安悦溪：记住我，以角色之名

和水莲的一次对话

《红旗渠》讲述的是河南林县人民为改变世代缺水的现状，迎难而上、攻坚克难，从太行山腰修建红旗渠的故事。修建红旗渠的道路上扬起了尘土，也扬起了时间的尘埃。正因为剧集来源于真实厚重的历史。安悦溪没有选择扮演角色，而是通过表演完成了一次和角色石水莲的平等对话。在赋予角色以生命的同时，也从角色本身得到给养。

“真实”是第一次出演主旋律剧集的的安悦溪对自己的要求，也是这部戏带给她的最大的挑战。“整部戏的基调已经定在那了，你的台词、形象、肢体都要力求真实，把自己当作真真实实扎根在林县，千百年来一直缺水，对水有着强烈渴望的这群人，以前戏里的包袱都不存在的。”

而想要达到真实，只是装扮像、或者说几句带有地域特色的方言是不够的。安悦溪提前进组去到当地的山村去实地体验生活，包括怎么去生火灶台风箱、怎么去打钢钎，从每一个角色会涉及到的细节入手，力求每个点滴都能还原当地人民生活。除了对风土民情有提前做好功课，安悦溪和剧组多次去到红旗渠纪念馆，对真实的影像资料进行观看学习。电视剧里的水莲受伤之后从第一线撤到了后勤部门负责给大家做饭。厨房小白的她为了展现出山村姑娘做饭的那股麻利劲儿，特意向当地的群演阿姨讨教揉面、和面，做窝头，包包子....在她看来，想要呈现一个极其贴合的角色形象，需要提前配备好角色技能。

而在做好这些前期的学习了解之后，表演方式上的转变也给安悦溪在演技上带来了提升和思考。相比于之前自己出演过的角色，这一次的表演她更注重自然反应。“有一些类型的角色需要你漂亮，所以有时候做一些反应会自己下意识的找角度，在微笑或者哭的时候会有面部表情管理。但是像水莲，笑和哭就是自然反应。”在剧中，石水莲和心爱的人吴念祖天人两隔，从刚看到遗体时的震惊和伤痛，到中间的绝望和无助，再到最后决定接棒爱人的事业，学习成为一名技术员，安悦溪的表演真情自然，恰如其分，让不少观众为之动容。

“镜头是很残忍的，如果你稍微注意了一点，一丝一毫的变化都会能够体现出来。”安悦溪基于对角色扎实的理解“生动”的诠释了石水莲这个角色，而水莲作为历史洪流中出现过的千千万万个人物的一个缩影也给安悦溪带来了深刻的影响。

剧中很多青年角色都能反映出当时人们的精神风貌和处事态度，虽处在山村，但对知识有求知欲，秉承着坚韧的精神做着实事。“水莲这个形象是以小见大，当时一大批这样的青年男女都有进步的思想。”《红旗渠》的故事围绕着水展开，也随着缺水、求水、找水、引水这一系列的状态不断升华，剧中的人物能不畏艰险的完成历史壮举，这是来源于人物极致的“纯”。

安悦溪说，那个年代的人们不论是做事的初衷或者对人处事都特别纯粹。“所有人的身上有一个很单纯的愿望，就是找到水，这个是贯彻整个故事的主线。”不畏艰险的找水是因为对水的渴望；对吴技术员产生情愫始于山村孩子对知识、对技术的单纯的崇拜；而在后期与吴念祖的感情升温也纯粹是被人格打动。“我有去咨询五六十年代生的这些叔叔阿姨，我会问他们当时是如何谈恋爱的？每个答案不一样，但是我归结了一点，就是特别单纯，觉得人好，就想跟他在一块，没有那些弯弯绕的东西，很直接。”

“有什么直说，有什么直做”的水莲骨子里的单纯和积极打动了安悦溪，也成为了她的心之向往。“不管放到任何一个年代，人有这两个特性，那么就一定会有很大的进步空间。这些人物并不觉得自己做了一件很伟大的事，只是做了一件他们想做的事情，而且是必须做的事情，就积极地去做了。这个是很让人感动的。”

安悦溪说，拍摄这部电视剧对她产生的影响也从剧中延伸到了戏外。“节约用水不只是一个口号，是一定要落实到点点滴滴的。当时拍完之后，我回去洗澡，中途不用的时候我就把水给关掉了，（拍完这部戏）会改变我自己的生活习惯。”

角色更深的意义是带给我们思考

在接触了《红旗渠》这部主旋律作品之后，安悦溪越发深刻的理解了演员前辈谈到的演员的社会责任感。“演员是要有责任感的，不仅仅只表现在对你塑造的人物负责，你还要想到当这个戏播出之后，观众朋友们看到会得到什么启发，会产生什么思考？”

而当得知自己在《在希望的田野上》饰演的角色能够给一些观众带来影响的时候，她感受到了作为演员的幸福。在这部剧中，安悦溪饰演的卞筱悦是一个从大城市立志支教的女大学生。为了找到支教老师的感觉，安悦溪会去向老师讨教他们日常备课的习惯和板书风格。这也让她在拍戏过程中真的被孩子当成了支教老师，和当地的孩子成为朋友。在拍摄卞筱悦离开乡村的那一部分时，安悦溪与其说是表演，不如说是真的走进人物里，和她一起感受着离别的悲伤和不舍。

“有评论说自己是学教育的，因为看了这个戏觉得他们很伟大，希望毕业之后也能够去到山村去支教。”安悦溪回忆起当时的评论时，依旧很感动，

“我作为一个演员，何德何能影响别人的人生规划。但往往是你的角色给了他们一个指引、一种选择。我就觉得这是一件能量很大的事情，作为演员来说也感到非常的幸福。”

从《花千骨》、《旋风少女2》到如今的《在希望的田野上》、《红旗渠》，随着角色的复杂性和力量感变得越来越强，演员安悦溪在转型道路上的尝试也变得更加直接大胆。在谈到转型上遭遇的挑战时，她直言最大的挑战是市场认可度。

“不管是什么样的角色，对于演员来说，就是一个全新的作业，需要全身心的去完成创作，所以其实对于演员来说都是需要面对的，但来自外界的市场认可度或者是观众接受度，需要有一个接受的过程。”

尽管如此，对于角色选择上的从心和执着，安悦溪想要一直保持下去。“我应该还是会按照自己喜欢的角色来选择，因为市场太大了，也不是我能左右的，而且作为演员也不希望自己的角色是趋于同类化，还是想挑战自己。”她说，不管是一场也好，一百场也好，我肯定是付出全身心的去对待角色。

在弯道前行，我享受路途的“寂寞”

北京舞蹈学院音乐剧专业出身的她，除了出演电视剧，也参与了音乐剧《在远方》。在不同的表演体系里转换，安悦溪说，不要忘记本质还是作为一个演员，创造角色、塑造角色。在她看来，两者的不同之处在于舞台上是一个从一而终的事情，中间的两个多小时都是连贯的；但是在现场拍戏会注意机位、光位、走位等等。

她能做到在音乐剧演员和影视剧演员两种身份间的从容切换来源于日常的铺垫和积累。“练习舞蹈是基本的，也会练瑜伽，其实是为了锻炼软度，肢体的软度和身体机能保持了之后，不管拍什么戏，它都是有很有利的加分项。也希望小时候受的苦别白白扔掉了。”安悦溪定义一个演员的成功是完整的完成了一个角色。“把一个角色的喜怒哀乐、人生轨迹、成长完成，如果还能获得来自导演、同组演员、观众的肯定，我认为可以说这个角色是成功的。”

一个个角色随着安悦溪的成长和成熟变得具有厚重感和层次感，而能把这些角色都妥帖的驾驭，当下安悦溪的心境或早已不同于初期的自己，多了一份专注和坦然。面对当下太过于嘈杂的外界环境，她在恪守演员“善良”、“敏锐”这两个关键品质的同时，享受当下的“寂寞”。“作为演员，我一直耐得住寂寞，而每一个人追求的也不一样。”谈到她所追求的，她希望大家看到我，叫的是我的角色名字。“大家提起来，说演什么像什么，这个是对于演员来说最直观的一个表扬。”

在安悦溪的身上，很容易发现一种巧妙地平衡：对生活的顺其自然和对演戏上的投入和较真；勇于跳出舒适圈的大胆和面对热爱事业时的谨慎；性格里的直率透彻和思维上的悲悯细腻。也正因为在她小小的身体里能够容纳如此浩渺的情怀，安悦溪把自己的这条路走出了长度，更有宽度。她说她一直在路上。“目前的自己处在一个拐弯的弯道上。不管是工作、还是角色的选择，这个弯道是必经之路，但希望这个弯道能够有效的缩短一点，这样自己能够尽快的去摸清楚后面想要走的路。”

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