杨雨潼：我希望自己是一个很有使命感的演员

等九月份开学，杨雨潼便即将迎来自己在中戏的最后一个学期，开始毕业大戏的排练。趁着暑假还有时间，她进了一个都市题材的剧组，用“实战”继续磨练自己的演技。

1999年出生的她，近期因为《扫黑风暴》里的“英子”一角引人注目，在这部依据真实案例改编的刑侦题材作品中，杨雨潼扮演的英子普通、无助、脆弱，角色的悲剧遭遇和磨难通过杨雨潼的演绎呈现在观众眼前，令人震撼而难忘。

对于杨雨潼来说，英子是她离开片场，回归生活后，还偶尔会出现在闪回片段里的存在。这个年轻的演员第一次感受到了角色与自身的共生与共振。

“就像是一个人的身体里有两个生命的那种感觉。”杨雨潼语速缓慢地，小心地斟酌着自己的用词。“有一段时间你完全地相信她，去感受她，甚至没有杂念地去为她做任何事情，当你跳出这个戏的时候，你有一瞬间就会觉得，她不是你，但她也不是别人。”

01 “英子”是一份意外的惊喜

杨雨潼能遇上“英子”，在她看来是一件特别突然的好事。

她还记得当时自己只接到了一个试戏片段的邀约。要求她以独角戏的形式，呈现这个角色在天台上跳楼前的内心独白。录好视频后，对方再下一个电话打来，就是通知她去试妆，准备正式进组。如今，《扫黑风暴》已经被观众戏称为是近年最“敢”拍的刑侦剧，而杨雨潼拿到的人物小传，尺度比如今播出的版本还要更大。

她进组的第一场戏也来的突然。《扫黑风暴》的团队是她第一次合作，双方第一次见面后，就马不停蹄地开始了拍摄。首场戏也是突如其来的重头戏，正是第七集结尾那一段，为了救弟弟的英子被强行带入夜总会百般欺凌。

那场戏原本的篇幅要比如今呈现出的更长，这也成为了杨雨潼拍得最久的一场戏。她形容自己当时状态带着一种对团队和环境的陌生感，反而与英子的状态十分契合。“她也是第一次在很幸福的人生当中，突然遇到这样的一个环境。那个瞬间，作为演员，我是可以去借鉴当时自己的心情的。”

杨雨潼形容《扫黑风暴》是一部很现实主义的作品，题材自不用说，从台词到拍摄的方式，都是写实的风格，在这样的拍摄氛围中，她感觉自己不需要太多的“想象”，而更需要“相信”。

就像浴室的那场戏，极致的情绪爆发，杨雨潼一条就拍过了。一方面，她笑称是因为衣服淋湿了，没办法等吹干了再拍；另一方面，她完全相信并理解了英子，在经历了所有的苦痛之后，这个可怜的女孩子只需要一次彻底的情绪的发泄。

相较于对手戏，这类独角戏反而让杨雨潼觉得更容易发挥。“有对手戏演员在的时候，你需要每时每刻都有根神经去顾及你的对手，感受他每一句话的变化和每一个细微的变化，你同时要做出一个判断和调整，还不能忘记那个人物的主要的行动线。”

在适当的紧张中，与《扫黑风暴》剧组的老戏骨们演对手戏，对于这个年轻演员来说，是一件松弛又愉快的事。这些成熟的演员已经能够将表演自然地融入生活之中，因此完全看不出“演”的痕迹，对于杨雨潼来说，这样的表演，更能刺激出她的信念感。

“你会更加相信你自己身在的情境，所以就会更松弛。”她道，“有的时候一个好的演员，他不光是演技好，而是能从编剧的角度，从导演的角度，从演员本身的角度，从观众的角度，站在方方面面去更立体的去塑造一个角色，这是我学习到的。”

02 角色会在最细微处影响你

谈到“入戏”这个话题，杨雨潼笑称，自己可能是个“后知后觉”的人。

她曾经不太理解何为“不出戏”或者“入戏太深”，生活和戏剧毕竟是分开的，即便角色再悲伤，每个人的生活工作还是在继续，周围的爱与被爱也在继续，怎么会存在“出不来”的情况。

直到拍完《扫黑风暴》后，杨雨潼去给自己原先拍过的一部戏配音，看见自己曾经的角色，曾经的状态，再加上从耳机里返回来的自己的声音。一种奇怪的感觉瞬间抓住了杨雨潼。“我觉得不对，我现在和之前的我好像是两个人。”

直到那个时候，杨雨潼才发现，自己在潜移默化中受到了角色的影响，就算理性告诉她剧情和现实生活不一样，但每一个角色，都会在很多察觉不到的细节中影响着演员。

她又回想起第一场KTV戏的拍戏现场，由于现场的布置和演员的演绎，很多工作人员哭得比演员还厉害，而作为演员，杨雨潼尽量不让自己被这种情绪感染道。

“这是一份工作，我只能是说尽量调整自己的心态，如果要是我那个时候崩溃了，我拍不了了，那就会耽误大家的进度。”在工作的状态下，再加上现场前辈和导演的鼓励和夸奖，杨雨潼在当下更多感到的是开心。

但当她回到酒店，休息了一段时间后，杨雨潼突然感觉属于英子的那些片段像是属于自己的闪回片段一样，不断地出现在她的脑海里。“尤其当我知道这个事情是由真实事件改编而来的时候，这个冲击感是特别强烈的。那种感触就好像是这些事情都真实地发生在我身上一样。”

从KTV那一场戏开始，英子的一切猛然冲进了杨雨潼心里，往后在审讯室、警察局、以及英子在浴室中濒临崩溃的戏，对杨雨潼来说，在“怎么演”这个问题上，都没有太大的难度。

“你不需要去想象她经历过什么，一段一段剧情下来，你是完全能够和她共情的。”杨雨潼道，“我不会把这一段时间当作是在‘演’，而是我作为英子，带着想救我弟弟的急切和目的，来到这个环境，去感受对手演员给我的所有的刺激，再表现出我真实的反应。”

杨雨潼更像是一个体验型的演员，她说自己有一个期待，希望未来有更多的人物和角色，能让她发现自己更多的切面，或者能让她体验生活中别的行业，“或者是一些不做演员，就体验不到的经历和事情。”

而在当下，杨雨潼更想拍校园剧，青春剧，一些“不在这个年纪就拍不了的剧。”时间无法逆转，能够演绎校园剧的年龄段更是难得，在杨雨潼看来，即便是自己以后演技提高，成为了一个成熟的演员，想要回头去演青春片，也是不太可能的。“我觉得要是现在不抓紧这个时间，再过很多年回头看，可能会是我的一个遗憾。”

03 “戏比天大”是种信念感

成为演员是杨雨潼从年幼就开始的一份独自的坚持。

杨雨潼妈妈是一位老师，家里也没有亲戚从事过娱乐行业，由于不了解，多少对这个行业有一些常有的偏见，因此，她也不太希望女儿进入演艺行业。

“我应该是很小的时候，就跟我妈说过这个事情，但她一直以为我在开玩笑。”正因为这样，到了高中，杨雨潼都和身边的同龄人一样，上着普通的学校。“说了很久，一直说到高中，我家里人可能觉得，不让我去试一下，可能会成为我一生的遗憾。那你就去考考看，考上了就上，上不了就回来好好学文化课。”

就是这次“试一下”，杨雨潼成功考入了中戏。她还记得面试题是一段即兴二人小品，需要把“你好”“谢谢”“对不起”三个词在台词中串起来，而她当时正是演了一段校园暗恋故事。

2018年，杨雨潼签约了喜天传媒，公司替所有的新人演员报名了《演员的品格》这档综艺节目，这也是杨雨潼在演艺职业生涯中接到的第一份工作。

综艺录制的强度之大，是杨雨潼没有预计到的。由于有流程和环节的要求，节目录制的安排十分紧凑，棚内录制、发布任务、排练演出、登台表演常常是一气呵成，中间没有停顿，而赛制几乎是“三天一大考，两天一小考”，相当于这群年轻演员刚经受过淘汰环节中与朋友的分别，就要去搬宿舍，搬完宿舍之后就开始进棚录制，录完后又要马上去排练下一部要表演的剧目，在一个相对较长的录制周期中，这对每个选手来说，都是生理和心理承压能力的考验。

杨雨潼形容在综艺里的时间“非常快”，她感觉自己常常还来不及反应过来是怎么回事，很多环节、流程、工作和角色似乎在“一瞬间”就过去了。

相较综艺，进组拍戏则能让杨雨潼更单纯地沉浸于一个角色的塑造，而在摄像机停下来之后，她也能有属于自己的空闲时间，对于她来说，这样的节奏似乎更适合自己。

“也有可能是因为我工作的第一个工作就是综艺节目，所以导致我之后拍戏什么的觉得还挺轻松的，熬大夜什么的也完全不觉得累”杨雨潼笑道。

录综艺、拍戏、接受采访，杨雨潼在属于演员的道路上不断前行，这个行业跟她幼时的想象似乎没有太多的不一样，也完全不似家里父母所预设的那么危险，在更多的时候，演员其实就是一份需要很多方互相配合的工作，只要大家都做好自己份内的事，这份工作的成果便不会太差。

和每一个就读中戏表演系的演员一样，杨雨潼也从自己的老师嘴里收到了“戏比天高”这四个字。这四个字，是她的警钟，她的初心，也是她作为演员的一种使命感。她希望能成为一个永远带着这份使命感去塑造角色的演员。同时，“戏比天高”也是她寻求的作为演员的支点，不论面对什么样的挫折，什么样的诱惑，什么样的外界干扰的时候，这四个字都能够支持她去调整自己的状态，继续在演员道路上前行。

“我希望我不会变得很复杂，可以一直保持这四个字的初心。”杨雨潼道，“如果未来能这样，我会觉得特别幸福。”

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