惯坏孩子的不止是溺爱，还有速食文化

最近有一部经典电影居然惨遭口碑“扑街”——《指环王1》。

20年前的经典，豆瓣9.0高分：

如今重映，结果涌来一大波差评：

“烂片，又臭又长，搞3小时就为一个破戒指”

“这么久，居然没有几个高潮，怎么看得下去”

“结局呢？我看了这么久也不知道结局是啥！”“太复杂太无聊了，看得想睡觉。”

这些差评，透露出一个危险信号：“大量速食的流行文化，已经破坏了许多人的阅读力。”

甚至刘擎老师前段时间广为流传的一段话也指向该现象，而且群体还是大学生：

面前的世界，不断生产着“即时满足”的内容。

这对正在长大的孩子又意味着什么呢？

做儿童读写跟踪多年的粲然老师，也表达了她的观察与担忧：“被短视频‘喂食’的孩子越来越无法沉浸入复杂深厚的表达里；除了目标明确的‘通关’，难耐看似漫无目的的长时间探究；轻率地将‘多义多元’与‘没有意思’‘烂’挂等号。”

速食的流行文化越狂欢，儿童群体的读写能力发展，就越是困难重重，甚至读写障碍的问题就越高发。

读写大环境不乐观的前提下，我们每个大人所能做的、也能做好的，就是在孩子阅世之初，用一本一本的好书，搭起他们通往“高级文明”的桥。这也是我们能为孩子筑起的心灵护城河。

三五锄勇读想为所有的孩子推荐一套，蕴藏中国高级之美的绘本！是的，也包括已超过“绘本适读年龄”的孩子。

因为它们跨越年龄的限制，不同阶段的孩子甚至大人，都能从中获得一种“走进桃花源”般的阅读幸福感。

它们来自中国绘本世界当之无愧的先驱者——蔡皋老师！曾经，她的《桃花源的故事》绝版3年，我们和许多社群的家长盼望了3年，如今重回江湖！

蔡皋经典绘本系列

《桃花源的故事》

《宝儿》

《花木兰》

点击本行文字即可购书！

适 龄 4岁以上

编：蔡皋、[日]松居直

绘：蔡皋

译：唐亚明

（文末有阅读小贴士、

购买入口）

现在很多人，都拿绘本当作中药铺子，“有没有给孩子讲情绪管理的呢？来一本”、“有没有告诉孩子怎么学会分享的呢？来一本”，诸如此类。

当然，绘本共读一定能发挥各种作用，但如果只从功利的角度来选绘本，孩子将错过许多余味无穷的阅读，许多触动心灵而难以言尽的时刻。

那些令他们长大后时而想起，泛起近乎乡愁之情的书，就是他们的精神故乡。

这样的书，往往如粲然所言：“文化中最高级的表达，都是复杂、多元、深广，乃至无实际目的的。”

从这样的角度看来，蔡皋老师的绘本不仅并非“无用”，而且恰恰符合孩子心灵生长的刚需。

她的每一本书，都像一处桃花源，有一眼望不尽的美。一种所有心灵都向往的纯粹，一些丰富的世间真情，都和谐地生长在她的画里。

1、《桃花源的故事》

注：此新版《桃花源的故事》与旧版主要区别在于：画质的高清升级，封面全新装帧。

晋朝，一位贫苦的渔翁，为了能给家里多捕几条鱼，船划得越来越远，竟发现了一处与世隔绝的“桃花源”。被桃花源里的人款待数日后，他回到原本生活，本想守住桃花源的秘密，无奈被人要挟，说出真相后，想再回桃花源，回程时做的标记却全部消失了。

陶渊明的《桃花源记》是这个故事的原型，“日本图画书之父”松居直先生进行了改编，让故事念起来通俗易懂。蔡皋老师作的画，让小小的孩子，在没读到文言文之前，就能领略“桃花源”，也为我们所有幻想过桃花源的大人，“实现”了梦想。

她的画，处处可见生活的痕迹，极尽朴拙，又极尽丰盛，调动孩子的各种感官。

渔翁出发时，妻子抱着还小的婴儿，远远站着，似乎在哭闹，屋里老人在生火，屋外晾晒着蔬菜。

靠近桃花源，落英缤纷，花瓣像快要飞出书页了，远处桃林淹没在雾中。渔翁行至桃花源中，小孩好奇地向前看，老人跟在其后，带牛耕作的农夫也扬起一边脸，似乎向渔翁看去。

而渔翁靠近老人时，孩子又躲到老人身后，微微探出好奇的脑袋。

被桃花源的人家款待时，我们又可以看见他们生活的细节：附着豆渣的石磨、木盖下冒出的热气、热气腾腾的湘菜。以及他们感受自然的样子：屋外有一些人一边做着什么事，一边看花瓣飞舞，而有的人就只是痴痴看花。

后来，渔翁回家后，再也寻不到桃花源，在书的最后一页，蔡皋用一种更简单的笔触勾勒出渔翁远眺群山的场景，他永远向往着那里。

捕鱼人不得不回家，而这一辈子只要见过一次桃花源，他就是无比幸运的，因为知道那样的世界存在，永远向往。知道真正美的东西为何物，心里有一束亮光，一处桃花源，人生就不怕陷入一时的黑暗混沌。

蔡皋老师提及创作心境时说：

“世界上知道《桃花源记》的人会有多少呢?但人们对美好事物的感觉是相通的，也许人们心中都有着自己理想的桃花源吧。

所以我觉得人们永远不会终止对于理想的问路行为，会努力营造一种接近理想的生活空间。

我祈愿我们能借造物神奇之手打扮平凡生活之种种，借着明亮如桃花的光亮寻找梦中的桃花源。”

这便是《桃花源的故事》赋予孩子们的意义，种下一颗名为“向往”的种子。心有向往，即使身处渔翁之贫苦，亦有对美的感知。期待孩子的未来，像那句诗所言：“人充满劳绩，但仍然诗意地栖居在大地上。”

2、《花木兰》

在这本《花木兰》里，蔡皋老师选择沿用北朝民歌《木兰诗》的文本。

“唧唧复唧唧，木兰当户织

不闻机杼声，惟闻女叹息

问女何所思，问女何所忆

女亦无所思，女亦无所忆……”

整首诗篇韵律朗朗上口，不用着急让孩子去理解每一个字的用意是什么，慢下来，和孩子反复诵读，感受古文的美。

《木兰诗》讲述的是南北朝时期，少女木兰替父从军的传奇故事。

历史、战争与人物情感都是非常厚重的，蔡皋老师就以厚实的水粉，以明明灭灭、重重叠叠的构图、色调对比，呈现出视觉上的丰富和厚重，从而抵达心灵感觉上的丰富与厚重。

（△战争场面特别设计的长翻页）

绘本中有好几处画面有前后差异。如果小读者们细心留意，就会感受出个中的情感变化。好比，在木兰告别父母时，灰暗昏黄的画面中，处处是枯树，而在木兰返乡后，画面明亮起来，井边的桃花也开了。

在蔡皋老师看来，即使孩子无法完全理解战争，但他们会理解花木兰对父亲的那种朴素的情感，这就是家人之间最真挚的最动人的情感。

3、《宝儿》

注：此新版《宝儿》即最初的《荒原狐精》，故事内容由蔡皋全新编写。

《宝儿》的前身，是蔡皋老师《荒原狐精》绘本的前身，1993年，《荒原狐精》成为中国第一部获得布拉迪斯拉发国际儿童图书插画展（BIB）“金苹果奖”的图画书。其故事原型，改编自《聊斋》中的《贾儿》。

相比原文，小英雄拥有了名字“宝儿”，而不是“商人的儿子”，故事的侧重点也从狐精作怪转向了小英雄除妖。从整体的改变，可以看出它成功打造了一个儿童故事，而非聊斋型的故事。

蔡皋使用了强烈对比的“红与黑”大面积色块，民间生活的基调用暗色表达，而生气蓬勃的个人情感，像那些鲜艳明亮的颜色。

宝儿一家从最初陷入危机，到最后依托孩子的力量，战胜险恶，迎来光明。

整个故事，是从黑色底蕴中走出一股明艳。

看到最后宝儿拿锏，成为将军的神气模样，想必跟着宝儿紧张了一路的孩子，都会内心拍手叫好，放松下来。

宝儿澄明的眼与勇敢的心，向每个人展示了何为儿童力量。

蔡皋老师在后记中写道：“在那双清澈得如同湖水一样的眼睛中，一切事物都能现出原形。

那双眼睛在特定情况下是变化的，只是成年人一般不易发觉，因为成年人为闻见、为知识所困，眼光早已不可能那样明澈了，这是无可奈何的事，除非我们有意去遮蔽，从孩子那里学得一种澄明。”

这三个经典的故事，被传送了千百年，你可能曾在语文课上遇过，曾在课桌下的小说遇过，曾在戏剧舞台上遇过。我们是借由这些故事，与它们走到如今演化出的种种作品，一遍遍确认着自己和这方土地的关联。

蔡皋老师所作的画，赋予了这些故事新的意义。她的绘画，展现了中国戏剧式的张力，与中国式的“留白”——看似朴素的场景，也表达着强烈的情感。

我们为什么希望所有的孩子，能遇到蔡皋老师的作品？粲然的这段话就是我们共同的心愿：

“每次看到这些全然“本土”式的绘本，我就想，在童年时，我们的孩子看过那么那么多美好的绘本。

而终有一天，他们远在他乡，泛起乡愁，想起他们的由来和故土。想起他们血脉里久远又久远的故事。

那些故事从哪里来？

我希望，是从这些书里走来的。”

等到孩子长大一点，他们的阅历增长了，再回头看这些绘本，又会读出许多童年时没悟出的东西。

如果是一些已经读过《桃花源记》、《木兰诗》的大孩子，遇到蔡皋的画，可以去感受画面表达故事的方式，和文字有何异同，对故事的理解，又能增添一些丰富的感受。

而面对大人，蔡皋的作品也仍然有非常高的阅读价值。如果你问“大人可以读蔡皋的作品吗？”，就好像在问“大人可以读诗吗？”一样。

蔡皋为孩子而创作，为自己心里留存的那份天真而创作。我们只要有机会在她的作品里，照见自己心底如桃花源般明亮的童真，那就是幸运的。

蔡皋在《但是，还有书籍》里讲她天台花园的故事，在“一席”的舞台上娓娓道来她的童年底色，让很多人感慨“这是我老去后最想成为的样子。”她像个孩子一样老去。

我们从《桃花源》，从《花木兰》，从《宝儿》，多少都能瞥见她“从繁复中陶冶出来的单纯和真诚”，这是她作品的宝贵力量，值得每一个孩子遇见。

勇读者· Mia 推荐

勇读者の阅读小贴士

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