免费教学录影带

心就是宇宙 我弹的叫自由

作者：雪岭洞箫声Snowii （知乎）

这首《免费教学录影带》是周杰伦《跨时代》整张专辑里音乐性最高的一首歌曲，周杰伦首次尝试了Blues-Rock（蓝调摇滚）。这类音乐性强的作品很容易冷门，但却足以拉开周杰伦和其他音乐人的差距。

这首歌是周杰伦在美国创作的歌曲。当时杰伦在美国拍《青蜂侠》，因为太无聊，就在拖车上休息，然后听到有人在弹吉他。周杰伦觉得吉他旋律挺特别，于是请那个人教他弹。然后，周杰伦想到了可以写一个有关“免费教学”的歌，从而创作了该曲。

Blues这种由美国黑人创造出的音乐，追求的是无约束的状态，讲究即兴；衍生出来的Blues-Rock自然是吸收了Rock的特点，听起来更动感更喧闹。在这样的风格里，周杰伦+黄俊郎+蔡科俊（+巨炮）理所当然玩得十分high十分尽兴十分无拘无束，于是金曲奖评审大手一挥——

好，2011年这届的最佳编曲就给这首歌了！

现在再来拆解这首歌的细节。

《免费教学录影带》

作曲：周杰伦

作词：黄俊郎

编曲：蔡科俊

演唱：周杰伦

制作人：周杰伦

这首歌段落、和声、音阶都遵循了Blues音乐的特点。大多段落都遵循了Blues十二小节一个段落的传统，和弦进行也是用传统的Blues进行——

1-1-1-1-

4-4-1-1-

5-4-1-5-

用的都是属七和弦，这是blues的根基。音阶里大量加入的b3和b7营造了浓浓的blues味。这种风格对编曲的要求很高，编曲甚至比作曲更凸现这首歌的风格。而蔡科俊老师也不负众望，在典型的布鲁斯和弦进行里使用了多种节奏型，让整首歌听起来有重复有变化，丰富而毫不枯燥。

开头伴随着随性的电吉他和鼓出现的的OS，哈哈哈哈哈哈有够难笑，来人，把巨炮拖出去斩了。

OS之后的吉他变换为带有三连音的有动感的节奏型，这个节奏型在前奏后继续贯穿完了24小节的主歌。

这段主歌有很多值得挖掘的细节，我就说两个：“你是故意”之后吉他弹奏的一串音符——1 b3 4 b5 5 4 b3 1，用来做段落过渡，在“我弹的叫自由”之后又再次出现，不过这次改成贝斯弹奏的（这串音符在之后的段落甚至直接被周杰伦唱出来了）；还有“摇滚的节奏在右手，灵魂在左手”这一句中“在右手”的和声在耳机右声道，“在左手”在耳机左声道。

歌词用到一个手法叫“word painting”，中文译为“词画”，歌词内容对应音乐的发展，比如说当十二小节的和弦在后半段主歌重复的时候，歌词唱的是：“你是不是，感觉到了……blues就是在重复着这几个和弦”，这就是word painting（这种歌词的写法在几年后的《土耳其冰淇淋》里玩到了极致）。

维基百科 Word painting

从主歌的后一半到副歌一个很明显的亮点就是主声部和一轨合声构成了Call & Response，字面意思就是呼叫和回应，表现在这首歌副歌里就是：

……

Call：听我的Blues

（Response：Blues）

Call：要学会尖叫

（Response：尖叫）

Call：比一个Peace

（Response：Peace）

Call:是为了拍照

（Response：拍照）

……

这样的副歌有如街头的Blues艺人一边弹唱一边和观众互动，尽管这样的处理是明显经过设计的，但这样很有现场感的处理，把blues音乐的即兴感发挥得淋漓尽致。副歌吉他相较之前又有所变化，注意听能听出来，到。

（歌词里“Blues”之前解释过了；“比一个peace”应该是指比一个peace手势，是手背向外横向伸出食指和中指比一个V；“ice”的出处我还没找到……）

间奏吉他fingerstyle是吉他高手卢家宏演奏，实在是精彩（让人想起《米兰的小铁匠》中间穿插的吉他独奏）……后来杰伦为了这首歌练会了这一段，然后演唱会上拿出手……至于拍MV的时候他有没有学会就不好说了……当然周杰伦的MV纯粹就是为了帅嘛。

“断了”的时候真的有吉他弦断了的声音，真的很惟妙惟肖。（也就周杰伦才会去想再买一把吉他了，这时候难道不是换一根弦吗……）第二个主歌的旋律完全和第一个主歌不同，并在之后加了一段预副歌。

注意“你一定以为我接下来要”和前文提到的吉他、贝斯在段落过渡时演奏过的那一串音符的旋律是一样的。预副歌这里脱离了原有的和弦走向，弹奏的是听起来持续紧张的1-b6-5-b5-4-b6-5-b6-5-，最后在倾向性很强的五级属七和弦上停留了两小节，在进入副歌前留了一些期待感。一遍副歌的喧闹后，“再来一次～”这时候你想明白“再来一次”的是什么了吗？——

就是那一串段落过渡时出现的音符“1 b3 4 b5 5 4 b3 1”。又开启了一个新的段落——

“如果你加几个音就变乡村风味”……

这个时候还是演奏blues和弦进行，不过吉他演奏风格真的向country（乡村）靠拢了，架子鼓也缓慢了下来，歌词也是在country music里常见的题材——乡村生活，很随性地就唱到了“牛仔很忙没空帮你挤牛奶”，提了一下《牛仔很忙》这首歌。

（上次《魔术先生》里也唱到了《牛仔很忙》的“不用麻烦了，不用麻烦了，不用麻烦了”，我觉得是想体现歌词中出现过的“你永远都猜不着～”，你猜着了吗～？而这次《免费教学录影带》就是为了直接表现country的特点了。）

过渡的时候合声“啦啦啦啦啦啦啦啦”，唱出了那句过渡段落用的旋律，周杰伦喊了一声“副歌”，告诉你这次是真的要直接进副歌了（让我想到《同一种调调》里的“副歌变绕口令”）。最后一遍副歌唱得有很多变调，还是强调了那一点——即兴。“当然魅力太强被别人爱上”多唱了一遍，把12小节扩充到了16小节，架子鼓也加强了开镲的使用频率，全曲达到最高潮。

结尾很有现场感的互动也很好玩哦。

哈？你听不出什么互动吗？我告诉你——

周杰伦：我没办法——

吉他：1 b3 4 b5 5 4 b3 1

周杰伦：再来一次——

吉他：1 b3 4 b5 5 4 b3 1

周杰伦：最后一次——

吉他：1 b3 4 b5 5 4 b3 1

周杰伦：再补一次——

吉他：1 b3 4 b5 5 4 b3 5——

周杰伦：wow～

吉他：……（fxxk！）

现在听出来了吗？是不是很好玩哦。

最后整体评价下：

作曲：周杰伦在美国时向弹吉他的街头艺人请教，从而有了这首歌的灵感，然后按照blues音乐的特点写成了这首歌的作曲，我猜测这首歌主旋律和合声应该是一起创作的。除了旋律写得平了一些，差一点点意思外，整首歌多个段落多个变调听起来就是无数的灵感在天花乱坠。

作词：阿郎的词还是命题作文，大部分用词应该都是周杰伦要求加入的，但阿郎还是把握住了这种音乐最吸引人的特点——即兴。“摇滚的节奏在右手，灵魂在左手，心就是宇宙，我弹的叫自由”这一句简直神来之笔，完美表达了“即兴”。巧妙的word painting也是即兴感的体现。这种词不会高大上，但它的魅力懂的人会懂。

（喜欢通过对歌词做阅读理解来评论歌曲、要灵魂要沧桑要深情的，这歌不适合你们。）

编曲：最佳编曲不是盖的，blues元素在编曲里体现得淋漓尽致。蔡科俊作为周杰伦“御用”的吉他手，对吉他和贝斯的理解和把控都非常成熟，在重复的和弦进行里营造了丰富的听感。编曲的音色也很清亮，给人一种和国际接轨、上档次的感觉。他参与的编曲不算多，但每一首都在音色的选择上很有亮点。间奏卢家宏的木吉他指弹帅到让无数吉他爱好者来了一句：“教练，我想学指弹。”

（就如《晴天》让无数人想学吉他弹唱一样。）

演唱：杰伦30岁时演唱不是很多老歌迷喜欢的青涩，但却和这首歌blues的潇洒很契合。

总之，很棒！

多说一点，关于周杰伦的专辑：

周杰伦开了JVR以后，没了老板束缚，就开始按他自己的构想打破“才尽”的人设……每次的专辑都在不同的小众音乐类型做了尝试：

《我很忙》有《牛仔很忙》——Country

《魔杰座》有《魔术先生》——New-Orleans Jazz

《跨时代》有《免费教学录影带》——Blues-Rock

《惊叹号》有《水手怕水》——Ragtime

…………

但似乎都像当初R&B、抒情摇滚、金属说唱那样没有坚持下来……可能只是因为他觉得反响并没有达到自己的预期吧。上一张《土耳其冰淇淋》的多种音乐元素杂糅、《前世情人》的说唱+古典圆舞曲，不知道能不能达到他的心理预期，我是很希望能再进一步的。

最后是梗：

我一杰迷朋友和我说，《米兰的小铁匠》买到了吉他，他长大了成为了吉他艺人，于是出了个《免费教学录影带》教你弹吉他。

那么，谁能告诉我：

小铁匠到底经历什么才会从意大利千里迢迢跑到美国去？

从一个用木吉他弹东欧民谣的白人小男孩为何变成一个抱着电吉他弹唱黑人音乐的糙汉子？为何从努力攒钱买吉他的穷人变成弦断了就再买一把吉他还敢厚着脸皮借钱的家伙？

这究竟是道德的沦丧？

还是人性的扭曲？

请看周杰伦的下一张专辑。

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