“向着无我化境方向迈进”我听单依纯歌曲的五重感受

作者：纯牛奶 文伟

俗话说“文无第一，武无第二”，文艺PK和评论本来难有客观的普遍的标准，多出自个别的、主观的感受。今天笔者也来谈谈听单依纯歌曲的五重感受。
第一重：技术输出的稳定性。
无论普通听众还是业内专家，对单依纯演唱的音准、节拍、高低音转换、真假音切换等技术稳定性是一致认可的，《永不失联的爱》正是副歌真假音自如切换征服了歌迷，引发了巨量的翻唱热；武汉之夜的数万人现场，让人们第一次见识了单依纯“可怕的音准”；数次与前辈老师的舞台对唱，展现了单依纯扎实基本功展现出的演唱稳定度；无论节目录播，录音单曲，网络直播还是晚会现场，单依纯演唱同一首歌听感几乎毫无二致……单依纯被称为“现场型”、“舞台型”歌手恰如其分，被誉为“行走的CD”也毫不夸张。

第二重：演唱能力的全面性
从大家熟悉的单依纯自好声音以来的正式发布歌曲中，普遍认为她的高中低音，转音，尾音，甚至鼻腔哼鸣音都是别具一格、可圈可点的，正如李健的评价“动态范围很广，富有表现力”。而许多人不知道的是，单依纯13岁起开始在网上发布高品质翻唱歌曲，在高手如云的“民间歌坛”小有名气，圈粉不少，获赞无数。发布的数百首歌曲，涉猎英语，粤语，戏曲，soul，rap，r&b，海豚音等多种语种（曲风，演唱形式），能够自如驾驭歌曲的范围之广令人惊叹。从演唱的角度讲，单依纯的“舒适圈”远大过普通听众的想像，听过几首抒情歌曲，就急于给她安一个“抒情歌”、“慢歌”的标签，无异于盲人摸象、一孔窥天；过早地探讨她的风格化和类型化，就如同限定一个十项全能的种子选手只能参加一项比赛，岂不是屈才浪费？

第三重：细致度和自由度，灵活性和多样化
单依纯出道时间不长，歌迷数量不多，但歌曲播放量巨大，说明重复收听率超高，这正是因为单依纯在强悍全面的技术基础之上，细于每字的用心处理，灵活多样的演绎方式，使得歌曲耐听度极高，每一次倾听似乎都能惊喜地发现一些小细节之奇妙，百听百感而不厌。如果把单依纯演唱过的歌曲中所有的“我”字单拎出来，会发现几乎每一次的发音方式，情感饱满度都不一样，细品极美；再比如，很多尾音处或过渡处，单依纯会有一些别具个性的转音，特别是《星·sailing》《不必在乎我是谁》等演唱中，超高超长尾音之后还有漂亮的小转音，可谓“勾魂hook”，一句即击中听众靶心。有时真感觉单依纯如同一个声音的魔术师，看似随意之间，信手拈来一个小惊喜，出乎意料之外，却又恰如其分之中。这种灵动使得单依纯每演唱一首就成了独一无二的“单式”版本，无法复制。如此看来，冠给她“小魔王”、“精灵”、“仙子”虽然凡尔赛，但也不算过。

第四重 故事性和感染力
单依纯演唱感染力强是公认的，这种感染力的源泉哪里？我认为是具备很强的故事感：一是咬字、发音、顿挫、抑扬非常接近说话的语气，叙事感特别强，是演唱更是诉说，很能入心，如果听过单依纯的电台朗诵，就会明显感受到这一点。二是每首歌的情感张力安排，起伏处理地很好，先抑后扬，层次分明，前后呼应，故事感饱满，带着听者的情绪一波一波叠加，累积，爆发，回味，往往歌听完了，心情久久还不能平静。《像风一样》《Foreveryoung》是容易看出这一点的例子，其实每首都有这种故事性的表达，也印证了单依纯对作品的反复揣摩，领悟，对演唱表达的反复编排和练习。说到这里，我对“老天爷喂饭吃”的天赋论是很反感的，这实际上是对辛勤努力的一种无视，是对刻苦成功的一种酸意。

第五重 化境无我的共情力
单依纯最可贵的一点，是对歌曲的情感体验与投入非常深，她总是能抓住歌曲的灵魂，表达出作品的要旨，演绎出歌曲最打动人的点，带着听众一起体味创作者所要表达的感伤和温情，以身外身做一场梦中梦。这就是所说的“化境”，是从传递情感到代入情境的共情能力；也是从忘我给予到无我共享的至高境界。就像说起好的演员，我们能想起是一个个鲜活的角色和银幕人生，而不是典礼上的一个个获奖者姓名。就像听单依纯的歌，真正让我们感受到、体会到的是：青春成长的苦痛与勇气（《分身》《你的珍藏》《Foreveryoung》），刻骨铭心的伤感与甜蜜（《照片》《在夜里跳舞》《永不失联的爱》《漂洋过海来看你》），爱恨纠结的不甘和难舍（《如此》《不必在乎我是谁》《像风一样》），真挚隽永的怀念和向往（《给电影人的情书》《寻一个天荒地老的地方》），透彻心扉的人生感悟（《舍离断》《生命的重量》）……

无我化境是艺术的最高境界，不能说单依纯已然到达，但已经初见端倪。其中奥秘只有两个：热爱和情怀。有人可能以为单依纯的哭完全是因为年龄小受不得委屈甚至为了博同情，而在我看来，更多是一种没有打动听众的自责、不甘和愧疚。因为我不相信一个能感悟赤子真心、传递恒久真情的人会娇柔做作。