豆瓣评分8.2，金鸡奖影帝邓超，等待无处可逃的宿命有多煎熬

电影的名字，《烈日灼心》，听起来并不陌生。

1994年，苏联解体之后不久，一部名叫《烈日灼人》的电影被评为第67届奥斯卡金像奖最佳外语片。

身处明晃晃的烈日之下，到底是一种什么样的感觉？

窒息？烦躁？煎熬？无处可逃？

……

作为导演，有义务让观众们充分体会到故事里的焦灼感。

为此，曹保平先生都做了些什么呢？

1. 情节安排

“生理上的疼痛”

刺激观感，这是一种永不过时的手段。

对“残害肉身”这一行为，人们总是既向往又恐惧。

在血淋淋的画面和惨痛的哭嚎的催化下，我们的五官轻而易举地就会变得扭曲。

电影中，比较明显的“生理疼痛”主要有两处。

第一处，电影开头，高虎饰演的陈必觉被张牙舞爪的树杈刺瞎了眼睛。

在影视作品中，眼珠受到外物袭击受到可是比割喉更具有刺激性的桥段。

电影一开始就把观众扔到了一片混乱中：一家人惨死的现场，逃窜的年轻人，让人模棱

两可的对话，闷热的树林里慌得六神无主的三兄弟在争吵……

本来以为陈必觉和小丰之间会打一架，导演会在这里给观众留气口。没想到陈必觉一个跟头，锋利又粗糙的树枝眼睁睁地就穿进了晶状体。

至此，观众的纠结和狐疑，就转化成了另一种很极端的体验。

第二处，杨自道自己处理伤口。

这一段情节中，明目张胆的视觉冲击力，能算得上top3吧。

在中年男性胸前豁一到又深又长的口子，应该不难。

肉厚，胸前无阻碍。

简陋的出租房里，鲜血早就染透了杨自道的衣服，切开的鲜肉颤巍巍地外翻着。

棉线、缝衣针、烈酒！

任谁都能脑补出这其中的疼痛。

“恐高”

对高度的恐惧总是让人倒吸一口凉气。

电影中，有两段情节用到这种元素。

第一段，台湾设计师企图跳楼殉情，但是被小丰揪住。

设计师整个人悬在27楼的阳台外面，小丰也被扯出了半个身子。

第二段，伊谷春和小丰等人逮捕两个台湾杀手。

这一段，让人双腿发软、手心冒汗的“恐高”场面用得非常多。

高耸的大厦，光滑的玻璃外壁，尽可侧身通过的腰线，伊谷春和小丰竟然在这上面小跑。

两座楼中间，一条极窄的横柱，要在这上面和歹徒搏斗。

同事何松摔了下去。

小又一次抓住了险些摔下去的伊谷春。

旁边的歹徒随时都有可能来取走两人的性命。

“呼吸不畅”

这个，也有两处。

第一处，伊谷春调来之后，警员们头一回执行任务。

浑浊的下水道，险象环生的水底世界。

冲在最前面的小丰一头掉到水里好久没再出现。

废弃的铁丝笼子套住了他的脚。

伊谷春竭力帮他摆脱困境。

小丰逐渐失去了意识。

此时，响起了耳鸣一样的配乐。

第二处，台湾设计师跳楼未果，身子正悬在楼外，伊谷春一口气爬了27层楼。

楼下的电梯口挤满了人，安全通道这个时候显得那么有用。

一口气27楼的感觉，比跑完八百不知要难受多少。

二、镜头运用

这部电影的拍摄特点很明显，有一种纪录片、新闻采访的感觉。

本片的摄影指导是罗攀，上海电影节最佳摄影奖获得者，拍摄的作品有《老炮儿》《狗

十三》等，和导演曹保平有过多次合作。

“肩扛摄影”

他在接受采访时谈到《烈日灼心》这部电影的拍摄构想，其中的一个要点就是“肩抗摄影”。

这种拍摄方法，可以让观众跟着抖动的镜头始终保持一种焦虑的感觉。

娄烨的电影，为什么总是能带给人一种支离破碎的不安呢？手持镜头，就是一个很大的原因。

“变焦距镜头”

这种方式在电影中出现得非常非常多。

如果镜头给到那个角色，他在进行思考或者不安的时候，我们就会发现原本对准他的镜头，焦距发生了变化。

但是这种镜头运用到电影中，和新闻采访中的还是有区别的。在这里，变换焦距不是为了靠近人物的外在，而是去观察他的内心，发现他情绪的变化。

通过故事情节的安排和镜头语言的组织，我们可以身临其境地体会到故事中的人物正在遭受的那种煎熬，以及最后的解脱。

不过，好在不管内容怎么沉重，电影都是浪漫的，我们总是旁观者。

其实导演想说的还有很多，比如，他还想和大家讨论，有绝对的好人和坏人吗？

能体会到焦灼感，只是把观众带进这个故事最基础的条件