国漫崛起加速，融创文化7大工作室矩阵式助力

文娱商业观察

文/工藤

新时代、新消费、新场景。

在9月28日北影节的中国动画电影论坛上，这三个词被频频提及。影企高管、专家学者、导演制片等围绕这个主题各抒己见，展开了深入的探讨。这场“华山论剑”般的论坛无疑是洞悉当下中国动画电影产业现状最好的窗口。

结合论坛嘉宾的观点和对近几年国漫发展态势的观察，文娱商业观察尝试拆解这三个关键词：

新时代——中国动画电影自《西游记之大圣归来》以来佳作频出，票房屡破天花板，打破了动画电影不卖座的市场魔咒，无论在数量上还是质量上都实现了新的飞跃，国漫崛起的新时代已然来临。

新消费——Z世代的兴起提出了更多元的消费需求，动画电影内容消费不再是一次性的，而是通过IP衍生创造更多的消费可能性，非票房收入逐渐成为动画电影产业发展的新动力。

新场景——动画电影的IP价值从线上辐射到线下，为线下场景赋能，IP与文旅、主题乐园、商业体的结合极大地延续了IP的生命力，新的场景又促进新的消费，反哺行业。

国漫崛起，不是口号

一个业内共识，国漫崛起已经不是空喊的口号。

纵向上，有几个时间节点见证着国漫的崛起。2015年，《西游记之大圣归来》横空出世，一举打破中国动画电影的票房天花板，以9.54亿的票房成绩宣示着国漫的市场潜力；2019年，《哪吒之魔童降世》再次抬升了中国动画电影的天花板，50.35亿的票房不仅是动画电影的票房冠军，也一跃成为当时中国影史的票房亚军；2020年至今，国漫依然释放无限的市场潜力，《姜子牙》、《白蛇2：青蛇劫起》等纵深推动国漫崛起。

横向上，基数的稳步提升反映动画产业发展向好。2020年，即便疫情让电影行业停摆半年，但依然有34步动画电影上映，总票房超过27亿；2021年上半年，国内一共上映31部动画电影，其中国产动画电影18部，3部票房过亿。

动画技术日臻成熟、故事内容趋于优质、类型元素更加多元，中国动画电影在一群有理想、有抱负的青年动画人的共同努力下，开启了一个中国动画电影发展的全新时代。

在这个新时代里，内容为王仍然是不变的定律。西游记、封神榜、白蛇传……一个个耳熟能详的国民IP焕发新的光彩，中国古代神话传奇融入现代创新元素重新演绎，成为打开国漫崛起的新秘钥。

而国漫内容的逐渐成人化、优质化，也折射出中国动画电影产业不断成熟、市场不断健全。中国动画电影不再执着于给小朋友看热闹，而是有成人的爱恨情仇、家国情怀，无论是《姜子牙》还是《白蛇》系列，都有着更深度的人性思考、更细致的情感表达，吸引成人观众走进电影院。

优质内容催生出《哪吒》这样的爆款电影，爆款让观众打破对国漫的刻板印象，甘当自来水、寄予新期望，观众的需求、市场的反馈又激励更多动画人坚持创作、持续输出优质内容。

抓住内容这个关键点，一条清晰的逻辑链便显现出来，一个国漫崛起的时代轮廓也随之勾勒出来。

始于内容，兴于IP

“国漫崛起，始于内容，但一定不止于内容。”

融创文化总裁助理赵国栋在论坛中指出了国漫崛起的要点所在。事实上，这也是此次论坛要探讨的更宏大的议题——当中国动画电影有了好内容，如何让内容持续保值增值、实现商业变现最大化？

融创文化给出了自己的解法，即以“IP+内容+新消费新场景”的长链模式，赋予IP长久生命力。

在大众的固有认知中，电影是需要进电影院消费的内容产品，“看完了”便是消费行为的完成，这种模式固然会产生电影票房、实现电影的主要收益，但对于动画电影这类具有多延展性的IP来说，如果只是一次性消费那就有点可惜了，而融创文化恰恰意识到了动画IP的更多可能性。

（图为融创文化总裁助理赵国栋）

“随着Z世代的兴起，新一代的观众对互动性的体验也提出了更多元的消费需求，IP潮流的结合也促进了泡泡玛特这样的公司的快速发展，强互动性和沉浸式实景消费体验也将是IP衍生价值进一步放大的新领域。”赵国栋认为新的商业形态为国漫内容的衍生开发创造了一个更好的市场环境。

为满足观众的新消费需求，探索国漫IP的全链运营模式，融创文化利用自身优势资源、重点布局线下场景，如融创文旅在全国的核心城市有13个文旅城、4个旅游度假区、48个商业体、若干个乐园；在IP衍生授权领域，融创文化已经有一万个品类的SKU的积累，线下渠道有3000家，授权的合作伙伴有500家，举办了上百场的IP主题活动。

如果说内容是让IP价值从0到1，那么线下场景让内容的一次性消费变成常态消费，可以实现IP价值从1到N，让IP的生命力更加持久。同时，更多元的变现路径也能打破“票房定生死”的局面，让非票房收入成为电影下映之后的主要收益。

可以看出，融创文化对中国动画产业的布局更注重长期的发展，更着眼行业的未来，正如融创文化总裁孙喆一所期望的那样：“我们希望通过IP+内容+新消费新场景的战略布局推动整个行业变现的通道和新的消费场景的融入路径。”

融创“厂牌”，未来可期

依然绕不开的是人才。

作为内容的创作者、IP的源头，人才的重要性不言而喻，尤其是在对专业性要求更高的动画领域，人才难求，以至于赵国栋也发出感叹：“接到这个主题，我首先想到的是怎么能够找到一批才华横溢的动画创作者。”

在中国做动画并不是一件容易的事，需要动画创作者耐得住寂寞、坐得住冷板凳，田晓鹏导演“死磕”八年拍出了《大圣归来》，饺子导演闭关十年才有了《哪吒》，爆款动画背后需要创作者付出大量的时间、精力，而支撑起他们的可能只是信念和热爱。

给创作者足够的耐心和资金支持，大力扶持和培养人才，也是融创文化一直致力的一项事业。成立厂牌融创动画，汇聚业内顶尖人才，布局冰滴映画、放暑假、光锥、小白马、寒木春华、梦之城、Base Animation七大导演室，融创文化的人才队伍崭露头角，接下来他们将完成9个动画电影项目。

这批青年导演经历或许不同，但出发点都出奇一致，便是创作出优质动画电影、对动画作品有艺术追求，如光锥动画工作室导演袁智超表示想在艺术上靠近迪士尼、皮克斯的动画；放暑假电影工作室导演李夏坚定目标是“要打造一个创意创新的工作室，而不是一个单纯的公司工厂，而是能激活艺术家的创造力”；梦之城导演徐瀚同时也是《阿狸》的原创作者，希望电影能像漫画一样受到观众喜欢。

（图为《姜子牙》导演程腾）

《姜子牙》导演程腾与融创文化对人才的追求达成共识，他认为：“动画产业团队是特别特别重要的，所以这个团队的搭建上我花了很多很多心思，每个人，我和我的合作伙伴都花了很多心思，尽量网集到我们认为非常优质的人才，大家用一种合理的方式分工协作，用一种科学的方式，同时又尽量能够让创作者有足够艺术表达的方式生产动画电影。”

动画创作者的态度、价值观影响动画电影的艺术表达，从田晓鹏、饺子到融创动画厂牌的程腾、李夏、袁智超等人，青年动画人正在用非凡的想象力和精益求精的艺术追求，去实现他们在动画电影领域的理想和抱负，这让我们对国漫崛起更加充满希望，未来可期。

把好内容关、造好IP链、织好人才网，三个产业链条循序渐进，为国漫崛起注入灵魂，也让融创文化的“国漫梦”一步步照进现实。