张颂文 | 演技派流量说

在张颂文的表演生涯里，有过这样的经历，对方认可了他作为表演艺术家的演技，同时，坦言这样的演技对角色没有太大帮助，因为对这个角色来说，“流量”更重要。

流量当道，专业的表演真的能够让演员出圈，为他们争取到和流量分庭抗礼的机会吗？张颂文给出了属于他的答案。拥有流量之前，他选择先演好“历史流量”。

01 把历史“流量”照进现实

作为2021年大小荧屏上当之无愧的流量，李大钊从历史踏入现实，也让他背后的扮演者们出圈。豆瓣9.3分、持续热搜霸屏的《觉醒年代》让白玉兰奖因为李大钊的扮演者张桐的缺席而被上热搜'意难平“，电影《革命者》则让同为守常先生扮演者的张颂文彻底用演技霸屏。

在同期上映的另一部主旋律影片《1921》中，张颂文饰演“何胡子”何叔衡，在片中的篇幅不算太多，每每出场同样让人印象深刻。演活历史人物继而演活历史，用演技盘活流量，张颂文提供了关于“表演流量说”的可行性探讨。

此前，张桐的剧版李大钊为观众留下了深刻印象，加之《觉醒年代》至今仍不时冲上热搜，珠玉在前，短期内挑战同一角色对于后来者其实有很大的压力，张颂文就面临这样的压力。在此前的采访里，他表示受邀出演李大钊这个角色对他来说第一反应是（对自己）有怀疑，这和另一位饰演者张桐的感受如出一辙：一个具有优秀品质的历史伟人，一个敢于用牺牲换取中国人民幸福的“普通文人”怎么演？

观察张颂文在片中的表演，从整体人物塑造到细节诠释都展现出了让人信服的表演功力。影片采用非线性叙事手法，其中融入了不少写意感很强的镜头，这样的做法一定程度上为观众造成了观影门槛，也同时考验着演员的表演水准。

片中两场展现李大钊被捕和牺牲的重场戏被网友们反复品味：一场被捕入狱的戏，他面对庆子（李九霄饰演）的营救所展现出的赴死决心和那句坚定而淡然的“如果我死了，能够唤醒那些麻木的人，能够让活着的同志们更加奋勇地前进，我可以去死，我应该去死。”的台词成为无数观众的泪点；

让所有人为之破防的刑场戏，张颂文用表情和肢体语言完成了那个历史上著名的“先后被绞三次，行刑时长28分钟”的揪心时刻，即将赴死却喟然不为所动的凌然，对一同就义的同仁们那句“我们要相信”也同时点燃了观影者的热血和燃情。

“在成为革命者之前，他首先是一个活生生的人。”当越来越多的创作者力求打破观众对主旋律影视作品的固有偏见，演员们也开始用“演的更像一个人”来为自己的表演打底，让角色生动、鲜活的着力点是他作为普通人的日常，张颂文通过大量的文字研究揣摩角色之后，为守常先生“活起来”加注了许多动人的细节。行刑前，他有一个摘眼镜的动作，拽着一边的眼镜腿缓慢的把眼镜从脸上扯下来，这个动作在影片的其他情节中也出现过，差不多的姿势却能感受到不同的心境和情绪。

类似的细节在《革命者》中并不少见，接出狱的陈独秀（秦昊饰演），张颂文背着手站在狱门外，手里随意的拈着一个银杏叶子；自己在玉兰花树下读书，抬手摘了一片花瓣之后信手夹到书页里……是从骨子里沁出的文人浪漫。张颂文也为守常先生赋予了令人物更加丰满的情绪反应，初见蒋介石（韩庚饰演）时友善又不失尊严的笑，身处学生运动时倾尽全力的呐喊，面对被镇压而受伤的学生倚在赵纫兰（佟丽娅饰演）肩上如孩童般痛哭……

活着，像一个商人、像一个学者、成为一个革命者，是张颂文为李守常先生注入的角色生命力。这样的演绎也换来了广泛关注和好评，人民日报发文评论电影《革命者》生动塑造了李大钊“有血有肉”“有棱有角”的人物形象，肯定影片拍摄品质的同时也印证了演员的表演功力。

而在电影《1921》中，他用并不算多的戏份立住了中共一大代表何叔衡，毛泽东主席嘴里的何胡子，其他一大代表心中的老大哥。片中有一段长镜头拍摄的夜间独白，何叔衡向其他代表讲述自己的革命理想，镜头从张颂文脸上扫过，经过其他演员最终再回到他本人，期间的台词需要为这一连串不同角色的表演进行声音铺陈，从节奏到声调、语气都精准且富有代入感，张颂文再度展现了他口中的“专业演员的素养和信心。”

最后一场牺牲的戏，何叔衡在突围战斗中被逼跳崖，为了更为准确的贴合人物一路在山上拼逃的状态，开拍前张颂文在泥地里滚爬，全身蹭满泥巴，同时将零散的树叶洒在头发间、弄脏指甲缝，即便这场戏最终呈现时并没有特别且仅细节特写。

无论是李大钊或是何叔衡，在张颂文看来，饰演这样的历史名人更多的是需要敬意。受邀出演《革命者》，他怀疑自己是否可以很好的完成角色，这份怀疑更多来自于形象的贴合度而非表演技巧，对于这样真实活在历史中、具有普遍大众印象的伟人，“不像”会在第一时间折损观众对演员表演的信任度。不过，通过定妆树立对于人物造型贴合度的自信之后，张颂文用去技巧化的表演方式对人物进行诠释，这样的选择源于他对于李大钊的尊敬，最终在片中所展现出的效果也如此，演活了李大钊的同时，用表演真实的展现了属于守常先生的人格魅力。

02 演技派无流量？

彼时进入大众讨论的张颂文，是因为在娄烨的电影《风中有朵雨做的云》中饰演地方官员唐奕杰，金丝边眼镜、微胖、发际线略后移、标准的政府官员打扮，在粤语和普通话之间自由切换，大部分人对他表演的认知和期待是从这部电影开始的。

之后，豆瓣评分8.9的话题网剧《隐秘的角落》为他加持了“演技派”的印象，一场朱永平丧女之后吃馄饨的戏被当作表演教科书来反复提及，演技派的标签就此被牢牢贴在了张颂文的身上。五一档的《扫黑·决战》中他再度出演和“风雨云”里角色相似度极高的政府官员曹志远，这位反派大boss直到剧情接近末尾撕掉自己伪善面具的同时，也带来了票房的逆袭。

此前，他受邀成为《演技派》和《我就是演员》第三季的表演老师，对年轻演员们包容且言之有物很快让他表演导师的名头受到认可。在《我就是演员》第三季的舞台上，他示范演绎的一段群演给家里人打电话的片段让现场所有人送上了“教科书级别的演技”这样的评价。在很多人看来，所有落在张颂文身上的角色，与其说是被诠释，不如说是真实的活过一次。这自然离不开他精湛的演技，和在表演这个“残酷游戏”中不断试炼真身得出的结果。

在不止一次的采访中，他称自己是相信真听真看真感觉的体验派演员，他也把这种“相信”投入到自己的每个角色中。那些学生时代为了纠正口音、含着石子做台词练习的努力被他复制到了之后的表演过程里，为了人物贴合角色不惜在泥地上爬滚，也为了调动痛苦情绪反复回忆母亲过世的锥心过去，这样的付出为他换来了表演艺术家的评价，换来了演技派的标签，却在很长一段时间里无法为他赢得“流量”，直到他遇上唐奕杰，遇上朱永平，遇上李大钊……

最近，很长一段时间与流量无关的张颂文和流量偶像马嘉祺“约饭”的互动被粉丝们称为“梦幻联动”并上了热搜，两人在《我就是演员》第三季结缘并一路将最萌年龄差友情保持到现在，还有一重表演导师身份的张颂文愿意为每个希望在表演道路上走的更稳更长久的年轻人掏心掏肺，让自己积累多年的表演经验称为流量演员扎实的地基，那些因为“流量”和自己擦身而过的角色和故事，他愿意让拥有机会的人更好的诠释。

不过，对于表演的“痴”和执拗最终还是给了他一份不错的回报，在不计其数的角色打磨之后，他和历史流量肩并肩，他借自己的躯体给他，然后一起完成一段值得铭记的历史光影记录，出圈，得到与好演技匹配的真流量。