视觉艺术，包括绘画等以观赏为主的平面艺术品，其创作方式多种多样，可供人观看欣赏；书籍是思想和文化的汇集，而绘本则是融合了书籍与视觉艺术两个方面，为儿童读者创作出的新的艺术形式，让孩子跟随着文字和图画，开启一次审美启蒙的教育。

绘本最早起源于19世纪的欧美地区。后来在五六十年代，逐渐传入亚洲，并在日本，韩国等地兴起。

绘本从孩子们的角度出发，诉说着大千世界。它不仅能够让孩子们感受到读书的乐趣，还能够培养孩子们的审美能力。

今天想为你介绍的绘本叫做《桃花源的故事》出版于2009年，它为儿童讲述了陶渊明的《桃花源记》。书中的文字来自于日本国际评议会理事松居直，而为这本书配图的则是来自湖南长沙的著名绘本画家蔡皋。

01 桃花源是每个人精神上的故乡

东晋诗人陶渊明归隐田园多年，但在永初二年，因刘裕用毒酒杀害了晋恭帝，陶渊明虚构了一个与世无争的桃花源，并采用虚景实写等手法，表达了自己对当时政权的不满，以及对美好境界的向往。

那个与世无争的桃花源渐渐成了人们心中向往的土地，也成了每个人精神上的故乡。

我们每个人都有对美好事物的向往，从某种程度上来说，因为每个人心中都有一寸净土，它是精神的寄托。虽然现实中人们大多生活在忙碌与纷争中，但是仍有一些像陶渊明的人，追求着那份质朴的快乐。

细细品读桃花源，你会发现里面没有金银财宝，只有农耕的生活，只有陶渊明对于美好生活的理解和追求。

《桃花源记》流传到日本，本书的作者松居直幼年时曾经看过那些桃花盛开的山水画，从此这个美丽的桃花源景色就深深的印在了他的脑海里。再加上后来他在汉学课堂上又学习了陶渊明的《桃花源记》，这让松居直对桃花源的印象更加深刻。被誉为“日本绘本之父”的松居直将中国桃花源的故事讲述给了日本的小朋友听，也讲述给了全世界的小朋友们听。

《桃花源的故事》借由武陵渔人的行踪来把现实和理想结合起来，让人读完心生向往。一位渔人沿着河流，看到了山中的缺口，当他丢下船从这里走进去之后，发现了另一个世界。

在另一个世界，人们生活质朴，自己动手丰衣足食，房屋一排排错落有序。村民们看到新来的渔人来到村子，都非常热情的招待他。在和村里的人交谈中，渔人才知道这些人的祖先是为了逃避战乱，躲进了桃花源里生活。

他们脱离了现实中的压力，生活得非常惬意，每个人脸上都带着微笑，让渔人感受到了与众不同的宁静和美好。

02 应用中国画和古版画的绘画技巧，把桃花源呈现在读者面前

一个绘本，除了一个好故事，还需要一位优秀的绘本画家。

著名绘本画家蔡皋老师说：“《桃花源的故事》虽然是理想中的世界，但是我按照现实中的样子画了下来。”

《桃花源记》是人们借由文字而表达的向往之情，而绘本《桃花源的故事》除了文字之外，还蕴含了绘本画家蔡皋老师的对桃花源的真实理解。她想借由自己对于绘画的理解，借助绘本告诉孩子以及他们的父母：生活就像大自然一样，那些美好都来源于所处的环境。

① 中国画的留白与虚实

蔡皋老师画桃花源时，侧重在桃花源的整体氛围。她的画注重整体而不仅仅局限在事物本身。

她没有把水画出来，而是根据中国画里留白的启示，把水变成了空白。通过河岸两旁的石头衬托出河流，这种虚中有实，实中有虚的表现正是中国画里的虚实相生理念。这样的表达手法也正符合陶渊明的《桃花源记》里虚实结合的写作手法。

在这本《桃花源的故事》里，蔡皋老师把她对桃花源的理解画了出来。她并没有把桃花源画的虚无缥缈，相反的，她捕捉到桃花源里的朴实和质朴。她的画都带着温度，让拿起这本绘本的人感悟到不一样的幸福。

这种在视觉上的转化，更能凸显出桃花源里的生活面貌以及岸边盛开的桃花。

② 古版画的启发

在画这本《桃花源的故事》时，蔡皋老师希望呈现一种弥漫之美，而如何表现桃花显得尤为重要。在创作过程中，蔡皋老师受到了古版画的启发。古版画是指将画稿反向勾勒在木板，镌刻，最后刷上色彩或墨水的方式。

蔡皋老师不想画出桃花的形状，而想要通过朦胧弥漫的表现手法呈现出最美的样子。所以，她没有选择毛笔，而是用小号的刀一笔笔画出桃树的叶子，最后描绘出彩色的桃花瓣，颜色深浅不一，一簇一簇，最后一片一片的呈现了出来。

在蔡皋老师的理解下，让桃花源的美景重新呈现在了读者面前。

03 这本书带给我的几点思考

① 它融合了文学性和艺术性，让孩子感受艺术的熏陶

我小时候没读过绘本，所以觉得现在的小孩特别幸运，可以接触到来自世界各地的绘本。

绘本简短的文字符合孩子的阅读习惯，同时每一本绘本中又包含了生动的画面。

这些绘画里蕴藏着艺术的技法，讲究着细节的精美，捧在手里的绘本，就像一个个独立的艺术品，为孩子打开了一个个新的世界，用孩童的角度诉说着一个个故事。

《桃花源的故事》结合了文学性和艺术性，让孩子对桃花源里发生的故事充满了好奇，在父母的陪伴下，感悟这一页页文字和图像背后藏着的文化和历史。这样一本探寻理想世界的故事，因为绘本让经典变得更加生动。

② 它融合了创作者的经历，让阅读变得更有温度

纪录片《但是还有书籍》采访了著名绘本画家蔡皋老师，节目中她回忆起当时创作《桃花源的故事》时的所思所想，她说她把自己曾经50多年的乡居生活也画进了这本书里。

在纪录片里，她拿起曾在《桃花源的故事》里的画，向采访者回忆着当时在乡下总会走过的一条小路，她说她每次看到这幅画里的场景都能回忆起，那个时候在乡下时的宁静和快乐。

这本《桃花源的故事》从某种意义上，因为蔡皋老师的个人经历，变得更有温度。

她赋予了桃花源更多的真实细节，正因如此，我们在翻看时才感受到了真实而不是虚无缥缈的幻想。

在我看来，艺术需要用心去体会，而生活则是艺术最好的来源，所有的创作都源于生活。

蔡皋老师为我们呈现出的桃花源里有她的生活印记，也有她对理想世界的桃花源的的憧憬。

③ 它传承了中国文化，让经典故事浸润孩子的心灵

中国的传统文化是中华民族智慧的结晶，一直以来文化大多是通过枯燥的课程，大量的阅读，或者参观博物馆等方式传承下来。但对于年龄较小的孩子来说，对于中国的传统文化并没有特别的了解，甚至连兴趣都谈不上。

这本《桃花源的故事》通过把文言文版《桃花源记》改成了孩子能读懂的经典故事，让他们在阅读过程中感受中国的传统文化，在通过色彩和图像的搭配，让孩子在阅读中结合故事形成画面感，以生动形象的方式培养他们对中国文化的兴趣。

最后的话

我很喜欢《桃花源的故事》，很多人都表示这本书画出了自己想象中的世外桃源，我想这就是绘本的魅力吧。它为孩子讲述了一个生动有趣的故事，在成人眼里，他变成了融合生活与艺术的作品。

中国文化通过绘本这种新颖的方式去传承，让孩子能够更形象的感受伟大的中华文明。它结合了文字和绘画的表现形式，让绘本成了一件件独立的艺术品。它让我们感受绘本创作者背后的人生故事，它带我们一起寻找心中的那片桃花源。