横扫北美颁奖季，华人女导演力作预定“奥斯卡”？

抛开《无依之地》在北美获得的盛誉与奖项，当我们单纯地凝视这部由中国女导演赵婷指导的电影时，便会惊喜地发现，她在用一种冷硬的气质散播温暖，引人沉思。

电影《无依之地》以美国经济大萧条为背景，讲述了一位60多岁的女性在失去丈夫和工作后，成为现代游牧民，独自开着货车横穿美国西部的旅程。和寻常公路片不同的是，它没有用一路戏剧性的颠簸与冒险去制造冲突。

它更像一首莎士比亚的短诗，被轻柔地吟唱着，静水深流地展现着女主与他人的别离与相遇。

赵婷突破了母性中怜悯的气质与女性视角下的呵护属性，对于女主在房车里经历的艰苦，导演完全以一种平视的姿态，仿佛房车里气温寒冷、空间窘迫、上厕所不方便等问题都于自己无关。正是这种毫无偏袒与关照的视角，让全片在感情流露时才自然动人。

片中有一段戏，女主从寒潮侵袭的地方驱车到往流浪汉的集中营后，她若有所思地观察着这个小世界，在一片零散的房车前，朋友们围坐着篝火闲聊，天边的太阳洒下怡人的暖光。

她静静望着，仿佛这光芒照进了内心，驱散了往日的严寒，心也慢慢解冻。这一段看似没有剧情的表演，却在导演不动声色地观察下，显得平和而感人。

《无依之地》是游牧民的诗篇，它展示了受经济影响，处于社会边缘的人们踏上路途的状态。它没有教人“逃离”，而是在鼓励人们的心要一直“在路上”。

本片的女主始终放不下死去的丈夫，决定通过离开过去充满回忆的“无依之地”，来获得新生。她在漂流的路上遇见旧友、结交萍水相逢的新朋友、发展了一段暧昧的感情，这些缘分有的悄无声息地散尽了，有的又峰回路转后再遇见。她在路途中想要学会克服悲伤和损失，去直面离别，却在一次次离别中学会了说再见。

通过这一路上的相遇与别离，导演在用人的“流动性”去推及心的流动。让身体先流动起来，心才会慢慢流动起来，心流动起来了，凝固在心底的人才会流动起来。所以当心“在路上”时，家的概念也是流动的，哪里都是家，哪里都是归处。

“献给不得不上路的人，我们路上见”

日本著名服装设计师山本耀司写过一首小诗

想要去旅游

想要一个人待着

想去遥远的

没人知道的地方

烦恼的时候

打打电话 见见朋友 喝喝咖啡

我是哪里都不去的吉普赛人

在影片的最后，女主又回到了之前的伤心之所，她仿佛还沉浸在部分过往中。但作为观众的我们，已经明晰了一个道理：就算不去流浪，只要让心“在路上”，我们也能是一个“心有所依”的吉普赛人。

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