“公鸭嗓”罗大佑，唱歌被诟病不如新人，为何能成为音乐教父？

年过三十，当小湘再次听到这首《童年》，不禁勾起无限回忆，遥想当年第一次听到这首歌曲的时候，还是在爷爷的收音机里，欢快的旋律，罗大佑那沙哑的嗓音，环绕在耳边，仿佛回到了最无忧无虑、最开心、最天真烂漫的时光，此时，我心里不禁感叹，要是，爷爷和那台收音机都还在，那该，多好啊！

相识虽浅，似是经年，我是小湘。本期，咱们一起走进“音乐教父”——罗大佑。

“右手写诗，左手写散文”的大文豪余光中曾说过这样一句话：“中国有乐坛上有两位像列侬一样的伟大诗人，一位是崔健，另一位就是罗大佑。”

如今，乐坛中的天王天后们都有自己的美称，但“音乐教父”绝对是为罗大佑和李宗盛量身定制！在影视歌“百花齐放”的上世纪80年代，也只有这两人才担得起此美誉。

从罗大佑的声音来看，他那标志性的“公鸭嗓”的确让人不敢恭维，但他的作品无疑都是上乘的，歌词偏离庸俗平淡，曲谱带着十足韵律。有如《恋曲1990》、《滚滚红尘》、《你的样子》，吟唱中总能激荡心坎，回味中总能直击灵魂。

诚然，冠以罗大佑“音乐教父”之名，并非因为他的歌唱能力，而是他的歌捧红了许多优秀歌手。

《童年》是罗大佑为电影《闪亮的日子》而作，这首歌不仅升华了电影主题，更让张艾嘉一炮而红。除此之外，《光阴的故事》也让张艾嘉红透了半边天。

另一首《闪亮的日子》则是由刘文正演唱，原本就很红的他，演唱完这首歌曲后更是红到发紫。

未演唱《野百合也有春天》之前，潘越云只是一位寂寂无闻的“酒吧驻唱”，但当她唱完这两首歌之后，不但成功签约滚石唱片，更因此奠定了在台湾乐坛的地位

有“摇滚女神”之称的苏芮，她的声线非常好，但由于没有好作品，所以一直不温不火。直到唱了罗大佑的《酒干倘卖无》之后，便迅速火遍大江南北，就连《搭错车》这部电影也获得了金马奖。

曾有人如此调侃罗大佑：我负责写，你负责唱，咱们一起红！

罗大佑为许多人写过歌，但直到千禧年9月，这位乐坛中的传奇人物才在上海举办了第一场个人演唱会。那年，他已经46岁，年过不惑却依旧戾气十足。

作为罗大佑的小迷弟，高晓松不无感慨地回忆起当年的情景：“那时候，大家都在唱罗大佑的歌，都在怀念逝去的青春，怀念热血沸腾的岁月。”

1954年出生于台湾省的罗大佑，家人都从事医学工作，父亲医术高明且非常喜欢音乐。正因为如此，使得他注定未来将会在当医生和做音乐之间做出选择。

高中毕业后，罗大佑顺利考入医学院，但他毅然选择了音乐，即便父亲百般劝阻，也义无反顾。

1987年4月，罗大佑在纽约写下一封长达11页的长信，希望父亲能让自己选择音乐。信中他如此写道：“我不会让你们失望，做音乐的收入不会比医生差！”

大学毕业后，罗大佑当了一名实习医生，白天拿起手术刀悬壶济世，晚上抱着破木吉他创作音乐。

因不喜欢校园歌曲的莺莺燕燕，罗大佑的心中一直住着徐志摩和余光中，一有空便会为他们的诗歌谱曲，感受其中的悲欢离合。

特殊的时代背景下，罗大佑在《鹿港小镇》中写下这么一句歌词：“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯。”

逃离现实，梦想在飞！罗大佑想做的，并不只是单纯的音乐，而是一位带着仁心的“医者”，用手术刀解剖世界。

28岁那年，罗大佑发行了个人首张专辑《之乎者也》，令他意想不到的是，刚上市便卖了15万张，让世人在饱含诗意的批判和自省中了解不一样的罗大佑。

很显然，罗大佑是一位简单直白、却又带着偏见看世界的“怪人”。若非如此，善于写“苦情歌”的李宗盛也不会如此评价他：“和他相比，我会感到惶恐！”

1983年，罗大佑顶住政治狂流和社会舆论，发行了人生中的第二张专辑《未来的主人翁》，我们不难发现他有着鲁迅“横目冷对千夫指”的尿性和血性，饱含“众生皆醉我独醒”的孤高傲冷。

次年，随着专辑《家》的发行，罗大佑深刻领会到政治和市场带来的巨大压力。惨淡的销量更让他明白了一个道理：做人可以潇洒豪迈，但音乐不能随性而为！

而立之年，罗大佑开了一场名为“最后一个与你相互取暖的夜晚”的演唱会之后，便远离尘嚣奔赴美国。在那里，他一边创作一边重新思考未来，在现实和梦想之间痛苦地挣扎。最后，他向父亲写下了那封11页纸的祈求信……

1986年，罗大佑以一首《东方之珠》回到香港，他说那是他的“爱人”，其实也代表了全中国人民的想法。

定居香港后，罗大佑开始筹办自己的“音乐工厂”，继而从电影打开突破口，创作了别具一格的《爱人同志》，表面写的是爱情，批判的还是人心与社会。

1990年，“音乐工厂”正式成立，罗大佑为电影《衣锦还乡》担任配乐，荣获第9届香港电影金像奖的最佳电影配乐奖。

此后，又与“鬼才”黄霑合作电影《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》，获得台湾电影金马奖的“最佳电影主题曲奖”，该专辑在台湾发行一周便突破30万张销售量。

从台湾到美国再到香港，一路匍匐前行，罗大佑终于找到了属于自己的音乐，因为这里有一大波和他一样纯粹的音乐人。

1998年，对于罗大佑来说绝对是最不平凡的一年。当接到父亲在纽约去世的消息，失去至亲令他倍感伤痛。

次年，罗大佑与相恋12年的女友李烈结婚，虽然一定程度上弥补了失去亲人的痛苦，但这段婚姻只维持了一年半，刚愈合的伤口再次撕开，令他陷入迷惘和无助。

或许家的概念对于一个“音乐浪子”来说，就是那样的奢侈和遥不可及！

2004年，罗大佑自费发行了专辑《美丽岛》，他那公鸭般的嗓音却被“双节棍”和“超级女声”所淹没。预料之中又预想之外的结局，令所有人看到了罗大佑的孤独，看到了网络和流量时代的悲哀！

从“音乐教父”跌至普通歌手，罗大佑仿佛失去了本真，失去了原有的戾气！其实不然，因为在他看来：在声色犬马的新时代，读懂音乐的已经不多，读懂这个世界更是少之又少！

2010年，罗大佑再次收获爱情和婚姻，女方是比他小13岁的Elaine。回到土生土长的台湾后，当有了家庭，有了孩子，年过花甲的他再次扬帆起航，于2017年7月发行新专辑《家3》，里面写满了漂泊，道尽了人生。

罗大佑三次写《家》，三次截然不同的感受：第一次写给爱情，第二次写给家庭，第三次写给青春！

此刻听歌的您，是否被他写进歌词中，谱到旋律里？