李翰祥临终前，全部藏品托付马未都，刘晓庆的700万却打了水漂

娱乐圈中除了明星让我们大家都很关注外，有一些导演也很吸引人。

一部影片的好坏，和导演有很大关系，每个导演拍摄的影片都有不同的想法和寓意。

李翰祥导演是当时香港为数不多的“文化型”导演，拍的影片散发着古典之美。

世人皆知李翰祥是“风月片”大师，却鲜有人知，他也被称为“片厂变色龙”。

“我拍的那些喜剧呀，风月片呀，完全是为了卖钱。”

当年李翰祥说出这话的时候，也许他没有想到，20多年后的今天，他的电影正被越来越多的影迷认同。

其实李翰祥已经是一个远去的名字了，他曾经引领了一个时代，在中国影视文化中开创了许多先河，虽然他是上个世纪50年代到80年代著名的大导演，但是我更愿意称他为中国民俗文化影像大师。

出生在奉天（今辽宁）的他，六七岁的时候便随父母迁徙到了当时的北平（今日首都北京），从小在北京长大，在艺术学校里学习油画，而后涉及戏剧，舞台剧，对于传统文化了解颇多。

从作品上看，像《火烧圆明园》《垂帘听政》等被大众广为熟知的古装历史题材，画面考究，服装台词也十分精致，大时代下人文风情的展现也恰到好处。

李翰祥导演的电影生涯开始于1948年，按照所属公司可以划分为6个时期：

永华电影时期、邵氏影业前期、国联电影时期、邵氏影业后期和新昆仑影业时期。

而其中新昆仑影业时期是他职业生涯中最为浓墨重彩的一笔。

张彻1968年的《金燕子》算是一种阳刚武侠片中一缕亮色，当时嫩到出水的郑佩佩（没错，就是《卧虎藏龙》里的碧眼狐狸）是一种糙汉心中的女神。

那时距离风月片诞生还有六七年呢。

当时，邵氏和李翰祥在整黄梅调电影。

以《江山美人》代表，一时风头无两，万人空巷。

黄梅调很接地气，唱腔亲民，平易近人。

只是相对来说，格调还是有点高，文化门槛还是有的。

江山美人在故事上还是挺香艳的。

《貂蝉》令李翰祥一战成名，获得亚洲影展最佳导演，也令邵氏兄弟站稳香港，次年《江山美人》则再下一城，摘得亚洲影展的最佳影片。

如果说用一个字来形容黄梅调电影，那就是“雅”，清新淡雅，画面赏心悦目。

要是用一个字来形容风月片，那就是“俗”，市井情趣，坊间笑谈。

华语电影风月片，李翰祥是开山鼻祖，也是成就最高的一位。

风月片和黄梅调电影走的是两个极端，李翰祥日后备受争议，也是由于他拍摄风月片肆无忌惮，挥洒自如。

风月片即情色片，彻头彻尾的商业电影，即便强如李翰祥，很多风月作品也难免流俗，为后人诟病。

1963年，李翰祥执导的《梁山伯与祝英台》更是在台湾连播三个月，狂揽800万台币的电影票房，掀起了黄梅调电影潮流，然而李翰祥最为人称道的却是清宫片。

李翰祥耗费诸多心血，严谨制作的清宫历史传奇《倾国倾城》和续集《瀛台泣血》，其气派和精细无与伦比

1982年3月，李翰祥成立新昆仑影业公司，离开邵氏北上拍片。

《火烧圆明园》和《垂帘听政》套拍，于1983年上映，受到空前好评，票房成绩也非常理想。

1998年，40集大型历史剧《火烧阿房宫》在北京、山东、上海东方等国内226家电视台同步播出，掀起收视狂潮。

投资方兼主演刘晓庆，一人扮演燕国公主夷佶、客栈老板娘任姜、剑客徐夫人3个角色，让亿万观众见证了她非凡的表演功力，及百变芳姿。

鲜为人知的是，在《火烧阿房宫》的拍摄过程中，简直可以用九死一生来形容。其中的点点滴滴，可谓惊心动魄，催人泪下。

1996年的某一天，刘晓庆突然接到香港导演李翰祥的电话，对方诚恳的说：

“晓庆，请你帮帮忙，我想拍摄一部电视剧，你能投资吗？”

刘晓庆随即问道：“拍什么？需要多少钱？”

李翰祥回答：“拍一部40集电视剧《荆轲》，需要1200万。”

1996年的1200万，无异于天文数字，刘晓庆却连想都没想就答应了。

后来，这部电视剧改名为《火烧阿房宫》，呼应了他们合作的第一部电影《火烧圆明园》。

当时刘晓庆身边的小助理还提到，李翰祥都72岁了，会不会发生什么意外。

而刘晓庆还曾直接否定，说他的身体硬朗着呢。

可是未曾想最后作品只拍了4集，李翰祥便发生了意外，最终在说戏的时候，突然晕倒，再也没有醒过来。

不过这部作品从一开始拍的时候便十分不顺，短短几集时间便有两位演员离世，而在第4集的时候，他正将刘晓庆的第一笔投资700万“烧光”时，自己也不幸离世了。

再者，他之前一直是拍电影的，《火烧阿房宫》是他第一次拍电视连续剧，不知是因为他没有过拍电视剧的经验，还是因为他对艺术太过于严格，太过于追求完美，他用拍电影的手法拍摄电视剧，每天工作时间特别长，这也导致他过度劳累。

对于一个本就年迈，且刚做完手术没多久的人来说，本是需要需要静养的，但李翰祥却为了拍戏，而每天工作到很晚，简直是在拼命，是在拿自己的生命在拍戏的。

所以，最后李翰祥也将自己的生命奉献给了艺术。

每个人成功的一生大抵都要遇到一些贵人的扶持，而马未都生命中的那位贵人便是在香港成名的李翰祥，凭借着作品《火烧圆明园》和《垂帘听政》李翰祥成功打开了内地的市场，那时候年轻的马未都跟在李翰祥身后，可以说是涨了不少见识，也学了不少知识。

学者梁文道曾说过：“你的圈子就是你对世界的认知边界”。

而在马未都的圈子里有这样一个闪闪发光的“巨像”，他不经意间流露出的一些小细节都足以够旁人且学上一阵子的。

人到中年后马未都在收藏界已颇具名气。

一天上午接到李翰祥打来的电话，说马先生咱们好久没见面了，我有事跟你见个面。

他们见了面，时间很短，主题十分明确。

李翰祥决定把自己目前剩下的所有“家具收藏”，全部转让给马未都。

他给马未都写了一个清单，上面都有价钱，其中就有当年马未都看得眼直梦寐以求的紫檀大画桌，因为有约，双方匆匆话别。

结果，第二天报纸登出消息，说：“李翰祥导演猝死拍摄场”。

说起最钟爱的华语导演，想来想去也只有三位，即孙瑜、李翰祥、侯孝贤，倒也大陆、台湾、香港一个不缺。

李翰祥和他们不一样，他最大的长处是一点不摆架子，而更重要的是，你若真从感官到心灵都觉得李翰祥是华语电影的扛鼎者，是要把他的六十多部作品看到一半以上才会觉得他的好、他的妙、他的难得、他的可贵，以及他的精耕细作与浮皮潦草、他的疏朗放达与不得已而为之。

李翰祥导演擅拍以女角色为叙事重心的题材，在影坛绝对是不争的事实。

难能可贵的是他镜下的女角色并不只是满足“男性创作者”与“男性观众”所谓“凝视”、“想像”的焦点，她们更是集合人性里爱恨贪嗔痴的种种常态。

李翰祥用他独树一帜的织锦技法，将整幅人事尘网密密织起，如我们再细看那些历史背景，更会发现它们不只是“历史”，还有更多源自于民间传说、戏曲、说唱演义的元素，成为李翰祥独步古今的“美人电影”最具特色的标记。

在他的电影里，虽多关风月，但对于人物的服饰、布景、以及道具制作、对白等方面，李翰祥都可谓严谨求实。

各种市井生活，风俗民情，传统手艺，民俗器具以及宫廷内帷都展现的极为生动。

这种对于传统文化的喜爱和钻研，不仅仅局限于片场上，李翰祥本人对于古董家具也特别痴迷，也算是个杂家。

他太太张翠英说过一件事：“有一年穷得不知道怎么过，除夕晚上借了一笔钱，我们在家等着还给债主，没想到李翰祥那个家伙竟然拿来买古董！”

自2002、2003年以来，邵氏影音光碟陆续出版，由李翰祥在1970年代独门精造的“风月”电影新类型，总算以比较完整的面貌，重新和世人见面。

比起当年的林黛、乐蒂、李丽华，如今的恬妮、胡锦、陈萍、邵音音、余莎莉、白小曼，眉眼的流转，情韵各有千秋。

那份古典味道，居然还可以看得到一脉相承的延续轨迹。

华语电影史上独树一帜的风月类型诞生之因由、发展的缘份，迤逦而下，明明白白，毫无藏躲之必要，更为这幅大观全图，添多了一笔艳色，也皴上了几重苍凉。

曾在1960年代将李翰祥作品《倩女幽魂》、《杨贵妃》推荐至戛纳电影节的电影研究学者皮埃尔·里斯安（Pierre Rissient）如此评价：“李翰祥一生的作品汪洋恣肆，虽也有庞杂之嫌，但若以电影去闪烁千年中华文化之火花，无人能出其右。

尤其是，这些作品竟多在背井离乡之地完成。”