电影《抖动》讲述一群非主流舞蹈院校出身的草根舞者们为了心之所爱，势要实现一个殿堂级的艺术梦想的故事。
好剧邦这次邀请到电影《抖动》的导演时奇老师，与大家一起分享这部电影。
01. 行走的舞者
舞蹈电影的精彩之处，在于舞者通过舞蹈来探索自己生命的意义。
“我认为一个新导演的第一部长片一定要勇敢的去拍，纯粹的表达自己，像孩子一样敏锐，大胆的敞开心扉用自己有趣的视角去描述电影故事。”
《抖动》花絮
时奇之前的作品以广告片、音乐短片为主，《抖动》是她执导的首部电影作品。为什么要拍摄这样一部以舞蹈为主题的电影？
因为对于时奇而言，踏入电影导演行业的第一步是要“做自己”。
“在我多年观察周围同行从业经历后，我想大家都明白，一个电影导演想要自我一点、任性一点地去创作，机会也就只有你的处女作了。那为什么不做一次前所未有的尝试？”
“无论是在中国电影史类型片目录里，还是在世界舞蹈史范畴内，都可以有这样一部特立独行的舞蹈电影，去真挚地记录。在这个物欲横流、金钱至上的时代里，还有这样一群纯粹的人，为自己心中的信念感而活。”
“尽管这样的人在当代被称为‘奇葩’，那又怎么样呢？人生处处是遗憾？那该多无趣……”
为了心中的热爱，勇敢寻梦，是《抖动》出色之处。
“通过三个舞者的故事，讲述一群非主流舞蹈院校出身的草根舞者们势要实现一个殿堂级的艺术梦想。”
02. 舞蹈是种信仰
因为一场十五年前的表演视频，时奇开始沉迷于部落舞蹈中的独特魅力，自此时奇便有了创作舞蹈电影的念头。
“《抖动》这部片是我在2005年就有想法要做的舞蹈电影，那时候所有人都觉得这是天方夜谭，在中国根本不可能实现的歌舞片。”
“2005年，偶然间通过朋友转发而看到了当时一场非常轰动的表演视频belly dance super stars （沙漠玫瑰BDSS舞团)巴黎巡演。”
“当时我就被异域神秘又很高冷的部落融合风舞蹈表演吸引，同时又感受到了这个舞蹈具有极强的信念感与仪式感，可以说是让我一见钟情。”
有了创作的念头，时奇开始逐步填满故事的内容。
“我是从2008年开始，利用业余时间寻找各种资料，后来又陆续跟随国外的一线舞蹈大师们学习，才了解到部落舞蹈更深的文化内涵与历史知识。”
导演时奇与摄影指导陈麻宏
时奇说，后来通过做舞团的机会，她还结交到了更多的舞蹈同好。
“可以说是侧面感受到了不同年龄、地域、职业的人们是如何在生活与兴趣爱好、梦想之间权衡利弊的。”
“当我成为一些舞者的知心朋友，他们会和我诉说很多舞蹈以外的生活话题。（故事中）甚至还有为了坚持舞蹈而遭遇的离奇事件，也有现代版卓别林那种笑中带泪的经历……”
“我看到了他们灵魂里的敏感点，又坚强又脆弱又敏感，这种感觉让我很想去拍成电影故事，有强烈的创作欲望。”
时奇导演工作花絮
部落舞蹈圈卧虎藏龙，时奇在各地挖掘了许多有趣的舞蹈演员。
“目前像我这种以本职工作的收入在业余时间滋养舞蹈的人是绝大部分的，仅有小部分舞者是在职舞蹈老师，或自己开办舞馆。有专业舞蹈学院民族民间舞毕业的，也有自幼习舞，并在业余时间一直坚持的人。”
时奇用十年的时间融入舞蹈，深入创作。
“为了拍摄这部舞蹈电影，我在默默准备的10年里也陆续跟随多位国外大师进修过音乐、舞蹈、电影编舞编导、舞剧表演的课程。”
“自己心里有谱了，才敢号召全国部落舞者们报名，否则没有公信力啊……”
“优秀的舞者都散落在全国各地，我如果自己都不懂，如何让他们信任我？”
03. 乐此不疲
好音乐让舞蹈更加地深触人心，《抖动》中呈现了许多中东音乐节奏乐器。时奇向大家概括了音乐与舞蹈的关系。
“中东音乐、印度古典音乐、中国古典音乐、西班牙弗拉明戈并列为全世界最难的四大音乐体系，而中东音乐与舞蹈是部落风舞蹈（ATS与Tribal Fusion）的重要组成舞蹈元素之一。”
“想跳出专业的、符合国际标准的部落舞蹈首先需要学习中东音乐与舞蹈（东方舞），然后再学习印第安等各个部落的民俗舞蹈，与现代演变出的ATS美国部落风，而想要跳好Tribal Fusion部落融合舞蹈还需要学习更多音乐与舞种。”
“比如美国加州系统、印度古典音乐、西班牙弗拉明戈、现代舞、古典芭蕾、爵士舞、街舞等。”
“当然，如果你想创作中国融合风，也得去学习中国古典音乐，最起码得明白‘散拍是什么’等基础常识。”
“总之你想跳哪个方向的部落融合风，就要去研究那个领域的音乐和舞蹈，不能胡编乱造一个融合。”
多年的音乐短片拍摄经历，让时奇深谙音乐艺术，为舞蹈电影拍摄所积累的十年经验更是她创作中坚实的力量。
“中东音乐节奏是有几十种风格迥异的节奏型所组成的音乐体系，而最常用的有七八种。国际标准是专业的部落舞者最基本要掌握使用中东音乐节奏乐器指拨（Zills/finger cymbal)演奏不同节奏型的同时还要兼顾丰富的舞蹈。”
“这可以说非常考验大小脑协调性，还可以预防老年痴呆……”
“埃及在20世纪初奠定了阿拉伯音乐的龙头地位，二战期间中东地区很多舞者为生活所迫只能在一些酒馆演出，二战以后埃及的东方舞与音乐也流传到欧洲一些国家，甚至对好莱坞电影都有很深的影响。”
“最常用的中东音乐节奏型有Ayub,Baladi，Maqsoum，Saidi，Zaffa、Malful，Chiftetelli，Masmudi等。”
以D T K 三种音色为基础，结合不同基础型、复合节奏型，在不同的速度下演奏。
“能打全拍是部落舞者上台的基本要求，能打Double time 快而不乱，一首曲子十几种变化式（中东音乐节奏➕美国加州系统）还能自如的起舞才是顶尖高手！”
对于舞者而言，大自然与历史建筑是他们最好的舞台。从草原到长城，影片在选景上的跨度非常大。
“草原的戏份是电影里舞者们为了实现一个脑海中游牧民族吉普赛人的舞蹈场景而设定的一场舞蹈戏。”
“而长城是中国部落舞者心中最庄严、孤傲、有很强信念感的场景，铸造长城的历史故事也是大家心中认为代表坚定、顽强的信念感所具体形象化的代表。可以说长城的这股劲儿也是中国部落舞者们心里憋着的那股力量。”
“既然主流剧院大舞台拒绝草根舞者们，那就在我们心目中的信仰之地共舞一曲！”
04. 心是旷野的鸟
她自由且自律，似乎没有困难可以轻易将她打倒，她最终飞向属于自己的高山。
“所有新导演会遇到的困难我都一样会面临，其他导演没有遇到过的我也都饱尝近10年了。其实相对那些资金、技术、经验等专业困难，我本人感到最大的困难是如何说服周围的家人、朋友、同行们来支持我的想法。”
在2009年，时奇用拍广告的导演费省吃俭用组建了中国第一个专业东方舞表演团。
建团第一天她就告诉大家自己建团的目的是练兵。她说，希望有一天可以拍摄前所未有的部落风舞蹈电影，在符合电影工业认可的故事基础上，贯穿专业的、高难度的部落风舞蹈表演。
“那时所有人都在背后说我疯了，就连我的家人也觉得我精神出了问题。”
“‘你想在中国做歌舞片，还是小众舞蹈根本不可能。’可是在我看来除了生死，没有什么不可能。我认定的事情谁也阻拦不了。”
于是，时奇在这种歧视的目光中默默地开始准备。
“各种电影和舞蹈的专业进修、观察生活挖掘故事，努力赚钱准备电影拍摄启动资金，购置部落舞蹈电影所用的古董服饰、首饰、道具等。”
电影《抖动》现场拍摄花絮
“心里明明知道第一部电影必然小成本，但也想在视觉元素中多营造一些与众不同的质感。”
“2018年初我宣布下半年开机，开始甄选演员，这时所有人才真的相信‘时奇是说到做到的人’，‘她不是随便玩玩’。”
05. 生如夏花
影片的花絮短片中出现这样的话，“我为什么要活成你期待的样子？我只想活成我自己。”“梦想不死，信念永存。”
这也是时奇想通过这部电影传递给观众的力量。
“这个世界上绝大部分人都需要活在一张面具之下，面具给他们安全感，而这种安全感也限制了他们。”
“一旦戴上这面具你就要进入自己的角色，演符合这个角色的戏码，而且是别人认为你就应该这样演的戏码。”
“为什么要被限制、要被压抑？生命就是用来绽放的，为什么有那么多人觉得活着没有幸福感？因为那不是他们想要的活法。”
“问题就在于有没有打破自己的勇气……”
“世间万物不破不立。而我们电影《抖动》中的人物就是敢于拒绝他人定义，活出真我，勇敢挑战命运的人。”
06. 创作进行时
时奇喜欢悬疑片、灾难片。她向好剧邦小编透露，自己也有创作谋杀案题材、真人真事改编的家庭伦理、血色青春等内容题材的剧本。
“这些都是后面要一一呈现出来的电影项目。当然灾难大片的项目肯定也是不会给一个新人电影导演的，但是我在默默的准备着一个剧本，目前正在文学策划阶段。”
电影《抖动》目前还处于拍摄阶段。
“计划2021年完成因疫情还没有完成的戏份，争取2022年可以与大家见面。”
请大家敬请期待，届时多多支持电影《抖动》哦！同时也期待时奇可以为我们带来更多优质的作品。
页面更新：2024-03-11
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