着各种华丽，丝绒，绸缎，薄纱等材质的衣服。

想要通过画笔表达服饰的质感也不是一件容易事。

光泽绸缎类

想要刻画好绸缎面料，饱满的光泽感和面料本身略显厚重的质感，两样缺一不可。

下面这几张每处衣褶的反光，或因肢体产生的褶皱都十分写实逼真。

下面这张的刻画几乎和现实中类似的面料相差无二。

缎面拼接网纱质感，找到了一张现实中类似面料的照片，先看下大概是这样：

然后再来看看画中对这种面料的刻画，缎面的厚重感和光泽度比真实照片还要逼真。

而透过薄纱的部分竟然还能隐约看见腿部的肤色和线条，这可是一张画啊....

奢华丝绒类

作为王室贵族最爱的面料之一，丝绒自带一种奢华高贵的气息，那种带点绒毛但又很有质感的感觉很难把握，但是在一些名画中画家们做到了。

毛毛绒绒类

皮草，羽毛等等毛绒绒也很受上流社会的欢迎，动物皮草的厚重，鸟类羽毛的轻盈，这些非实质性的特点都需要画家用笔触来把控。

这幅画一看就很保暖，穿起来有点重的皮草外套。

放在身上很柔软且轻盈的毛绒披肩。

轻薄薄纱类

如果说世界上最浪漫的面料是什么，那薄纱一定能排进前三。

无论是硬纱还是比较偏柔软的纱都刻画的淋漓尽致。

下面这两张很完美的示范了，如何绘制同色系且堆积的薄纱面料。

其他面料

两个不知道是什么面料，但是“一看就能感受到面料质感”的领子。

束腰上的编织走线看的一清二楚，像素低一点的手机可能都拍不出来这么细致吧。

4

蕾丝篇

蕾丝这种特殊的面料很值得拿出来单说，一是因为蕾丝在过去是服饰最常用的面料之一，很多画中都出现过；二是这种面料本身就非常多的细节，对画家的要求也会更高。

看看下面这些画中的蕾丝细节图，供大家好好的“犒劳”一下自己的眼睛。

如果仔细看，花边边缘的线头都能看的一清二楚。

这张可能看起来更明显一点，这蕾丝花纹，几乎可以达到照片的水平了。

除了上面这些，很多名画中还有非常多值得欣赏的细节，比如对头发丝的刻画：

对眼睛的刻画：

甚至是一滴泪珠，也能逼真到让人想上手擦一下。

艺术作品到底怎样才算美，怎样才算能打动人心？

上面这些也许这就是最好的答案。

在一幅画中，吸引我们的除了画的表面，还有从画中感受到画家的认真与用心，每个细节仿佛都倾注了他们的心血和笔墨，这样的作品才真的值得我们一遍又一遍的去欣赏，去谈论，去收藏。