这3部影片是港片的巅峰，也见证了港片的没落

有人经常询问你印象最深的一部香港电影是什么，其实这个问题比较难回答，首先记忆最深的香港电影不是简简单单的一部，而应该是哪些。

因为香港电影对许多人来说是童年记忆，当年录像厅时代的美好记忆。

电影院还没有出现之前，露天场地、咖啡馆、餐厅常常放映刚刚诞生的电影，实际上多数只是在世界各地拍摄的“短视频”，倒退 120 年，现在流行的短视频也都被叫做“电影”。

1897 年，香港就有了电影放映活动，在茶楼、传统戏院、露天等地方。

在电影语言尚未成熟之际，世界各地的电影最初都是从传统舞台艺术(话剧、魔术表演、戏曲、杂耍等)或现实生活取材。

1913 年，黎民伟反串出演的[庄子试妻]，即改编自流行于广东和香港的粤剧《庄周梦蝴蝶》，通常被认为是香港出品的首部电影。
这3部影片是港片的巅峰，也见证了港片的没落。

曾在录像厅看过《英雄本色》的小伙伴，30多年后依旧不会忘记“小马哥”带来的震撼。

香港电影金像奖评选“20世纪百大香港电影”，《英雄本色》高居榜首。

《英雄本色》是一部里程碑式的港片，它是华语电影暴力美学的开篇之作，也改变了周润发、张国荣、吴宇森、徐克等一众电影人的命运。

《英雄本色》完美结合了东方的浪漫情怀和西方的英雄主义，而它的拍摄本身也充满了动人心魄的江湖情义。它的成功是几个失败者的逆袭，这逆袭绝非偶然。

这是一部关乎正与邪的矛盾的传奇之作。这部电影为什么是“第一港片”，到底经典在哪里？

我想仅仅是其中蕴含的人生道理以及我们常人所追求的情怀就足以让我们回味无穷，更何况是这样一个将正义与邪恶直面地展现在我们眼前的冲击我们认知激起我们思考的故事。

英雄，是可以卷土重来的。英雄，是可以忍辱负重的。

对于我们常人来说，很难将故事中的情节与现实生活相契合。

因为这是一个生长在黑暗里的故事，但是我们却总能为之着迷。

不同于我们以往对香港黑道的认知以及其他电影对香港黑道的描写，这部电影更多地是在歌颂人性和真情。

在大是大非面前，真情显得多么的可贵。

票房破纪录，拿奖也是拿到手软，在第23届台湾电影金马奖上，《英雄本色》获得最佳摄影奖、最佳录音奖，导演吴宇森获得了最佳导演奖，狄龙则将最佳男主角奖收入囊中。

在第6届香港电影金像奖上，《英雄本色》获得了最佳影片，周润发则获得了最佳男主角奖。

吴宇森在台湾金马奖上与为他颁奖的徐克紧紧相拥，说出来的第一句话就是“谢谢徐克”。

《英雄本色》的成功让吴宇森找回了失落多年的尊严，也让吴宇森有力地证明了自己，对吴宇森意义重大。

难怪多年后吴宇森接受采访曾说，金马奖那一夜、那一座奖杯，对他的人生来说，是最有价值的，《英雄本色》是他一生最难忘的电影。

阿飞正传，一只无脚鸟的宿命轮回，张国荣扮演的旭仔，有你的影子。

阿飞正传，一部于上世纪九十年代上映的香港电影，由王家卫导演执导，张国荣、张曼玉、刘德华、张学友、梁朝伟等大咖出演的文艺电影。

影片先后斩获台湾金马奖最佳导演，香港金像奖最佳导演，最佳摄影等诸多奖项。

是王家卫导演登上文艺片顶峰的代表作，也是张国荣退出歌坛，扬名影坛的开山之作。

故事中的阿飞（张国荣）由于缺失母爱，所以对于感情很是不羁放荡。

阿飞的性感和放荡被张国荣演绎的淋漓尽致。在遇到的每一个女人，看似都很爱她，却又不知谁才会是最终的归属。在阿飞的眼中，自己就是一个无根鸟，没有目标没有方向，除非死亡才会有归属。

单纯天真的张曼玉留不住他，为爱义无反顾的刘嘉玲留不住他，他一直想要找寻自己的歇脚点，却又一次次迷失在自己的世界中。

两个女人为他倾尽所有，却都遭到抛弃，若是说更爱谁，也无法衡量。

因为在爱上这个没打算安定的阿飞的时候，就已经注定是失败了。只是岁月总是有种魔力，随着时间的流逝，两个女人仿佛新生一般，想起当日的一切，不过一笑。

若不是，阿飞下一任会爱上什么样的人，但是相同的是阿飞也不会在她身上停留。

王家卫的电影是要细细品味的，他所塑造的人物和故事不仅仅停留在故事最表面。

可能经历一些事情之后每看一次都会有不同的感触。

1961年的香港，人人奋斗，人人都在路上，像那只无脚的鸟，一生只停下来一次，那就是死亡。

那个时代的香港，经历了英日殖民战火，有各种各样不一样的异域文化残留下来，杂糅在一起，形成了不一样的香港。

影片中，那个时空里闻得到南洋味（张国荣去寻找的生母也在南洋）、粤剧味（阿城说香港就是晚清）和上海味（潘迪华说着地道的上海话），就这样，杂糅在一起。

张国荣起床后跳舞了，背景里那首《Maria Elena》也是典型的南美风情。

王家卫的电影不仅是视觉的，还是听觉的，《阿飞正传》的配乐始终是最好的。《阿飞正传》里大量的爵士乐，有一股俱乐部的味道，轻快，又暗含悲伤。为什么？因为爵士乐本身的底蕴是挣扎，这种源自黑人自娱自乐的葬礼音乐，就有一种异地求生，苦中作乐的基调。

和电影里的情节和基调一样，这是一个悲伤的故事。

阿飞是传说，张国荣唱了这个传说，最佳的演绎者一代人的记忆以及我们遥不可及的梦想。

当然说到这部电影，不得不提到王家卫，在王家卫的电影中，由张国荣主演的是阿飞正传，东邪西毒以及春光乍泄，王家卫借用张国荣饰演的三个角色，深刻的阐述着同一种追寻下的不同性格，不同人生。

你可以在电影里看见导演对生活的宣泄和人生观的表达，不知道什么时候开始喜欢看香港旧电影的人们，常常在王家卫的镜头里借着那些粤语，慢慢讲过的对白，男人女人爱恨生死的故事，唏嘘过往。

如果以单片来说，《无间道》无论哪部，也许都算不上香港电影最好的那一个，从黑帮警匪片这个类别来说，杜琪峰的《黑社会》不输它。

但如果从系列电影来看，《无间道》组团的这三部，不但故事相对连贯，而且每部都拍出不一样的东西，这样的成色，我觉得可以叫做巅峰了。

我这么阐述，你是不是可以服一点？

而且，《无间道》有里程碑意义。它是港片的巅峰，从此中天而陨，香港电影在最后灿烂了一下之后，开始走向衰落。

你以为是个新起点，没想到只是个小浪花，时代残酷啊！

《无间道》的故事全部涵盖在片名里。

所谓无间道，其实讲的是人性的挣扎，人生的错位与命运的捉弄。

如果把无间道拆成两部分，即无间与道，无间二字指佛教中的无间地狱，意为刑罚永不间断，投射在电影中便是选择决定走向。

道为是万事万物的运行轨道或轨迹，也是事物变化运动的情况，电影中的众多人物都是为道而活，区别在于各自的道义不同。

令人惋惜的是，此后的港产警匪片，甚至是整个华语电影，都是在无限放大《无间道》的某一部分，再无超越之作。

明明说好的三年，三年之后又三年，三年之后又三年，就快十年了老大。”

在多数人印象中，陈永仁都是比刘建明更令人印象深刻的角色。

这句台词据传是梁朝伟自己改的，原来的那句直接说的九年，这一改，三年又三年，原来过了这么久了。

用他的话来说，都快忘了自己是警察还是古惑仔了，他被戴上面具演了将近十年的古惑仔，连睡觉也不能说出真话，只有在李心儿的心理诊所里敢有点骄傲地给她说：“我给你说，其实我是警察”。

刘伟强导演说：“《无间道》只有在香港这样的大环境下，才能拍出一种晦涩的绝望。”

一句话道出了这部电影的独特感，而为了拍好这部片子，制作团队冒着亏本的风险耗资2000万之多，导演刘伟强曾在采访中提到拍《无间道》时是太差，电影不成功就要转行，抱着巨大的决心，顶着强劲的压力，刘伟强和麦兆辉导演还是把《无间道》拍出来了。

在《无间道》之后香港电影又一次面临落潮。甚至在近几年，逐渐显示出纯正香港电影即将消亡的迹象。这一幕真得让人惋惜。"无间道"的荣耀可以说是香港电影的巅峰荣耀。这个名字应该永远记录在香港电影史册之上。

我不是迷信，我只是相遇命运。电影无间道里的每个人物的命运都是悲剧的，他们都是命运安排的玩偶。

正是因为富有哲理的故事发展，使整个香港电影在10年里无人望其项背。

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