叶锦添 | 转身，《倾城之恋》

日前，由万茜、宋洋主演的舞台剧《倾城之恋》在山东日照预演结束后，在观众和演员的掌声和欢呼声中，叶锦添的身影出现在了谢幕的人员里。跟之前不同的是，这次除了视觉总监，他还多了一层身份——总导演。

首做导演，与张爱玲的“亲密接触”

一提起叶锦添，很多人的第一反应是享誉世界的美学大师。二十多年来，叶锦添的创作游走于当代艺术、服装、舞台、电影美术等多元领域，娴熟地将色彩与造型运用于作品之中，担纲了《英雄本色》《胭脂扣》《卧虎藏龙》等多部电影与舞台艺术的美术与服装创作，合作的导演包括李安、冯小刚、吴宇森、关锦鹏、陈凯歌等，2001年，他凭借着电影《卧虎藏龙》获得奥斯卡金像奖最佳艺术指导，成为首位获此殊荣的华人艺术家，奠定了自己世界级的美学大师地位。

在影视美学领域到达巅峰之后，今年，叶锦添交上了自己做总导演的第一部作品——舞台剧版的《倾城之恋》。

作为张爱玲最著名的短篇小说，《倾城之恋》讲述了上个世纪三十年代，上海的白家小姐白流苏在经历了一次失败的婚姻后，回到娘家后被亲戚百般嘲讽，偶然间她认识了潇洒多金的黄金单身汉范柳原。便拿自己做赌注，远赴香港，想要在浪子范柳原那里博取爱情，争取一个合法的婚姻地位。但是跟一心想要婚姻的白流苏不同，范柳原只想要爱情，眼看着二人的感情就要无疾而终，就在范柳原要离开香港之际，日军袭城，两个落难的人反而被乱世所成全。

“一言以蔽之就是旷男怨女一个偶然的擦肩而过，在乱世中幸而相互依存，取暖。”舞台剧《倾城之恋》的导演李小平如是说。

在叶锦添看来，《倾城之恋》虽然故事简单，但是它对于爱情、婚姻和人性的刻画却十分深刻，“许鞍华曾拍过电影版的，周润发和缪骞人饰演范柳原和白流苏。”2009年，著名编剧邹静之也将其改编成电视剧，黄觉和陈数出演。

作为深受张爱玲文学影响成长起来的一代人，叶锦添对于张爱玲的作品有着自己深刻而独特的理解，

“张爱玲的表达是非常苍凉的，但苍凉背后又是华丽。她的作品里一直在追求永恒，但是她又永远在一个片刻里面哀叹，所以她达不到那个永恒。”

他以《倾城之恋》为例，“每一个瞬间没有来龙去脉，但是每一分钟又影响下一分钟发生什么事情，我想把镜头摆在白流苏和范柳原的身边，看他们在发生什么事情。在阴差阳错不确定性中慢慢发展，慢慢走到非常深的内在的层次里。这也是我想借这部戏，尝试一下跟张爱玲之前的作品不一样的东西。”所以他找到了导演李小平、编剧张敞，决定将其搬上话剧舞台。

以独特的视觉美学诠释和洞察人性

跟大多数的话剧作品相比，叶锦添版的《倾城之恋》有不少的突破之处。全剧长达近四个小时，相比原著小说，在故事情节上，并没有做过多的扩充，台词也不多，大段的篇幅都用在了对男女主人公情绪和心理的刻画和渲染上。除了演员现场的表演之外，还借助了电影化的影像语言，放大了男女主角的情绪和表演的细节，即便是经常看舞台剧的观众，也会有耳目一新的感觉。

之所以采用这样的表达方式，叶锦添表示，张爱玲的作品许鞍华、关锦鹏、李安都拍过。跟其他人都是用讲故事的方式来呈现张爱玲的小说不同的是，他希望借助非语言的方式去表达，用一个新的维度去进入张爱玲的世界，让观众在看的时候有身临其境的感觉。

叶锦添认为，《倾城之恋》虽然故事简单，但是其实是一部比较复杂，层次很多，有着非常多不确定性的作品。

“旧的文化崩溃，新的西方文化介入，经历了非常奇特的海派文化，提供了非常多的中间空间，形成一个新的东西，我很想把这个精神状态拍出来，所以在各种层面都做了很多工夫。”

“比如小说中很多的细节都没有描绘，范柳原是什么人，他讲话的逻辑是什么，这些东西都没有写，本能的说的那些话，就能马上把整个氛围带出来。”仅仅为了研究清楚范柳原为什么这么说话，叶锦添就跟演范柳原的演员宋洋讨论了很久，“好像有一个非常深的东西在这个角色底下，很难用正常的语言去表达”。所以他借助了影像的表现方式，将白流苏和范柳原两个人跳舞，情感的暧昧等大段的篇幅选择用电影的语言来呈现。“所以你看到好多东西都是用身体来演的，我觉得这是有可能看到张爱玲更多东西的一个方法。”

导演李小平认为叶锦添对这部作品功不可没，“张爱玲的作品一向不是布局于情节之奇妙，而是在写人物心理的幽微，所以即便是短篇小说，她的文字也是非常深刻的。在舞台版《倾城之恋》中，叶锦添用他独特的视觉美学，对人性有了非常深刻的诠释和洞察。”

所以，观众可以在这版《倾城之恋》中，看到叶锦添发挥所长，通过多媒体电影影像、流动的舞台装置、华丽而斑斓的服装，把美学效果做到极致。颓败而冷漠的白公馆，伶俐机智却没有热情的这一对“自私的男女”，狡黠而空虚的爱情博弈以及荒凉的结尾，都被叶锦添用电影的视觉叙事创造了大量的留白与气息，打破了大众认知中台词密集的戏剧观演经验，让观众的每一个细胞都张开来感知剧场场域与电影镜头分别给予的宏大与细微、抽象和具体，从而充分感受到孤独。

万茜&宋洋，细节上的炉火垂青

舞台剧版本的《倾城之恋》的白流苏，叶锦添找到了万茜来扮演。近些年，观众对万茜的印象更多的是电视剧演员，但其实万茜大学毕业后有相当长的一段时间都活跃在话剧舞台上，曾出演了《安提戈涅》《怀疑》《荒原与人》等非常多的舞台剧，并且有着不俗的表现。

在谈到为什么会找万茜来饰演白流苏时，他表示，万茜就是自己想象的白流苏，“看到她有一种熟悉感，但是跟她聊天的时候，她又很有自我的性格，跟想象中的也不太一样，就像范柳原眼里的白流苏。”

同时，万茜又是一个有着非常多舞台经验的演员，叶锦添夸赞她演起戏来“非常聪明而准确”。编剧张敞也曾在看完联排之后，盛赞万茜“是目前我看到的最生动的白流苏”。

事实证明，叶锦添的眼光没有错，无论是最终的舞台效果呈现，还是前期的合作，万茜都拿出了十二分的用心，对于白流苏这个人物，她有着非常深刻的理解：

“白流苏是一个守旧的人，她其实是受传统的观念束缚的，她对于自己的未来内心还是有一定的憧憬。但是她是一个善于妥协的人，所以才会被范柳原说你是一个善于低头的人，才会一直在白家待那么多年。可是她既然是这样的一个人，她为什么敢于离婚，为什么敢于像她父亲一样去下一个赌注。去香港对她来说是一个没有回头路的赌注，她来到香港去触碰一个自己并不知道将来会不会跟她在一起的男人。白流苏把自己的未来赌在了婚姻上面，她想要一个稳定的婚姻，可是范柳原是一个想要爱情的人，于是两个需求搭不上的人碰撞到了一起，就成了我们一直想要追求的一种不确定性，一种暧昧感。”

剧中，有一场戏是白流苏终于如愿远离了上海的腐朽家庭，住进了范柳原为她在香港准备的房子。她在空房子里漫无目的地寻找，这一幕需要扮演者经历多种情绪的更迭，比如如愿以偿的欣慰、对未来的彷徨、担忧、对自我选择的疑惑等等，万茜都完成得非常好，层次清楚，让人完全沉浸和共情。

剧中的另外一个主演宋洋所扮演的范柳原也让人喜出望外，编剧张敞甚至夸赞道：“范柳原的塑造一定是最大惊喜”。宋洋对范柳原在国外的潦倒生活、纵情欢场的往事、漂泊无定的内心都刻画得十分丰满。在排练的过程中，叶锦添跟宋洋就角色和表演不断讨论，帮助他理解演好角色，甚至和角色一起成长。

除了表演层面的高要求之外，作为一个在业内出了名较真的人，叶锦添把《倾城之恋》的细节也做到了极致。

剧中的舞蹈让大家领略到了奥利弗奖杰出歌剧成就奖获得者蔡敏仪的编舞功底；叶锦添亲手设计的每一件旗袍精雕细琢，不仅完美复刻30年代的时代风貌，又兼具现代审美；Y字型的大型转台将舞台分割成若干区域，通过行云流水的设计与转换，分割成多个戏剧空间，随着背投的实时变化，时而是阴郁的白家，时而是灯红酒绿的舞厅，时而是阴暗的浅水湾饭店，与灯光完美配合，演绎出代表着永恒的月亮，不确定的树影.......

道具细致到白家餐桌上的菜肴、梳妆台上的香水瓶，甚至是角色手中的几枚美元，都完美复刻时代印迹；原创作曲杜韵更是别具匠心，用音乐推动剧情渲染情绪,不露声色地烘托着故事的命运、人物的内心及戏剧的情绪。

叶锦添的美学风格在话剧版《倾城之恋》中展现得淋漓尽致，在长达四个多小时的演出时间里，观众可以身临其境，全身心沉浸于美轮美奂的视觉效果中。从内容上来说，话剧版也是近些年来舞台剧市场难得一见的精品和用心之作，无论对于情感、人性细致入微的表达，还是演员精彩的演绎，都值得走进剧院去一睹为快。

通过舞台剧《倾城之恋》，叶锦添完成了一次完美的转身。作为舞台剧导演的他，同样值得期待。

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