国粹一石堪当，刀锋上见文章——访雕刻名家陈国锋老师

本期文章

国粹一石堪当，刀锋上见文章

——访台湾古玩城福石缘雕刻工作室名家陈国锋老师

文 | 孟子曰凡事需知晓

图 | 文峰

国粹是什么？

可能很多人说是京剧。余不以为然。

京剧固然精彩，然而历史不过几百年，当今传承也是堪忧。

而书法，应该伴随着文字的产生就开始慢慢萌芽了，少说也有几千年的历史。当然，国粹也不是一种，中国画、中国武术、唐诗宋词等也可以成为国粹。

笔者以为，印章也是国粹，因为一枚小小的石头，承载了书法、篆刻、雕刻、绘画等艺术，边款上的诗词歌赋、刻制后的传拓、钤印后的赏析和收藏，都寄托这中国人的文化意蕴和审美情怀。

我认识的有名篆刻家不多，除了赵凤砚老师，久仰大名的就是陈国锋老师。陈老师跟刘淑峰兄是故交，刘兄多次提及带我去拜访，终于某一个夏日的下午得以成行。

陈老师的工作室在台湾古玩城，当然，这个台湾古玩城不在台湾，在临沂蒙山高架和解放路交界处的东北，也就是涑河南岸。说实话，我之前去古玩城拜访收集陨石的徐淑彬老师时见过陈老师的招牌。

到达工作室时，刘兄已经在那里了，并且说我来晚了，刚刚有一块田黄石被一个老板以五十万块钱拿走了，可惜我没看到。田黄石我是早有耳闻的，以前是“一两田黄一两金”，现在是“一两田黄数两金”，在印章料界跟鸡血石有一拼。

刘兄先作了介绍，然后我们就坐下喝茶、吃桃。其间四处欣赏陈老师的作品和藏品，陈老师还当场刻了一枚印章。

这些东西我不陌生！

它们让我想了自己小时候。那时我才读小学四年级，我奶奶家里有叔叔的几个书箱，里面放着几枚青田石和几把篆刻刀，我时不时就偷拿出来玩。有一天突然想自己刻个印章，但是不敢用叔叔的印石，我就捡了一块碎砖头，用磨石磨了一个小方块，开始在上面下刀，大概用了三天时间刻成了，刻的是正字，印出来是反的，歪歪扭扭，但是那是我的第一枚印章。多少年后，我向叔叔提及此事，他竟然想不起来他的书箱中有过什么印石和刻刀。

后来我断断续续练习刻章，模仿齐白石的风格。三十年来，除了为自己刻，只为两个人刻过私章，一个是工作后的老领导，一个是相过亲的姑娘。姑娘是个好姑娘，爱好艺术，画画不错，就是缺少安全感，必须有付了全款的房子才肯结婚，我后来就知难而退了。

这些年来我刻印，有时还是会刻正字，因为这样有一个好处，就是能体现书法创作的原貌；自从见了赵凤砚老师烧制的瓷印章后，我更是主张在泥坯上刻字，因为泥坯松软，你甚至不用描字，刀笔合一，走刀一气呵成，刻完后烧制成陶瓷。正字的印章怎么用呢？显然不能随意往书画作品上一盖就完事了，但是可以用传拓的方式把印章的上文字拓下来。

陈老师是福建人，据说十五六岁就来临沂了，最早跟临沂的制砚大师刘克唐老师还有接触，似乎是跟着学过雕刻。后来他自己慢慢积累，既雕刻印章也雕刻摆件，还从事石料的收藏和销售，逐渐有了名气。

谈及自己的学徒经历，陈老师很有感慨，那时候才真是学手艺，先磨心性、再练基本功，能上手搞创作得需要很多年的时间。匠人精神是怎么来的？就是从扫地提水等打杂工作上积累起来的，要出师没有个十年八载怎么行？德国现在还有学徒制，我们几乎没有了，我知道的只有理发这个行业还有近似学徒制的影子，你看那理发店的小伙子，一般就是十几岁辍学的，整天负责洗头、扫头发……

我们没有了学徒制，有职业教育。考不上大学或者高中的，很多人去了职业学校。但是，这些职业学校培养出来了我们需要的职业工人吗？培养出了匠人精神了吗？

好像没有！大众的印象是，这些职业学校的学生，大部分整天打游戏、谈恋爱，吊儿郎当，抽烟、喝酒、烫头发，整个一于谦老师，而且比于谦老师还多一样，那就是纹身。学到什么知识了？素质过硬了吗？就是混一个文凭，该干嘛还干嘛！这些学生，很多还不如蓝翔技校的学生们学得踏实。

随着人工智能时代的到来，很多工作岗位会被机器人替代。我们的职业学院要考虑下如何培养适应时代的职业工人；我们的职业院校的学生们，要考虑下自己以后凭什么找一个不会失业的工作。

陈老师永远不会失业，因为他不仅有技术，还有艺术，以及在从事技术和艺术道路上积累的经验、名气、人脉。

我看到有篇专访，称陈老师是“石伯乐”，文章写道：

“一个不放弃自己内心喜好的人，在漫长的时间抽离中，默默地做自己喜好的事。陈国锋将雕刻升华为艺术。他以雕刻师之修为，以伯乐之眼力，先赋予以型，再融入神采。型为雕工娴熟，神为雕刻工匠的艺术修养，二者合二为一，方可称为寿山石的的伯乐，正所谓“伯乐善雕，因缘而就。伯乐善雕，赋彩凝神”，陈国锋当为石之“伯乐”。”

如此一来我就认识两个“石伯乐”了，另一个是兰陵观赏石协会的刘磊老师。刘老师是发现、收藏奇石，属于天然去雕饰；而陈老师是通过加工赋予石头崭新的生命，属于巧夺天工。一石之上，有大学问；一刀之下，有大文章。

与石头打交道，比和人打交道要好，因为“花如解笑还多事，石不能言最可人”，石不能言最可人呵！

跟陈老师又聊了很多，尤其是学到很多关于印章石的知识。后来因为刘兄还有要事在身，我们就一起告辞了。走的时候陈老师提出要为我们每人刻一枚印章。

刻什么呢？我最终想了四个字：

刀笔吏隶。

为何是这个四个字呢？当然是大有深意，酸甜苦辣、喜怒哀乐，尽在其中矣。唯吾自知，唯吾尔足。

辛丑六月，记于云中书房。

附：

“伯乐”善雕 ——雕刻艺术家陈国锋写真

作者：赵细溪

固守着一份坚持和执着，他二十年“磨一剑”，以精工细作的精心耐心与细心，将一堆天然的石料雕出了百变的形态；又以自身的修养与美学眼光，为石雕作品注入了灵魂。质地上乘，形神兼具，寓意深刻，这便是寿山石雕刻艺术家陈国锋作品的精髓之所在。

伯乐是怎样练成的

因喜欢而磨练，因爱而孜孜以求，最终将被称为天地之精华寿山石升华为艺术瑰宝，也成就了自己的雕刻艺术追求。这便是寿山石雕刻艺术家陈国锋的雕刻之路。

一件价值不菲的寿山石艺术品,包含三个方面的要求。第一,超凡脱俗的寿山石,这是自然赋予的,可遇不可求。但刚出土未经打磨雕琢的高品质的寿山石石料,就如混迹于马群中的千里马,其中的光泽被浮土尘埃所掩饰.而慧眼识马的伯乐便是雕刻艺术家。第二,如何让好的寿山石材质大放异彩,使其成为价值连城的珍宝，艺术价值与收藏价值经年不衰，就如乾隆的三链印章。可以说，将一块稀缺珍贵的寿山石拔高到艺术品的是技艺娴熟、慧眼独具的雕刻艺术家。第三，寿山石雕刻后的作品缘何被称为艺术品，并有着令人们趋之若鹜（wu）的魅力？这也源于雕刻艺术家们赋予作品的艺术生命力，他将一块珍贵的石头内，雕刻入了传统美学价值，与艺术品位。

总而言之，高超娴熟的雕刻技艺是创造高品质寿山石艺术品的基础。而高超的雕刻技艺离不开日积月累的磨练，勤能补拙，亦能生巧。陈国锋先生自幼酷爱寿山石雕刻艺术，自十五岁开始学习雕刻技艺。先师从寿山石雕刻名家陈明志先生，后又得到了福建工艺美术大师林丽弓先生的悉心指导。在十多年的学习历程中，陈国锋以做到最好的决心，做到最精致的耐心，做到最出色的信心，勤于练习，不懈努力。

他用小小的的刻刀，在寿山石的方寸之地，拿着“与古为途”的胸襟和能量，牢牢把握寿山石雕“透气、贯气”，静中有动，以实现虚的雕刻特点，其熟练掌握了圆雕、高浮雕、镂雕、薄意等多种雕刻手法，尤其擅长的高浮雕、圆雕，其山水、人物、古兽等作品，随色赋形，格调清新、构图严谨。在刀法上，既有尖刀深刻，剔透灵巧的韵致，又有圆刀薄刻，古朴典雅的风格。

其作品《弥勒佛》中，陈国锋以寿山石的旗降石作为石材，质地细腻脂润，色泽柔亮的材质不但凸显了弥勒佛的宽厚慈润，也将十八子的童真与可爱桥恰如其分的表现出来。该作品中，慈眉善目的弥勒佛身形圆润的盘腿倚坐于暗紫色的塔座之上，微昂着头，袒胸露腹，双耳垂肩，笑口大张。右手安放处有佛珠悬挂，身边环绕着神态各异的十八子，整个画面热闹而祥和。其中，陈国峰先生以传神的刻刀，将弥勒佛的笑容刻画的入木三分，具有着极强的渲染力，让观者不由会想起“大肚能容，容天下难容之事；开口便笑，笑世间可笑之人。”该作品不但包含了“忍为高，和为贵“的深刻人生追求，其选用红豆杉珍贵木材、并雕有“五福临门”的底座，也隐含着长寿、富贵、康宁、好德、善忠的美好寓意！整幅作品所传达出的“生活和乐”的深刻人生主题，让人心之向往。

事实上，每一块寿山石都是有灵性的，有自己的生命和语言，所谓“文章本天成，妙手偶得之”，是艺术家之神与自然对象之和谐沟通，达到天人合一的境界。

“伯乐”善雕，因缘而就

如何在雕刻的艺术品内注入神韵，如何让晶莹剔透的石头具有鲜活的生命力，这是高于雕刻技艺、却比雕刻技艺更有价值含量的艺术，也是工匠与雕刻艺术家的区别。

一件绝佳的寿山石艺术品，贵为天然，成于雕工。但即为天然，石便有裂、有格、有砂、有膏等瑕疵。正如人性有善恶之分，人体有病患之痛。从一块天然原石到价值不菲的寿山石雕刻工艺制品，包含选石、构图、雕刻、上色等一系列流程，每一步都异常复杂，所有的步骤都是高超的工匠精神与艺术修养相结合而成，这是考验工匠眼力、体力、精力和技巧的活儿。也可以这样说，雕刻艺术家如医，更似伯乐，诊石、识石，再以自身高超的雕工为药引，妙手回春，化腐朽为神奇。陈国锋先生在十几年的雕刻艺术的生涯中，练就了一双火眼金睛，他根据自然赋予石材的本质、巧色，在“选石审石”“墨绘勒线”“铲地分层”的操作上，做到胸有沟壑。因势利导的对石材巧色加以运用，因式造型，真正做到了“随类

“色俏者，赋予花卉鸟兽之形；凡石裂者，则山水尽宜也。”他以“伯乐”识石的智慧，巧夺天工的雕刻技艺，将自然赋予石料的内涵和寓意一点点刻画，将一块未经开凿的原石，丰富成为一件独一无二的艺术品。经他雕刻的艺术作品，既有顺其自然的流畅，又有气韵不俗的艺术之美。其作品《海底大世界》中，选用了温纯深润，层次分明的寿山芙蓉石，浅色的底色犹如云拖雾绕，明艳的内在宛若朝霞，红黄两色绵延过渡，韵致斐然，黄者如熟栗，黄则如金似玉。陈国锋巧用石料，在鱼群中将黄俏雕刻成两只跳跳鱼，以此来凸显出群鱼的立体感和动感；而作为配景的白俏则雕刻成珊瑚与浪花，这样的配景无声的衬托出了鱼儿在水中自由自在、欢快浮游的情景。整幅作品的雕刻技巧成熟，布局得当，无比生动的呈现出了海底世界的和谐之美。

“伯乐善雕，凝神赋采”，陈国锋先生雕刻一幅作品，往往需要以雕刀数以万计次的凿刻，其花时之长，功夫之深，雕刻之精细，运刀之小心，令人叹为观之。在机器制作几乎取代了手工制作的现代，他守望着匠人的完美精神，以石为伴，以雕刻刀为伍，在十五年的光阴沉浮中，静静的寻石、识石，雕石，直至雕出了绝世惊艳的作品。

一个不放弃自己内心喜好的人，在漫长的时间抽离中，默默地做自己喜好的事。陈国锋将雕刻升华为艺术。他以雕刻师之修为，以伯乐之眼力，先赋予以型，再融入神采。型为雕工娴熟，神为雕刻工匠的艺术修养，二者合二为一，方可称为寿山石的的伯乐，正所谓“伯乐善雕，因缘而就。伯乐善雕，赋彩凝神”，陈国锋当为石之“伯乐”。

学海无涯，艺无止境，寿山石雕作为传统文化的一部分，其根植于传统文化的根脉。攀登在寿山石雕艺术领域的陈国锋先生，在今后的创作中将不断的修炼自己的眼力心法，完善雕刻技艺，在传承经典文化、提升寿山石雕的艺术价值的道路上努力奋进，从而为喜爱寿山石雕的广大客户，奉献出更多更好的寿山石雕刻艺术品。