延尚昊导演、姜栋元、李贞贤主演的《釜山行2:半岛》，作为孔刘、郑裕美、马东锡主演，时隔4年的《釜山行》续集，从制作开始就备受关注，上映后口碑却直线下滑，令冲着《釜山行》这个"品牌"去的观众大失所望。

是第二部真的粗制滥造、蒙混过关？还是观众的期待错位？

观众究竟能在《釜山行2:半岛》看到什么？以及究竟想要看什么？这两者是否存在不可逾越的落差，背后的原因又有哪些？本文将分别从拍摄技法、人物形象设计、创作目的三个层面剖析这部电影的优劣。

三个阶段色彩分明，"物化"丧尸提升刺激等级

《釜山行2:半岛》的色彩光影运用可圈可点，主要分为三个阶段：迷失香港、夜游釜山、黎明救赎。

男主角俊锡因未保护好家人，带着负罪感与哥哥在香港过着卑微难民生活。导演使用大量红色与蓝、绿等各色霓虹灯，营造一种寄人篱下的迷失感。

大片红色预示着危险与暴力，与整部电影末世基调十分违和，更像是犯罪片会使用的颜色，使用在灾难电影上有些奇怪，但也恰好凸显了一种俊锡根本不属于这里的错乱感。

夜游釜山部分，导演不时使用夜视镜头，让整个画面变成诡异的绿色，大面积的绿色是恐怖片常见的运用。这解决了一部分夜晚太黑看不清丧尸的问题，也增加了不安、紧张，暗示观众恐怖随时来临。

大部分黑夜场景则使用冷调的灰蓝色，加强末日氛围，地上刻着密密麻麻的 "上帝遗忘了所有人"，这一细节似乎暗示着釜山还有正常人存活，从逻辑上看不可能是丧尸，或疲于奔命的人所写，只能是被抛弃在这儿人们的绝望之辞。

丧尸与被编号的活人的斗兽场使用大量黄色聚光灯制造"舞台"，与画面上方的蓝光撞色，形成冷暖对比。

编号这一行为，本质上是抹去名字、个性、将其物化的表现，而这些人站在暖黄色强光下，却代表生命、求生欲望，形成强烈反差。加之看客们皆站在周围、楼上，被黑蓝色包围着，代表人性冷漠、恶毒的一面。

待俊锡被女孩一家救援，决定突出重围之际，影片的色彩、光影均有明显变化，象征希望曙光的黄色照进了画面。即使丧尸围攻，画面还是被黄光照亮着，包括影片中占比极高的飙车戏，对比前半部的黑夜飙车，到最后一战时在无数火光中狂奔，大量黄光暗示着结局一片光明。

好不容易冲到港口，导演却一个大远景突出景色，远处的橙色阳光与近处的阴郁乌云对撞，冷暖比例各占一半，能否安然离开，是画面给出的悬念。随即，丧尸们占领了轮船，宣布这里再次成为孤岛。

总体来看，整部电影在分段色彩、光影等视觉效果上制作精良，丧尸妆容也在水准上，大量飙车追逐战足以达到刺激视听的效果。

值得一提的是，飙车追逐戏中将丧尸当作障碍物并毫不犹豫撞飞，也是将丧尸物化的表现，比起一般飙车戏的躲避、撞车，这里直接用车将丧尸撞飞，本质上其实是撞人。不过，这里的丧尸显然没有人性人情，是完全单薄、脸谱化的形象。因此，刺激等级上升，观众也并不会对被撞飞的丧尸产生共情。

"工具人"男主缺少动机，3个"女战士"撑起整片天

丧尸人设单一没有问题，可主角们的形象一旦单薄，就会最先被诟病。因大多观众一般在观影过程中并不会注意镜头的存在，色彩光影等场面调度也都容易被忽略。剧情主线中主角们的动机、行为如何被演绎出来，才是最受关注的。

首先是姜栋元的男主形象，有形无神。几乎是套用第一部孔刘的设定：从自私到无私。又加入了被救赎到自我救赎的转变。剖析这个人物，却发觉他是没有内在动机的"工具人"，甚至演出了一种"随遇而安"的气质。

比如，去釜山找钱作为整个事件的起因，哥哥动机明确是为了钱，而他是带些愧疚，陪哥哥一起；被两个女孩救回后，他并没有下一步计划，没有展现非活下去不可的意愿，导致电影中段疲软。最终还是靠女主决定了终极目标：逃离。后半段男主的唯一作用就是打掩护。

可即将要"作战"时，他突然告诉女主当时没有救她，这一桥段不合时宜，似乎是前面埋的伏笔一定要放出来，却不知放在哪里合适，此时观众的反应大概和女主下一句台词一样："这时候你说这个干嘛？"为了体现他良心发现？或是女主大公无私？

男主见哥哥中枪身亡，愣在原地，可前面并无渲染他与哥哥情深，或多么愧疚痛苦，死时却突然煽情，令人不解。源于导演没有建立好人物之间的内在联系，强行煽情成为影片最大缺陷。同理，指挥官为保护小女孩中枪身亡一段也过度煽情，为了牺牲而牺牲，情节俗套。

人物设计的唯一亮点，是战斗力极强的女性形象。妈妈带两个女儿，枪战、飙车、打掩护，各个是女战士。

第一部中郑裕美饰演的孕妇还是需要男人保护的弱势，这部却颠倒过来，由女人、小孩们来拯救、保护男主。

以往灾难电影中最常见的尖叫声，更是一次都没有出现，实属难得！女性人物"生存与逃离"的动机更加明确；她们之间"母女情深"的内在情感连结也十分清晰。

笔者觉得，导演若是将视角围绕着女主一家来拍，将三个女人当作主体，加强女性主义的意味，颠覆传统好莱坞式电影以男性为主体的视角，会是个很好的卖点。而不是动机不明、行为迷惑的男主，凡事需要别人拯救，最终良心发现，完成自我拯救。这样的老套转变十分没有说服力。

创作目的本不相同，观众失望原因是"期望错位"

《釜山行2:半岛》从拍摄技术上并无问题，只是人物设计上缺陷较为硬伤。骂声不断、评分骤降的最大原因在于，期望越大，失望越大。那么，观众到底期待在续集电影中看到什么呢？

期待第一部的演员？别说孔刘、郑裕美、马东锡，连配角也一个没有；期待丰满、反差大的主角和配角？前文说过，最重要的男主形象是第二部败笔，而配角反派，坏得没有道理，淋漓尽致的恶与欲，而没有展现复杂性，即他们为什么变坏？人物流于脸谱化，这样展现出的人性恶是用力过猛的。

但笔者认为，这些都不是本质原因。根本还是在于，观众放错了期待。为何这样说呢？

近十年来，韩国电影业最大特色是，类型电影的兴起和探索。比起纯商业大片，商业、艺术俱佳的中低成本、类型电影却获得更多观众喜爱，如2亿韩元成本的《阳光姐妹淘》，票房收入525亿韩元；58亿投资的《七号房的礼物》，收益超过700亿韩元；而投资成本100亿韩元的《釜山行》收益超过1000亿，数字相当可观。

而《釜山行2:半岛》的投资是前作的两倍多，因前作的火爆被多次催续集，观影过程也可感受得到这部是高额资本制作出的大片。

相比于大片受制于高额资本而只能追求商业娱乐的创作目标，中低成本则更具有独特的艺术独创性，以及深刻的人文关怀、社会议题的创作优势。

从资本一定程度上决定了创作目标这一关键点来看，《釜山行2：半岛》与《釜山行》从根本上就不是一回事。观众希望看到的是，探寻复杂人性、批判黑暗社会为主题的丧尸片，等了四年，结果等来一部大制作爆米花现象级"爽片"，刺激、视听震撼等感官层面俱佳，却无前作人文内核的作品，这时，就会期望错位。

导演本人也在采访中表示："我其实一开始根本没有想拍续集，直到一个灵感萌升。如果能够打造一个末日之后的世界，不仅可以表现极度的残暴，又可以让世界观在某种程度上宛如返回了古代世界，或者该说是荒废了的现代世界，亲手去创作这样世界运作的规则，这对我而言真的非常有趣。"

不难发现，这部电影的内核，的确在于荒废的现代世界中，人回归最原始的残暴样貌，想象一种轮回般的人类文明。

其背后的极高商业资本，也决定了这部电影的创作目的将朝向猎奇、未曾出现的异质世界发展，而非现实主义下的人性复杂。看清这一点，自然就会了解，曾经喜欢《釜山行》的人们，如今为何对《釜山行2:半岛》那般嗤之以鼻了。