大家刚开始学一首曲子的时候，都会有些疑难杂点。而这时候我们会通过慢练快练分开一段段的练，合起来连贯的练等等，能够达到最好演绎曲子的方式方法。

可能不少人会问，我该如何很好的用这种‘练’的方式解决我对这首曲子的疑点难点呢？今天详细给大家说一下，每一种‘练’有什么效果？也可以让大家知道平常为什么要分开练慢练，才能够最终有理想的演绎结果。

慢练

慢练是检查毛病、改正毛病的好途径。慢速练习就像一面镜子，使你用批评的眼光审视自己的症结所在，找出技巧方法和乐曲的难点，便于纠正和克服，如音程大跳、双音练习等技巧，采用慢练利于逐步掌握和稳固。

慢练是提高速度的前提。当你要提高速度进行演奏时，心理上、方法上、技术上掌握不牢的问题都将出现，比如：音位的准确，手指独立性，双手配合以及音乐的流动性，等等。

当然，慢练不是目的，它是让你有充分的时间去发现问题、思考问题，让你的双手做好充分的准备，去完成技术上的要求。慢练时，手指不能懈怠而漫不经心，要果断而快速的运动，以训练肌肉快速动作的控制力，使每个音保持稳定性及充满活力，为快速训练的均匀和流畅打好基础。

快练

快速练习是训练心理控制力、手指反映力、敏锐感应及良好弹性的好方法，没有快速的训练，练琴的程度难以提高。有一定难度的技巧训练和器乐作品都有一定的速度作保证。快速训练可以使音乐的连贯性、流畅感、节奏律动、气势和张力都走向一个新的高度。

分练

一首练习曲或乐曲，刚刚开始练习时，多采用分练的办法：分乐句练，分音组联，分乐段练，也可以分技巧练，分单手练（着重于左手或者着重于右手）。分练着眼的是具体问题，具体技法，特殊音或者特殊句，是解决难点和重点的好办法。

合练

分练过后，可以进入合练。合练强调的是音乐的完整性，乐句的通畅，旋律的起伏，段落的层次，音乐结构安排以及情绪变化的线条和整体气势。合练时往往会暴露许多意想不到的问题，如音与音只见的衔接过渡，段落间速度的转换，双手配合不够紧密等，解决这些问题，仍然要采用分别练习来逐个击破，所以，分练与合练往往是穿插进行的。