如果说1997年7月份湖南卫视推出的综艺节目《快乐大本营》是当今娱乐圈底色的塑造者，那么今年就是中国娱乐圈的“本命年”。

随着代孕事件、隐婚事件、刑拘事件、冷暴力事件、婚礼事件和各种网络长文曝光指控事件的相继爆发，国家终于重拳出手整治娱乐圈，先后封杀下架了多个明星作品，叫停了多个综艺节目，对存在问题的多个明星进行审查，一时间娱乐圈人人自危、如坐针毡。

当前清理娱乐圈违法违规、低俗丑陋现象就是抓法制的一只手，另一只手必然就是抓建设。

所谓建设就是给娱乐圈设立门槛、标准、规范和监管，在新的政策没出来之前，我们这群看着热闹的吃瓜群众，斗胆在此先行讨论一下今后娱乐圈的建设方案，毕竟它的价值观输出直接影响到我们每一个人的自身和后代的价值观取向。

价值观的输出到底有多重要呢？

记得小时候我们写作文都要表达自己的理想，老师会在课堂上拿着全班同学的作文逐一念出每个同学的理想，大多数同学都表示自己想当科学家、工程师、警察、教师和医生，当听到有同学想当奥运冠军时，全班同学都投以敬畏的目光。

（当时是许海峰在洛杉矶奥运会为中国代表团拿下了中国历史上第一枚奥运金牌）。

可能有人会说这种形式主义有用吗？

作为一个标准的70后，我可以很负责任地告诉你：有用！

虽然长大后的我们大多数都没能实现自己儿时的理想，但是我们大多数人都成为了一个对社会有用的人，这难道不也是一种自我实现吗？

价值观的确立不在乎你是否从事了自己理想中的职业，而在乎你是否成为了5对社会有用的人。

这个道理在我们步入三十岁左右就明白了，原来我们儿时向往的科学家和现在我们真正担任的企业小职员身份都是对社会有用的人，这种信念一直支撑着我们默默地坚守在自己的工作岗位，无怨无悔地挑起家庭的重任，不卑不亢地自足于社会。

反观当今青少年的价值观，“歌星”、“影星”、“网红”这些理想的表达早已不是个别现象，“倒牛奶事件”就透露了当今粉丝的年龄结构，95后和00后成了饭圈核心群体，砸钱去打榜的行为已经不能简单地解释为“仅仅是喜欢”，其本质就是向往。

更奇怪的是通过粉丝砸钱打榜而爆红的明星接下来就是炫富，在粉圈里炫富，炫给自己的粉丝看。而粉丝们竟然乐于看自己的粉丝有钱，甚至越有钱越喜欢，用自己的钱堆积起来的光环就是当今青少年向往的对象。

曾几何时，“仇富”心态成了社会底层人民的“隐私”，但凡有所表达都被网络上的“暴民”攻击到体无完肤，究其原因，原来问题出在这。

“羡富”已经成为了当代青少年的主流意识，偶像就应该有钱，他没钱就帮他有钱，因为自己向往的就是做个有钱人。

我们70后当年也追星，四大天王的作品也能如数家珍，但不管是买郭富城的海报贴在墙上，还是买张学友的翻录磁带反复播放，都是为了愉悦自己，我们花的钱直接受惠的只是盗版商人（当时尚未普及知识版权保护意识）。

1989年梅艳芳广州演唱会300块钱的门票都没舍得买，我们心中的偶像几乎没有从我们这帮粉丝手上获取过一毛钱利润，用当前饭圈的话说就是“白嫖”了偶像一辈子。

像我们这样的粉丝在当下的饭圈是无法混的，是要受鄙视甚至人身攻击的。

钱是最诚实的东西，用钱投票比说什么都真实。从做一个“对社会有用的人”到做一个“有钱的人”，中国娱乐圈用了两个“本命年”对三代人进行了潜移默化，完成了价值观的转变。

现在，国家要出手了。

娱乐圈可以有，但是，传播什么？输出什么？肯定是要有标准、有规范、有监管的。

接下来我们就要讨论娱乐圈的门槛和内容标准这两个大问题。

娱乐圈要设门槛吗？

我的答案是肯定的！

一个把靖国神社当成旅游景点的中国人一旦成了万千少年的偶像，我们的下一代还能肩负起保家卫国的重任吗？

娱乐圈的门槛当然是考党史、过政审，而不是一纸承诺书就过关，按考公务员的标准，有现成的方案可操作。

门槛怎么设？设在哪里？

中宣部和广电总局属下的各大官方媒体，对所有影视作品以及电视娱乐节目的参与者（包括演员、嘉宾、台前幕后的制作者及出镜人员）一律进行考试和政审，发放从业资格证。

对于商业媒体、商业平台以及各种自媒体的从业人员，可以通过自行申请考取从业资格证跟官方媒体进行无缝对接。没有取得从业资格证的从业人员不能通过官方媒体进入大众视野。

打个比方吧，你现在搞自媒体在当地已小有名气，可以向官方媒体申请从业资格证的考试，再过了政审，取得了官方媒体发放的从业资格证后，你就有资格在全国任意的官方媒体出镜，为将来的发展铺平道路。

相比原来的从艺之路其实就多了一个环节——考证、过政审、拿从业资格证。

持证上岗可不是中国人的专利，外国执行得更到位。

持证上岗可以解决门槛问题，接下来就到内容问题了，媒体传播内容的标准该如何定制？

要讨论这些问题之前首先要解决另一个绕不过去的问题：

娱乐是否要承担教育的责任？

最早公开讨论这个问题的圈内人应该是郭德纲，他认为相声只是给人带来欢乐，不是用来教育人的。对此，我深以为然。

郭德纲6岁从艺，先后拜多名德高望重的前辈艺术家为师学艺，在业内摸爬滚打勤学苦练20年方学有所成，凭着对艺术的执著追求和一腔热血创办德云社，历尽艰苦20余年才有了今年的成就，即使其表演形式一直存在争议，但毕竟还是他将包括相声、评书、京剧、梆子等多门有价值的传统艺术给传承了下来并且发扬光大。

郭德纲本身学识渊博，艺术根基扎实，并且不断创作出现代元素与传统艺术融合的新剧本，用罗振宇的话来说就是“死磕自己，愉悦大家”。所以，德云社是个用传统艺术来传播当代快乐的地方，人们愿意保留这么一个获取快乐的可选项，只要它输出的快乐是纯粹的，三观不扭曲，就没必要把德云社变成一个教育机构，中国不缺教育机构。

既然德云社不需承担教育责任，那么设立了门槛的娱乐圈还要承担教育责任吗？

我的答案是否定的。

娱乐圈的本质就是生产精神食粮，我们看个节目大多时候只为了打发时间、松弛神经又或者哈哈一笑，这些目的对每个人而言都是有益身心健康的，你我都不需要在娱乐节目中受教，这种需求完全合情合理又合法，应该受到保护。

但是，不受教不代表你可以挑战我们的审美标准和道德底线，一个油头粉脸、娘腔娘调的小白脸形象只能是他生活中的自由，决不能是官方媒体作为嘉宾邀请来播放给亿万人民观看的对象。

千万不要说：你不喜欢有人喜欢。

青少年还没有树立正确的三观，媒体灌输什么他们就接受什么，作为娱乐节目是不需要导入社会主义价值观教育，“十荣十耻”自有学校和老师来完成，但是媒体所传播的内容请不要背离和扭曲了他们在学校所接受到的启蒙，老师的教学效果远远比不上媒体铺天盖地的狂轰滥炸。

所以，娱乐圈传播和输出内容的标准就是要符合社会主义核心价值观。

但是，仅从社会主义核心价值观的基本内容也很难给“小鲜肉”下定义，那就要给娱乐圈加上行业规范了。

所谓行业规范就是说你播出这个内容的定位，包括表演形式、目标受众和中心思想。

简单说就是表演什么？给谁看？有什么意义？

娱乐节目发展了二十多年，表演形式已经多种多样，未来也还会有更多创新的表演形式，我们不能给它列个清单去局限它的发展，但不管你表演什么，最终交付给观众的要么是感动与正能量，要么是身心愉悦，要么是增广见闻，要么是益智怡情……

我们不能要求一个节目能满足所有观众的需求，一部分人可以对它无感，但决不能为了满足一部分人的恶趣味就让另一部分人忍受恶心和反感。

有门槛，有标准，有规范，还必须要有监管。

跟电影发行一样，电视节目不管是直播还是录播都要过审，直播节目审彩排，这些问题都不大，中宣部有现成完整的一套审查标准可供操作，最难的还是商业化的网络平台。

一个人把面前一盘食物吃完的内容到底在传达什么？

我是百思不得其解，你说他食量大嘛，又远远没到挑战吉尼斯世界纪录的地步，那个份量换作任何一个健康的人舍得撑一撑都能吃完，你说他吃相好看嘛，又完全不沾边，就这么个毫无意义的视频模仿的人还不少，还有更多的人绞尽脑汁就为了拼智商下限。

如果是个人在家自娱自乐倒也不失为我党扶贫攻坚政策卓有成效的一个缩影，可一旦放到具有传播属性的开放平台上传播，那就不是个人喜好问题了。

只要带有传播属性，平台就有责任对其内容进行审核、监管。

对于商业平台而言，要求内容发布者考证过政审显然不现实，毕竟那是个开放性的全民平台，但平台天然就有对其内容可传播性的监管和审核权，商业平台想要获得可持续发展就不能放任其内容野蛮生长，行业规范势在必行。

娱乐业的繁荣是一个国家经济发展与社会安定的必然产物，它既是好事，也隐含忧虑，古之圣贤无不先天下之忧而忧，今幸我党执政有方，稚得以求学、壮得以乐业、暮得以安居，感先辈创业之不易，唯妄荐不才以分忧。

一句“戏子误国”过于极端粗暴，设立门槛、定制标准、规范行业、有效监管、正确引导方为上策。