钢琴弹奏中的“松弛”应该如何把握？

首先要区别松驰、松懈与紧张的关系

大多数人往往不容易理解松驰的要求，误认为松驰就是松懈，导致放在钢琴上的手是塌的。这样会影响力量的控制，弹琴时不但没有力度，同时也不会有美妙的音色。松驰区别于松懈，就说明它其实也有紧张的一面，既有合理的松，又有必要的紧张。

松驰就是为了达到这种合理的松紧的准备，整个人体在弹奏过程中无时不刻不进行着这种松紧交替，这是一对因同一目的而联系在一起的矛盾。松驰不是目的，是为了更好地用力，也可以说是合理的紧张。

钢琴理论家杨汉果在讲到紧张与松驰的关系时，曾富有情趣地比喻：“不要害怕必要的紧张，如果你要在钢琴上演奏最强音，就要像一个举重运动员举起杠铃那样用力；如果你要表现柔和，应该像舞姿优美的舞蹈演员。”

那么该如何练习松驰

钢琴家享利.涅高兹在《论钢琴表演艺术》中说：“钢琴演奏最困难的就是弹得长久、很响亮而很快”。要想达到久、响、快，松驰是关键。那么，在学习钢琴的过程中如何练习松驰呢？

1、协调整体动作

在练琴过程中容易对自己放松要求，特别是初学者，弹错动作自己不一定知道，家长和老师可以注意观察并提醒他们，使动作准确，到位，协调好整体动作。

首先要注意肩关节，肩关节的僵硬会引起背部、颈部的酸痛，要达到手臂在键盘上左右移动自如，肩关节必须放松。可以通过一些远距离的跳动练习来放松手臂，同时采用长音值的乐曲来研究键盘的深度，感受力量是如何从肩部流向指尖到琴键。

其次是腕关节，在腕关节上盲目使力，会使音色变得难听，儿童可以做一些连音和跳音的对比练习来感受使用腕部力量的区别。

2、注意呼吸的运用

钢琴演奏者良好的呼吸有利于全身肌肉的放松。有时在演奏快速乐段时，呼吸会变得很紧张，或是大喘气或不喘气，这样会导致手指受牵制，出现弹错音、节奏不稳的现象。在平时的练琴中，要经常注意呼吸问题，在乐曲中有意识地找出适当的气口，可以二小节或四小节呼吸一次，主要目的是为了保持均匀，从容且有节奏地呼吸，保证乐曲节奏稳定、声音平均、节奏准确。

3、慢练与精练

在初步体会到松驰地弹奏钢琴但还未将之熟练成一种技巧时，快速弹奏会使人淡忘了松驰的感觉，只有反复地慢练才能将其强化。在练习中不断地体会，不断倾听松驰带来的优美音色，使松驰的感觉始终贯穿于整个弹奏过程中。